Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

IDEÁK A BERUHÁZÁSHOZ
Több mint 180 gyűjtő vásárolta Gianfranco Zenerato műveit a Catawiki-n.
AZ ELŐREJELZŐ 5 MŰVÉSZ KÖZÖTT, AKIK A CATAWIKI-N gyorsan FOKOZÓDNAK
ADDD A KOLLEKCIÓDHOZ ezt az EXKLUZÍV FESTMÉNYT!!!
198 Tárgy eladva - 100% Pozitív - 75 értékelés
www.zenerato.com
Gianfranco Zenerato (Művész - Olaszország)
• 1990 óta aktív, több mint 600 nemzeti és nemzetközi művészeti eseményen vett részt.
• A műveinek kiváló minőségét elismerik, több mint 500 díjat kapott.
• Nyilvános és magántulajdonban lévő gyűjteményekben jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• A vezető olasz kritikusok által értékelt.

„The Last Light” egy női alakot ábrázol egy jéghideg korszakban, ahol a város a háttérben a kimerült rendszer szilánkjává válik. A hősnő megmarad: jelenlét és emlékezet a összeomlás túloldalán. A mű nem a véget meséli el, hanem azt, ami mindennek megszűnése után megmarad, és belső tereként megőrzi időnk egy darabkáját.
Temban birtoklása nem csak egy alkotás megszerzését jelenti, hanem egy jelen kori szimbólumot, amely egyre relevánsabbá válik.

Nemzetközi archiválási igazolás - A szerző által aláírt hitelesítési bizonyítvány - Művészeti pályát tartalmazó dosszié
Kézzel festett egyedi mű - teljes méret kerettel együtt: 42,5x33x5 cm - akril a vásznon - 2026
Készen felakasztásra - Kiváló minőségű LDARSON-JUHL RUBENS fa keret, nemzetközi szinten elismert márka a kifinomult és tartós keretek gyártására.

Fontos észrevétel az Unión kívüli ajánlattevők számára
Külföldre szállítás az UE-n kívüli országokba lehetséges, de a bürokratikus procedúrák (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) miatt pluszköltségek merülhetnek fel, amelyek már szerepelnek a hirdetésben feltüntetett szállítási költségekben.
Ugyan ezen okokból a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész - Italy)
1990 óta tevékeny, olyan művészeti pályát követett, amely több mint 600 eseményen való részvételhez, művei minőségéért országos és nemzetközi elismerésekhez vezetett. Több mint 500 díjjal tevékenykedik, alkotásai kiemelkedő gyűjteményekben gazdagítják Olaszországot, Európát, Amerikát és Ázsiát. Olyan mesterek mellett kiállított, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...
Jelenleg híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli munkájával működik együtt.

Néhány vélemény a szakterület neves szakértőitől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évek művészei közé tartozik, akik szigorú prófétákként viselkedtek a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi dühöt fejeztek ki, Zenerato szívfájdalmas figyelmeztetést hordoz, ahol az ember veresége a laikus megváltás előszobája is lehet. Jelentős szimbolikus jelentéstartalmakat hordozó, modern iskolába tartozó festő, aki tehetségével egyensúlyba hozza a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Ez a ikonikus képi forma meditációra invitál a halott természet, egy virág és egy fiatal nő szépségéről szóló elmélkedésben. Ezeknek a klasszikus, csendes képeknek a nyugodt hangulata megszakítja a szürke, modern világ epejét, amely elvon minket az álomtól. (Paolo Levi)

ebben a nyugtalanító, de kifejezetten szemléltető vizuális üzenetben a színelméleti egyszerűség és a formák harmóniája a kifejező feszültséget és a tehetség szakértelmét bizonyítja. Érdekes és újszerű a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato jel-könyvei megmutatják a végtelen lehetőségeket, amelyeket a képzelet színes, rendezett elrendezése számunkra hordoz. Festészete nem surrealizmus, hanem egy ismerős valóságot fest, míg üzenete világos és szimbolikus. (Sandro Serradifalco)

Ez a Zenerato-kép technikailag megfontoltan felépített, finom és gazdag részletezettséget kínál, és a gondolkodásunkat a vénás képzelet által megálmodott valóság felé vezeti. Művein erős szcenográfiai elem van, és a néző előtt marad a feladat, hogy megfejtsék, milyen jelentést adott neki a szerző. Valójában játsszik a szimbólumokkal és utalásokkal, és élvezetessé teszi az interpretációk összecsengését, miközben a látszat átírását rejtvényként kezeli. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zenerato‑val remek ötletünk van, amelyet nagy képességgel alakított át egy olyan várakozó ábrázolássá, ahol a modernség találkozik egy idővel, amely már nem létezik, hogy újra megtalálhassuk az érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

A szerző a hagyományos múltidézésre támaszkodik, egy pre-abbhozó figuratív nyelven, amely a belső történetét a fejlesztés fejlődő tudatosságának mozgó kurzorával kanyarítja a jelen felé, amely a jövő fényével érintkezik és a múlt idealizált világát ritkítja. A jelen technológiai és a jövő mesterséges keverékekkel feltöltött elemekkel kiegészül. Ez a modernitás pszichológiai és kifejező ereje, amely a transzavantgárda és a végén a századvég idézetes stílusait idézi... a karavageszkus perspektívák és a kortárs pszichológia területén. Zenerato kreatív lehetőségei történelmi értelemben széles skálán mozognak, s poetry-vel ötvözi, összerakja, megpendíti a lelki költészet húrjait a művészettörténet logikájába illeszkedve, és a képzelet végtelen evolúciójához igazítja a nézőpontokat, az álom hiperrealizmusával, egy nyitott ablakot adva a racionalitáshoz. jelen korban. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuratív ábrázolás szcenográfiai hatásokat ér el egy olyan térben, ahol a jelképes frekvencia vibrál, amelyet időről időre a álomra, a mítoszra vagy a mindennapi valóságra bíznak, mindezt pompás színjáték kíséri.

A ZENERATO MŰVÉSZ: A SZIGORÚSÁG és A MODERNITÁS
Francesco Cairone szerkesztette

A legeredetibb szerzők nem azért kiválóak, mert új dolgokat hirdetnek, hanem mert kifejezik azt, amit mondani akarnak, oly módon, mintha soha nem mondták volna ki előtte.
(Goethe)

Goethe határozott mondatával érdemes kezdeni Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetének megismerését, mert e rövid mondatban megfogalmazódik egy nagy igazság: a festészetben ma már mindent elmondtak, és az a művész, aki saját egyéniséget keres, a múlt nagy mestereitől és irányzataitól függetlenül próbál meg újat mondani. Ehhez rendkívüli nehézségek társulnak, mert ahogyan Morandi mondta: „Nincs vagy csak nagyon keveset mondtak a világnak”, ezért az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos fejlődést is.

Mondják, hogy a művészet mindenkié, de nem mindenkinek, mindenkinek joga van meghatódni egy remekmű előtt, de a festés és alkotás isteni ajándék, amelyet csak a kiválasztottak kapnak. Akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, képesek az érzelmeket apró dolgokból, gesztusokból, simogatásokból, tekintetekből átültetni vibráló hangnemekké, amelyek színezik a világ szürkeségét.
Ezen szerencsések közé tartozik Zenerato Mester, aki tehetségével, a részletességgel, az ISBN-szigorral és a fantáziával olyan festészeti stílust alakított ki, amely visszacseng a régi mesterekre, miközben megmutatja, hogy az 1szerű festői megoldás a mai országos művészeti környezetben is különleges fehér holló.
Friss virág- és gyümölcscsokrok, magas márványfalakon, amelyeket évek kopása barázdált és gyakran romantikus jeleneteket ábrázoló ifjú szerelmesek díszítenek, összefonódnak a modern hétköznapi tárgyakkal, mint egy CD-ROM, egér, spatula, amelyek átírják a múlt, a jelen és a jövő közötti összekötő kapukat. A környező táj, gyakran a késő esti órákban, amikor a zöld fény köszönti a napot és a holdat, még jobban kiemeli azokat a színeket, amelyek Zenerato tábláin a márványfelületeken feltűnnek – a piros, sárga, zöld és a melegebb színek minden árnyalata.
Az ív ugyanis az író létének és a művész temperamentumának a következő megnyilvánulása: az ő művei megteremtik a költői és festői stílus közös terét, ahol a kezdetben lírai és később festői megnyilvánulások egyesülnek, és a világ ingatag negatívumaiból származó kifejezést erőteljes színjátékban mutatják meg.
A virág- és gyümölcsmotívumok, a modern tárgyak együtt jelennek meg, és a színek élénkségében, a vörös, sárga, zöld, a paletta meleg tónusaiban az aranykorba repíti a nézőt.
Ezt a pályát olyan fontos megfogalmazások kísérik, mint Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, stb...

Következő együttműködő galériák:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler