IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 180 € | ||
| 170 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 128528 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO (1980, Olaszország) bemutatja a Porca Mis€ria (Blue version) című eredeti, 60 × 80 cm-es spray-technikával készült portrét 2025-ből, kézzel aláírt hátulján, kerettel együtt az artistától közvetlenül eladó, kitûnő állapotban sárga színben.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret: 60x80x3,5 cm
A művész aláírása a hátoldalon hitelesítő tanúsítványával.
- Gyűjteményi darab
- Gyors szállítás UPS-sel
Első ránézésre Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek pop artjára támaszkodik. Fölö—ll a vonalat, s formát tanulmányoz. S valóságos megszállottsággá válik, állandóan tökéletességet keresve, de kézműves módon. Iabo esetében az emberi és gépi határvonal nagyon vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra ösztönözte, hogy kísérletezzen és rendkívül személyes nyelvet alakítson ki. Részben street artból származó tapasztalatokból, részben sajátos mértékérzékből merít minden alkotásában. Festői ciklusa néhány huzalt követ, visszatérő motívumokkal. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról, akár kiváló márkákról, mindegy. Minden átszűrődik Iabo szemén keresztül, aki a pontosan megjelölt márkához köti és azonosítja – a sajátja.
Íróként kezdte, álcázástól széles skálás személyiség, erős etikai érzékenység jellemzi. Számos eljárás a kollektív képzelet kiszűrésére, amelyet egyre koncentráltabban a lényegre hoz vissza. És eleganciával ruházza fel. El kellene mondani: a kevesebb több. És valóban így van. Az felismerhetőség nem veszít a minimalizmushoz vezető megközelítésben, hanem a lényegi néhány vonalban kiemelkedik, amelyek sosem zavarják meg a nézőt. A kombinációk ironikus játéka, a enyhén tónusban elmosódott színpaletta, az egységes szín, a tónusok fokozatos átmenete, az erőteljes vonal. Nincs szükségtelen trükk, inkább izgalmas játék a legszigorúbb cinizmus határainál.
Szokatlan összehasonlítások az ábrázolt és az úgynevezett jelentéstartalmak között, amelyek látszólag elkülönülnek, de mindig funkcionálnak egy pozitív üzenet közvetítésére. Politikai korrekt. Soha sem az esztétika mellett.
Iabo művei rendkívül kortársak, és inkább egy történelmi pillanat azonosítására szolgálnak, mintsem közös érzelmet sugallnának. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, betöltik a távolságokat, összefonják a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos dekonstrukciós és rekonstrukciós munka. A vászonon kívül és belül. Egy témából kiindulva végtelen leszármaztatások jönnek létre. Legyen szó a parkolósáv vonaláról, vagy többszínű fogyasztási cikkekről, a mű életciklusa mindig megmarad makacsul romolhatatlannak és deflaktáltnak.
A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban éled újra. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható módon. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen élvezhető. Festészeti munkássága egyre inkább a plexi üveg anyagként való használata felé fordul, hogy még hangsúlyosabban kiemelje a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo biztosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái gyakran felölelik az öt méternél nagyobb felületeket, átlépve a valóság és a képzelet közti határokat, az embert a szuperhőssé emelve.
Ha a művészetben bármi lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop-os képzelet nem mindenki számára stílus, az ő alkotásai rendkívül finomak és olyan értelmezésre törekszenek, amely túlmutat az esztétikán, a szimmetrián és az egésszel való harmónián.
Az ő alkotásainak alapjában a kulturális laposodás elleni szilárd kritika áll. A provokáció, az immediatizmus, a helyzethez igazodó stílus egy jól átgondolt, intelligens, művelt és biztosan ható költészetet takar. A társadalmi egyenlőtlenség, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi mint egy korszak gyermeke művészt/intellektuelt. Rendkívül fontos kötelezettség minden alkotás alapja.
