Serena Grassetti - Boundless Self #10






Művészettörténetből főiskolai diplomát szerzett, és a háború utáni modern és kortárs művészetet irányította a Bonhams-ban.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128017 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Boundless Self #10 Serena Grassetti művész tollából, 2025, vegyes technika nyers vásznon, kézzel aláírt, 70 x 60 cm, természetes pigmentek és faszén, közvetlenül a művész által eladott eredeti példány hitelesítéssel.
Leírás az eladótól
Boundless Self egy egyedülálló mű, amely a belső világot az érzékelhető határokon túl vizsgálja. Az arc és a forma olyan jelekké válnak, melyek a gondolatokat, a csendet és az emlékeket tükrözik, miközben a határozott gesztusokkal kibontakozó színek érzelmi és szemcsés teret építenek. Az alkotó természetes pigmentekkel készíti a művet, és a vászonra úgy rögzíti, hogy az megismételhetetlen legyen; a színek megakadhatják az időt és a memóriát, minden felületet a én tanúbizonyságává változtatva. A mű meghívja a nézőt egy személyes találkozásra, ahol az önvizsgálat és a szemlélődés élő és intime élménnyé válik.
Egy olyan mű, amely a szívhez szól, érzelmeket ébresztve a jelenlét és a hiány között lebeg.
* Kiszállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül kerül elszállításra, gondosan feltekerve egy dobozra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsuk az szállítás során. A gyűjtő fantáziájától függően bekeretezhető vagy vázra szerelhető.
* Eredeti darab, amelyet a művész aláírt, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű keretezetlen vászonra készül és feltekerve kerül szállításra a legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nem gipszel vagy primerrel kezelve, így nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlságosan megfeszíteni a kereteztetés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használjon festőtámasztó kötőelemet, mivel ez megkophatja a mű stabilitását.
* Ajánlott megbízható kerettárstól kérni a optimális felhelyezést.
A nyers vászonra készült munka, amely kiemeli a mű anyagságát, ez a darab a figuratív művészetet a szabad, kifejező gesztusú absztrakt megfogalmazásával ötvözi, érzelmet és önreflexiót ébreszt.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában hordozza a cromatikus erőt, amelyet az a személy tudott átfordítani a festői gesztusból tiszta érzelemmé. Olyan kutatás, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacán. A szín mélyén ugyanaz a feszültség érződik, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önvizsgálatát ikonikusává tette. Olyan darab, amely beilleszkedik a kortárs művészeti gyűjteményekbe, tökéletes egy olyan alkotást kereső számára, aki erőteljes érzelmi hatású, vizuálisan összhangban áll a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik megértik egy olyan művészeti forma értékét, amely túlmutat a formán, behatolva a kifejezés emberi szívébe. Ahogy Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idő folyamán. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a fine art szerelmeseinek körében, mindig keresve egyedi darabokat, amelyek beépülhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egy egyedi darab a művészeti gyűjtőknek, tökéletes a galériáknak és az olyan befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek, és akik értéknek növekedésére számítanak az idő múlásával.
Egy pop-art követők által uralt világban, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színezés használatával, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kizárólagos alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák kollekcióit gazdagítják, vásárlásokkal olyan városokban, mint Duba, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtői beruházások központjai. Tökéletes az egyedi és eredeti mű megvásárlását keresők számára, akik ötvözni szeretnék a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: az előlapon aláírt
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és aki Európában és ezen túl is egyre nagyobb elismerésnek örvend. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei pedig nemzetközi kiállításokon kerültek bemutatásra egyéni és csoportos formában. Fiatal kora óta művészettel foglalkozik; Serena Grassetti a természettel és mindazzal, amit az ad, alkot, hiszen a föld és az ember viszonyát akarja ábrázolni munkáiban levelek, gyökerek és szén segítségével. Az ő művei, amelyek a természeti elemeket és innovatív technikákat ötvözik, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét.
Kérelmek a kiváló kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekhez, a természethez való kapcsolata által megfogalmazott vizuális kifejezés egyedi megközelítését pozícionálja a kortárs művészeti színtéren, az egyik legígéretesebb feltörekvő hanggá a kortárs művészetben. Nézete, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting és a szén használatát, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis természeti szépséggel övezett faluban nőtt fel, Serena a gyenge organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyt inspirációként használja.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, létrehozva egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség találkozik. Az ő művei, amelyek erőteljes portrékat és természetes textúrákat mutatnak, arra hívják meg a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa erősödött, köszönhetően olyan helyi elismert művészek hatásának, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták őt abban, hogy midőn távolról csodálta, mostanra felvállalja saját útját. Ma már nemzetközi szinten is elismerik alkotásait, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.
Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprintinget és a szénhasználatot, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy olyan kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serennát a szerves világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly inspirálja.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek erőteljes portrékat és természetes textúrákat mutatnak, arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa tovább erősödött a helyi, elismert művészek hatására, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták abban, hogy egy távolból csodált pályán elindulva most már saját útját járja. Jelenleg alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva a művészet és a természet összefonódása iránti elkötelezettségét.
Boundless Self egy egyedülálló mű, amely a belső világot az érzékelhető határokon túl vizsgálja. Az arc és a forma olyan jelekké válnak, melyek a gondolatokat, a csendet és az emlékeket tükrözik, miközben a határozott gesztusokkal kibontakozó színek érzelmi és szemcsés teret építenek. Az alkotó természetes pigmentekkel készíti a művet, és a vászonra úgy rögzíti, hogy az megismételhetetlen legyen; a színek megakadhatják az időt és a memóriát, minden felületet a én tanúbizonyságává változtatva. A mű meghívja a nézőt egy személyes találkozásra, ahol az önvizsgálat és a szemlélődés élő és intime élménnyé válik.
Egy olyan mű, amely a szívhez szól, érzelmeket ébresztve a jelenlét és a hiány között lebeg.
* Kiszállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül kerül elszállításra, gondosan feltekerve egy dobozra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsuk az szállítás során. A gyűjtő fantáziájától függően bekeretezhető vagy vázra szerelhető.
* Eredeti darab, amelyet a művész aláírt, hitelesítő tanúsítvánnyal.
Ez a mű keretezetlen vászonra készül és feltekerve kerül szállításra a legnagyobb biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon nem gipszel vagy primerrel kezelve, így nyers és természetes anyag.
* Nem szabad túlságosan megfeszíteni a kereteztetés során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
* Ne használjon festőtámasztó kötőelemet, mivel ez megkophatja a mű stabilitását.
* Ajánlott megbízható kerettárstól kérni a optimális felhelyezést.
A nyers vászonra készült munka, amely kiemeli a mű anyagságát, ez a darab a figuratív művészetet a szabad, kifejező gesztusú absztrakt megfogalmazásával ötvözi, érzelmet és önreflexiót ébreszt.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magában hordozza a cromatikus erőt, amelyet az a személy tudott átfordítani a festői gesztusból tiszta érzelemmé. Olyan kutatás, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacán. A szín mélyén ugyanaz a feszültség érződik, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önvizsgálatát ikonikusává tette. Olyan darab, amely beilleszkedik a kortárs művészeti gyűjteményekbe, tökéletes egy olyan alkotást kereső számára, aki erőteljes érzelmi hatású, vizuálisan összhangban áll a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Egy olyan mű, amely azoknak szól, akik megértik egy olyan művészeti forma értékét, amely túlmutat a formán, behatolva a kifejezés emberi szívébe. Ahogy Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idő folyamán. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi a gyűjtők és a fine art szerelmeseinek körében, mindig keresve egyedi darabokat, amelyek beépülhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egy egyedi darab a művészeti gyűjtőknek, tökéletes a galériáknak és az olyan befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek, és akik értéknek növekedésére számítanak az idő múlásával.
Egy pop-art követők által uralt világban, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színezés használatával, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kizárólagos alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák kollekcióit gazdagítják, vásárlásokkal olyan városokban, mint Duba, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a gyűjtői beruházások központjai. Tökéletes az egyedi és eredeti mű megvásárlását keresők számára, akik ötvözni szeretnék a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: az előlapon aláírt
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes tehetségű művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és aki Európában és ezen túl is egyre nagyobb elismerésnek örvend. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei pedig nemzetközi kiállításokon kerültek bemutatásra egyéni és csoportos formában. Fiatal kora óta művészettel foglalkozik; Serena Grassetti a természettel és mindazzal, amit az ad, alkot, hiszen a föld és az ember viszonyát akarja ábrázolni munkáiban levelek, gyökerek és szén segítségével. Az ő művei, amelyek a természeti elemeket és innovatív technikákat ötvözik, világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét.
Kérelmek a kiváló kiállításokra és jelentős művészeti együttműködésekhez, a természethez való kapcsolata által megfogalmazott vizuális kifejezés egyedi megközelítését pozícionálja a kortárs művészeti színtéren, az egyik legígéretesebb feltörekvő hanggá a kortárs művészetben. Nézete, amely ötvözi a fenntarthatóságot és a szépséget, egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegáns módon ötvözi az ecoprinting és a szén használatát, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis természeti szépséggel övezett faluban nőtt fel, Serena a gyenge organikus világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúlyt inspirációként használja.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, létrehozva egy egyedi művészeti nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség találkozik. Az ő művei, amelyek erőteljes portrékat és természetes textúrákat mutatnak, arra hívják meg a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa erősödött, köszönhetően olyan helyi elismert művészek hatásának, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták őt abban, hogy midőn távolról csodálta, mostanra felvállalja saját útját. Ma már nemzetközi szinten is elismerik alkotásait, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet ötvözése iránt.
Serena Grassetti: A Művészet, mint Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprintinget és a szénhasználatot, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy olyan kis faluban nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serennát a szerves világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly inspirálja.
Művészeti képzése magában foglalja a szénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, egyedi nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek erőteljes portrékat és természetes textúrákat mutatnak, arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és a megőrzés fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa tovább erősödött a helyi, elismert művészek hatására, mint Santicri és Sagrasse, akik inspirálták abban, hogy egy távolból csodált pályán elindulva most már saját útját járja. Jelenleg alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva a művészet és a természet összefonódása iránti elkötelezettségét.
