Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Ez a mű az artistának a „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNY” részét képezi.
A finom art glanza papírra nyomtatott fényképe, texturált szemcsés felülettel. Hossegorban, Franciaországban készült fotó. 2021 nyara.
A fénykép feltekerve kerül elküldésre, nem kell keretre, és mellé csatolva lesz az autentikussági tanúsítvány, amelyet az alkotó kiállított és aláírt. A mű sorszámozott, kézzel aláírt, elől és hátul.
Nagyon magas minőségű digigraphia pigmentált nyomat.
Agathe Toman művész 2021 óta van a Sotheby’s árverésén.

Művészeti életrajz:
1968-ban született, francia,osztrák és cseh gyökerekkel bíró Agathe Toman olyan francia több területet átfogó művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászat, rajz és fotózás felé terjed. A párizsi Ruhaszövetség Kereskedelmi Szalonának patinás iskolájában folytatott tanulmányok és párizsi haute couture márkák stylistjaként töltött évek után kilenc évvel úgy érezte, hogy kizárólag a művészi alkotására kell koncentrálnia.
Ma a Landes régióban él tizenkét éve, és felfelé ívelő alakja a kortárs művészeti színtérnek, itthon és nemzetközileg is elismerik.

2021 óta a Sotheby’snál jegyzik, művei háromszor kerültek árverésre, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadását mutatja. Különösen az Art Paris-hoz kapcsolódó kiállításokon elért figyelem és siker hozzájárult ahhoz, hogy világszerte magángyűjteményekben úgy a neve, mint a művei jelentős helyet foglaljanak.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatainak gazdag tónusaival játszik, egy visszafogott dinamikával mozgó kromatikus játék. Festményei tiszta pigmenteket használnak, tintákat, olajfestékeket és lenyűgöző intenzitású akrilokat, amelyek felébresztik a rejtett dolgokkal való kapcsolattartást, és a nézőt a látható határain túlra repítik. A vászon hatalmas erővel működik, visszhangot ad saját élményeire.

Rajzai Bic tollal készülnek, és egy megdöbbentően erőteljes vonzerővel bírnak.
Agathe fényképei kaleidoszkópikus absztrakcióik révén zavarba ejtenek bennünket, és nyugodt, savhím érzésekkel torkollanak a tökéletes súlytalanság emlékébe, amely a kezdetünk volt.
Százezernyi verse adja meg világa ritmusát, lírikus jellegével jellemzi művét. Az első verseskötete, a „You will have to learn to smile again” a 2024-es télre jelenik meg.

Művészetének gyakorlásán túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis, tranzakcionális elemzés tanulmányozása iránt, amit Párizsban négy éve folytat. Ez az élmény gazdagítja konceptuális folyamatát, lehetővé téve, hogy műveibe mély pszichológiai dimenziókat integráljon, amelyek mentén új rétegek kerülnek elő.

Agathe nem választja szét művészetét a társadalmi elköteleződéseitől. Művészetét olyan kritikus témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezetvédelem és az oktatás. Ezek a gondolkodási tengelyek nem csak a művészetében szerepelnek, hanem identitásának és személyiségének szerves részét képezik.

Számos neves kiadványban elismerték és ünnepelték, többek között a Forbes, az L'Oeil és a Elle, ami a kortárs művészeti területen betöltött figyelemre utal.

Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést ad a emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő látja és művetté alakítja. Élményeit nagyfokú szellemi adományossággal osztja meg.

„VIZIÓM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekedve szövi a lélek és a valóság közötti párbeszédet. A környezetükben való működésük módjait, az általuk felépített kapcsolódásokat és a lényeges, észlelhető vagy észlelhetetlen rezgéseket vizsgálom.
Az identitás, emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszültséggel bírnak, amelyek introspektív gondolkodásra hívják a nézőt, és átjáróként nyitják meg az alig észrevehető belső világ felé.

E szándékot műveim fizikai megvalósításában is megjelenítem: határozottan absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ahol az sötétség a fényességgel egyesül, a kék a feketével összeér vagy csak önmagában ragyog. A fény hiánya/jelenléte határozza meg ezt az állapotot.
Képeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút teremtések, másolásmentesen, tiszta érzelmet kiváltva, az észlelhetetlen ébredését okozva; alkotásaim ezáltal olyan belső részek tükörképei lesznek, amelyeket még nem fedtek fel.

Az én kezeim és a pigmentek, faszén, golyóstoll és festékek közötti precíz összehangoltság a papírra vagy vászonra vitt anyag lerakásával valósul meg. Kivitelezéseim soha nem ismétlődnek, kiszámíthatatlan eredmény születik. Rávilágít egy fokozott egyediségre.
Így arra törekszem, hogy a mozgás anyagának sűrűségét és a fényesség hullámzását rögzítsem, és belőlem adva megújult énjem ébredjen fel.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami, ami váratlan. Ez a kimondhatatlan, túlnyomóan összeszorított, finoman csiklandozott intenzitás, amely elbűvöl és elönt bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg ezek a mindenütt jelenlevők, amelyek erejükkel átalakítják a szemlélőt. Egy végérvényesen egyedi lenyomat kibontakozása, lyraisan absztrakt, az én arcképeim, énem egy részeinek portréi.
Azt mondom, alkotásaim „pszichikai állapotok materializációi”, emberi tájak, a lelkem fonalai, amelyeket mások is be tudnak olvadni.
Értékük nem esztétikai, hanem abban rejlik, ahogy műveim a szemlélőben rezgéseket keltenek. Két érzékenység találkozik, és már nem két különálló individuum, hanem élő folyamat, amely túlmutat a közvetlen időkön. A mű élő, aktív személyként teremt új kötelékeket közöttünk és bennünk.

A szemlélő idővel maga is alkotóvá válik, életre kelti a művet pszichés rezonanciák alchimiájában.

Elindítom a fogalmi útját egy új önvaló, a saját, a világ és a másik felé való látás felé.

Ha a szemlélő most hajlandó meghívást elfogadni, akkor pszichikai rezonanciák fognak összhangba kerülni egy közös szimfóniában, egy párbeszéd kibontakozik, egy ritmus érződik. A lelke anamorfóliája körvonalazódik, megfoghatatlan tükör. Ez egy poétikus élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Megkövetelő élmény.

Azt akarom, hogy műveim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek is találjanak visszhangot, hogy a szavak is visszhangot érezzenek bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű mozgósít bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg a mindazokkal, ami nem válik szubjektív szimbólummá. Szenvedünk attól, ami pszichikailag blokkolt, vagy olyan, amely még nyitva áll a pszichés bejegyzésre. Az emberi lény nem csupán események miatt szenved, vagy bizonyos gondolatok miatt, hanem mert bizonyos folyamatok benne nem találtak tükröt, hangot, hallgatást, befogadót, és így vándorolnak a sorsban.” – René Roussillon - A klinikai pszichológia és a pszicho patológia kézikönyve, 146. oldal.