TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

A kielégülésben gazdag telítődés érzetét kelti, ahogy a vágy először a szemeken keresztül jut be. A test kiállításként válik láthatóvá: eltúlzott gesztus, kihegyezett hús, egy jelenlét, amely provokatív, megbocsátás nélkül játszik. A kortárs fogyasztás archetípusa, ahol a vonzalom és a túlzás együtt él és összeolvad.

Egy közvetlen, nagy vizuális hatású darab, ideális egy olyan kortárs térbe, amely nem fél, hogy kényelmetlen legyen vagy beszélgetést indítson.

A mű leírása

A PORNFOODban a vágy vizuális és kulturális jelenségként kerül bemutatásra. A jelenet, frontálisan és közvetlenül, a nézőt egy ikonikus határközelbe toló fogyasztási gesztus elé állítja. Az arc kifejezése és az étel mérete a hétköznapi cselekvést szimbolikus képpé formálják a vonzalom, a bőség és a teatralitás témáin keresztül a kortárs kultúrában.

A mű a kívánatos és a túlzott közti ambivalenciával játszik, olyan feszültséget teremtve, ahol a gyönyör és a telítettség összefonódik. A festészeti kezelés intenzív és kontrasztos, megerősíti érzelmi dimenzióját, és a képet a vágy és a kép jelenlegi viszonyának tükörévé változtatja.

Egy élénk, provokatív festmény, amely központi pontként működik kortárs terekben, s reflexióra és párbeszédre hív a fogyasztás, a gyönyör és a vizuális kultúra témáiról.

Ez a mű a Cambrils-i Gasztro-kortárs Móművészeti Biennálé végső döntősei közé került 2024-ben, és hangsúlyozza relevanciáját a művészet és a kortárs gasztronómiai kultúra párbeszédében.

A művészről

Tom Roy (Toni Ramírez) egy olyan művész, aki 1976-ban született Vilanova i la Geltrúban (Barcelona). A vállalati szektorban eltöltött pályafutást követően egy döntő fontosságú életélmény arra késztette, hogy teljes mértékben a művészeti alkotásnak szentelje magát, amely a rezisztencia, az emlékezet és a személyes újjáépítés terének értelmezése.

Művének jellemzője egy kortárs figuratív nyelvezet, amely a karakterek pszichológiai jelenlétére összpontosít. A szín, a textúra és egy energikus ecsetvonás segítségével a sebezhetőség és az erő közötti feszültséget, a magánélet és a szimbolikus tartalom közti különbséget vizsgálja. Gyakorlata a spanyolországi kortárs festészet ismertetőivel folytat párbeszédet, mint Juan de la Rica, Julio Vaquero vagy Miquel Barceló.

Munkáját a nemzetközi szakemberek is elismerték. Elisa Pritzker, a Pritzker Studio & Gallery tulajdonosa és igazgatója, valamint Flavio Scaloni, a Galerie Lo Scalo művészeti igazgatója kiemelték javaslatának erősségét és egyediségét a kortárs figurativitásban.

Kiállított különböző helyszíneken: a Sala del Cambrer, a Centre d’Art Cal Masó és a Gran Palas Experience La Pineda, valamint részt vett nemzetközi vásárokon, mint a World Art Dubai (2025), az ART3F Paris (2024) és a FIABCN Barcelona (2023). 2025-ben vendégművészként a Dubajban található Radisson Red Silicon Oasis-ban tartózkodott. Munkái magántőkeerős és intézményes gyűjteményekben is megtalálhatók, többek között a Tarragona-i kikötőben és a Meliá szállodákban.

Technika és méretek

Olaj a vászonra
60 × 80 × 3,5 cm
Átfestett váz, keret nélkül felakasztható