Bár rendkívül fiatal, Iabo természetes módon és rendkívül egyszerűen kezeli a forró témákat, és megoldja (sajnos csak a vászonon) társadalmunk lélektani konfliktusait.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak az utcai művészeti mozgalomnak a része, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret: 60x80x3,5 cm
A művész aláírása a hátoldalon hitelesítő tanúsítványával.
- Gyűjteményi darab
- Gyors szállítás UPS-sel
Első ránézésre Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek pop artjára támaszkodik. Fölö—ll a vonalat, s formát tanulmányoz. S valóságos megszállottsággá válik, állandóan tökéletességet keresve, de kézműves módon. Iabo esetében az emberi és gépi határvonal nagyon vékony. Művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amely arra ösztönözte, hogy kísérletezzen és rendkívül személyes nyelvet alakítson ki. Részben street artból származó tapasztalatokból, részben sajátos mértékérzékből merít minden alkotásában. Festői ciklusa néhány huzalt követ, visszatérő motívumokkal. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról, akár kiváló márkákról, mindegy. Minden átszűrődik Iabo szemén keresztül, aki a pontosan megjelölt márkához köti és azonosítja – a sajátja.
Íróként kezdte, álcázástól széles skálás személyiség, erős etikai érzékenység jellemzi. Számos eljárás a kollektív képzelet kiszűrésére, amelyet egyre koncentráltabban a lényegre hoz vissza. És eleganciával ruházza fel. El kellene mondani: a kevesebb több. És valóban így van. Az felismerhetőség nem veszít a minimalizmushoz vezető megközelítésben, hanem a lényegi néhány vonalban kiemelkedik, amelyek sosem zavarják meg a nézőt. A kombinációk ironikus játéka, a enyhén tónusban elmosódott színpaletta, az egységes szín, a tónusok fokozatos átmenete, az erőteljes vonal. Nincs szükségtelen trükk, inkább izgalmas játék a legszigorúbb cinizmus határainál.
Szokatlan összehasonlítások az ábrázolt és az úgynevezett jelentéstartalmak között, amelyek látszólag elkülönülnek, de mindig funkcionálnak egy pozitív üzenet közvetítésére. Politikai korrekt. Soha sem az esztétika mellett.
Iabo művei rendkívül kortársak, és inkább egy történelmi pillanat azonosítására szolgálnak, mintsem közös érzelmet sugallnának. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, betöltik a távolságokat, összefonják a kapcsolatokat és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos dekonstrukciós és rekonstrukciós munka. A vászonon kívül és belül. Egy témából kiindulva végtelen leszármaztatások jönnek létre. Legyen szó a parkolósáv vonaláról, vagy többszínű fogyasztási cikkekről, a mű életciklusa mindig megmarad makacsul romolhatatlannak és deflaktáltnak.
A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban éled újra. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható módon. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, könnyen élvezhető. Festészeti munkássága egyre inkább a plexi üveg anyagként való használata felé fordul, hogy még hangsúlyosabban kiemelje a vonalak tisztaságáról szóló beszédet.
Iabo biztosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái gyakran felölelik az öt méternél nagyobb felületeket, átlépve a valóság és a képzelet közti határokat, az embert a szuperhőssé emelve.
Ha a művészetben bármi lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus, pop-os képzelet nem mindenki számára stílus, az ő alkotásai rendkívül finomak és olyan értelmezésre törekszenek, amely túlmutat az esztétikán, a szimmetrián és az egésszel való harmónián.
Az ő alkotásainak alapjában a kulturális laposodás elleni szilárd kritika áll. A provokáció, az immediatizmus, a helyzethez igazodó stílus egy jól átgondolt, intelligens, művelt és biztosan ható költészetet takar. A társadalmi egyenlőtlenség, az őszinteség érzése, az eredetiség jellemzi mint egy korszak gyermeke művészt/intellektuelt. Rendkívül fontos kötelezettség minden alkotás alapja.
Bár rendkívül fiatal, Iabo természetes módon és rendkívül egyszerűen kezeli a forró témákat, és megoldja (sajnos csak a vászonon) társadalmunk lélektani konfliktusait.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanannak az utcai művészeti mozgalomnak a része, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000."
