Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti műalkotása, közvetlenül a műhelyéből.
#270 - "Passages" - XL.
Nagyon-nagyon nagy formátum.

Akril és spray festék 3 mm-es plexiglass táblán.
Ez a kép nem egy nyomat. Ez egy több rétegű festmény, amelynek plexiglass-ra adott fényes/ magas minőségű, gloss felülete van.

Méretek: 39,4 x 39,4 x 0,12 inch / 100 x 100 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép a Nielsen 34 alumínium keretben kerül értékesítésre (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm), vagy a vevő kiválasztásának megfelelő más, hasonló kategóriájú kerettel – a keret csak értéke 200 €.

Hitelesítő tanúsítvány. A szállítás biztosítással védett.

További információk a www.antonkaestner.com oldalon.
Anton Kaestner művei világszerte, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerültek.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Életrajz

Genfben születtem, Svájcban, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és az én elhunyt nagyapám, egy ipar-újság és művész volt az, aki az a magvető volt, amely végül az életem szenvedélyévé válhatna.
1993-ban magán úton kezdtem el festegetni, számtalan akril festékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Eleinte a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, amelyek összhangban álltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak vizsgálatával.
Azonban az út a valódi művésszé válás felé nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsián át Franciaországig vittem. Utazásaim szélesebb látókört adtak, és számos kulturális hatást hoztak be. Hova is mentem, ott a helyi művészeti színtéren merültem el, és részt vettem minden hely kreatív energiájában.
Bár a karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig óriási elégtételt jelentett a festés számomra. Minden új mű utazás, ahol tesztelhetem a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átéljem az őszinte élményeket. A művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a széppel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem az életemet. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepő módon rövid idő alatt elismertségre tettem szert, magángyűjteményekben járva Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egy olyan, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő megközelítést mutatott be, amelyben akrilokat, fémpigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátulján – könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kész művet látva lássam annak kibontakozását. A folyamat közben nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés – amit egyáltalán üdvözlök. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkerüljem az ész érvet! – hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megjelenésre és felfedezésre, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fényképészet megvilágítás-fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, ugyanakkor adnak minden műnek egy „aszketikus” minőséget: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit nyugalomban és fényben megfigyelve valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az érzelem, sem a teoretikus elképzelés nem a cél, hanem a létezés tapasztalata. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizálás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése. A művészetem a „az élet a legmélyebb lélekben él” keresése.
Bár munkáim néha a színes üveg átlátszóságát és fényességét idézhetik, szinte teljes egészében mégis absztraktak. Ráadásul a plexi tükröt ad a festménynek, amelyen a néző saját árnyékát látja, és minden nézőnél más. Minden mű egy diszkrét tükörként funkcionál: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, valamint a hiányzó részek érzelmi megértése is szükséges. Remélhetőleg a „részletek a közelre” és a „távolság a teljességhez” közötti játék arra serkenti a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukat megkezdjék.
Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és meg akarok maradni szerénynek abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés folyamatában lelem a megelégedést. Minden új alkotás az én határaimmal szembesítés, amely arra késztet, hogy készségeimet finomítsam és tovább kutassam, mit érhetek el. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések táplálékát jelenti.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner