Dikhotomy - Galactic Service - No Reserve - Unique Edition






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
| 20 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128779 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Dikhotomy – Galactic Service - No Reserve - Unique Edition egy 1/1 giclée digitális nyomat 350 gsm pamut vásznon, 50 × 70 cm (kép 40 × 60 cm, 5 cm fehér margókkal), hátoldalon kézzel aláírt, spanyol COA-val.
Leírás az eladótól
● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamut vászonra, teljes méret 50 × 70 cm. (keretezetlen).
A kép maga 40 × 60 cm, és 5 cm fehér margókkal nyomott minden oldalról, hogy a műtárgy mets nélkül, tisztán legyen szerelhető, keretbe foglalva. Tökéletes keretezésre vagy feszesre feszítésre. A művet a művész kézzel aláírta a hátoldalon, és tartalmaz egy nyomott pecsétet, valamint hitelesítési igazolást (COA).
/// "Olyan érzés, mintha valaki odahaza elhúzott volna egy útmenti diner-t a Marcra, és mindent pasztell rózsaszínre festett volna, hogy a világ vége lágyabbnak tűnjön. Az űrhajós nyugodtan tölti az üzemanyagot, mintha valaki hosszú útra indulna, miközben az ég lazán fogad szívják lebegő UFÓkat dráma nélkül. Van valami bájos abban, hogy a hétköznapi a lehetetlen közepén dolgozik, mintha az egész univerzum is egy kis útbaigazítást igényelne. Tudományos fantasyt látunk nosztalgiával és gyengéd humorérzékkel."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után digitális hitelesítő igazolást kapsz e-mailben. A csomagban egy kézzel aláírt nyomtatott kártya található, továbbá egy exkluzív igazolás a teljes művészadatokkal és a hitelesítés bizonyítékával.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan hengerezetten egy újrahasznosítható kartondömdöbe tekerve, és egy merev dobozba helyezve extra védelemért. Szállítás biztosított nyomkövetéssel. A megrendeléseket 24–48 órán belül előkészítjük. Becsült érkezés: 3–5 munkanap Európán belül, 5–7 nap nemzetközileg.
● A művészről:
Az eredeti mű Nando López munkája, Barcelonában élő digitális művész. Reklámtervezést tanult, pályafutását ügynökségeknél és tervezőstúdióknál kezdte, mielőtt teljes mértékben átlépett volna a divat-illusztráció területére, nemzetközileg elismert márkákkal működve együtt.
● A Dikhotomy Projektről:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy olyan digitális kollázsokból és illusztrációkból álló sorozat, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra merész módon ütközik. A műtörténelem töredékei pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával keverednek, hogy gondolkodásra és szórakozásra is ösztönözzenek.
Minden darab egy kreatív ütközet eredménye, amelyet a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (Midjourney és Recraft) összefonódása hoz létre, összekapcsolva az emberi és a technológiai elemeket. A pop art és a városi művészet hatására a Dikhotomy a művészeti világ tudatos paródiája, és arra hív, hogy egy új szemszögből tekintsük.
● Főbb pontok:
— Megegyezett önálló kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Közelgő digitális kiállítás: "Lost in Alteration" a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az ő illusztrációja, a "I am Jesus", szerepelt a Newsweek címoldalán (lengyel kiadás), ezzel is megerősítve nemzetközi elérhetőségét.
— A kiállításokon és galériákban való részvétel mellett együttműködik belsőépítészekkel és koncepcióboltokkal Spanyolországban, Franciaországban, Belgiában és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, retro futurizmus, pop-szürrealizmus, modern tájképek, olajfestészet, űrhajós művészet, űrkutatás, sivatagi jelenet, rózsaszín építészet, pasztell paletta, töltőállomásos művészet, héjjel jelzés, amerikai ikonográfia, futurisztikus nosztalgia, sci-fi művészet, filmes kompozíció, minimal táj, konceptuális figuratív művészet, szürreális ég, lebegő UFO-k, álomszerű atmoszféra, képzeletgazdag realizmus, pop estetika, vintage americana, modern mitológia, űrverseny-referenciák, fogyasztói kultúra szimbolika, út menti építészet, elővárosi szürrealizmus, tiszta geometriai formák, hangulatos festészet, képzőművészeti realizmus, galériaesztétika, kulturális kommentár, narratív festészet, vizuális történetmesélés, kortárs realizmus, szimbolikus táj, izolált figura, horizontvonal, lágy megvilágítás, kurált esztétika, sivatagi futurizmus, modern romantika, retró design, játékos sci-fi, technológiai optimizmus, nosztalgikus jövő, festői textúra, finom kompozíció, képzeletbeli jelenet, Edward Hopper hatás, David Hockney hatás, Rene Magritte hatás, James Turrell hatás, Alex Katz hatás, kortárs pop-art, minimális színblokkolás, filmes hangulat, amerikai nyugati referenciák, űr-ikonográfia, vizuális irónia, művészet és tudomány fúziója, konceptuális táj, modern sivatag, múzeum-ihletésű művészet, építészeti egyszerűség, merész színkontraszt, játékos szürrealizmus, kozmikus hétköznapiság, modern izoláció, esztétikai történetmesélés, ikonikus képek, képzőművészeti festészet, légköri mélység, futurisztikus előváros, költői táj, szimbolikus realizmus, álom-sivatag, galéria-értékű, vizuális feszültség, kurált pop-esztétika
● Exkluzív, egyedi kiadás (1/1) – Giclée nyomat 350 g/m² pamut vászonra, teljes méret 50 × 70 cm. (keretezetlen).
A kép maga 40 × 60 cm, és 5 cm fehér margókkal nyomott minden oldalról, hogy a műtárgy mets nélkül, tisztán legyen szerelhető, keretbe foglalva. Tökéletes keretezésre vagy feszesre feszítésre. A művet a művész kézzel aláírta a hátoldalon, és tartalmaz egy nyomott pecsétet, valamint hitelesítési igazolást (COA).
/// "Olyan érzés, mintha valaki odahaza elhúzott volna egy útmenti diner-t a Marcra, és mindent pasztell rózsaszínre festett volna, hogy a világ vége lágyabbnak tűnjön. Az űrhajós nyugodtan tölti az üzemanyagot, mintha valaki hosszú útra indulna, miközben az ég lazán fogad szívják lebegő UFÓkat dráma nélkül. Van valami bájos abban, hogy a hétköznapi a lehetetlen közepén dolgozik, mintha az egész univerzum is egy kis útbaigazítást igényelne. Tudományos fantasyt látunk nosztalgiával és gyengéd humorérzékkel."///
● Egyedi gyűjtői élmény – Vásárlásod után digitális hitelesítő igazolást kapsz e-mailben. A csomagban egy kézzel aláírt nyomtatott kártya található, továbbá egy exkluzív igazolás a teljes művészadatokkal és a hitelesítés bizonyítékával.
● Biztonságos és környezetbarát csomagolás – Gondosan hengerezetten egy újrahasznosítható kartondömdöbe tekerve, és egy merev dobozba helyezve extra védelemért. Szállítás biztosított nyomkövetéssel. A megrendeléseket 24–48 órán belül előkészítjük. Becsült érkezés: 3–5 munkanap Európán belül, 5–7 nap nemzetközileg.
● A művészről:
Az eredeti mű Nando López munkája, Barcelonában élő digitális művész. Reklámtervezést tanult, pályafutását ügynökségeknél és tervezőstúdióknál kezdte, mielőtt teljes mértékben átlépett volna a divat-illusztráció területére, nemzetközileg elismert márkákkal működve együtt.
● A Dikhotomy Projektről:
Az elmúlt négy évben a Dikhotomy egy olyan digitális kollázsokból és illusztrációkból álló sorozat, ahol a klasszikus művészet és a kortárs kultúra merész módon ütközik. A műtörténelem töredékei pop elemekkel, vizuális iróniával és kulturális kritikával keverednek, hogy gondolkodásra és szórakozásra is ösztönözzenek.
Minden darab egy kreatív ütközet eredménye, amelyet a kézzel készített digitális szerkesztés és az AI-alapú eszközök (Midjourney és Recraft) összefonódása hoz létre, összekapcsolva az emberi és a technológiai elemeket. A pop art és a városi művészet hatására a Dikhotomy a művészeti világ tudatos paródiája, és arra hív, hogy egy új szemszögből tekintsük.
● Főbb pontok:
— Megegyezett önálló kiállítás a Gamla Kraftstationen Galériában (Svédország), 2025. május 1. – szeptember 28.
— Közelgő digitális kiállítás: "Lost in Alteration" a Digital Horizons Múzeumban, 2025. október 25–28.
— Az ő illusztrációja, a "I am Jesus", szerepelt a Newsweek címoldalán (lengyel kiadás), ezzel is megerősítve nemzetközi elérhetőségét.
— A kiállításokon és galériákban való részvétel mellett együttműködik belsőépítészekkel és koncepcióboltokkal Spanyolországban, Franciaországban, Belgiában és Norvégiában.
Inspiráció: kortárs művészet, retro futurizmus, pop-szürrealizmus, modern tájképek, olajfestészet, űrhajós művészet, űrkutatás, sivatagi jelenet, rózsaszín építészet, pasztell paletta, töltőállomásos művészet, héjjel jelzés, amerikai ikonográfia, futurisztikus nosztalgia, sci-fi művészet, filmes kompozíció, minimal táj, konceptuális figuratív művészet, szürreális ég, lebegő UFO-k, álomszerű atmoszféra, képzeletgazdag realizmus, pop estetika, vintage americana, modern mitológia, űrverseny-referenciák, fogyasztói kultúra szimbolika, út menti építészet, elővárosi szürrealizmus, tiszta geometriai formák, hangulatos festészet, képzőművészeti realizmus, galériaesztétika, kulturális kommentár, narratív festészet, vizuális történetmesélés, kortárs realizmus, szimbolikus táj, izolált figura, horizontvonal, lágy megvilágítás, kurált esztétika, sivatagi futurizmus, modern romantika, retró design, játékos sci-fi, technológiai optimizmus, nosztalgikus jövő, festői textúra, finom kompozíció, képzeletbeli jelenet, Edward Hopper hatás, David Hockney hatás, Rene Magritte hatás, James Turrell hatás, Alex Katz hatás, kortárs pop-art, minimális színblokkolás, filmes hangulat, amerikai nyugati referenciák, űr-ikonográfia, vizuális irónia, művészet és tudomány fúziója, konceptuális táj, modern sivatag, múzeum-ihletésű művészet, építészeti egyszerűség, merész színkontraszt, játékos szürrealizmus, kozmikus hétköznapiság, modern izoláció, esztétikai történetmesélés, ikonikus képek, képzőművészeti festészet, légköri mélység, futurisztikus előváros, költői táj, szimbolikus realizmus, álom-sivatag, galéria-értékű, vizuális feszültség, kurált pop-esztétika
