Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe - 1990

AZ ELŐJELENETI EROTIKUS FOTÓKÖNYV-ÁRVERÉS a 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és világszintű combined shipping garanciát ígér.

FANTASZTIKUS MONOGRÁFIA a híres és rendkívül befolyásos amerikai fotográfus és vizuális művész, Robert Mapplethorpe (1946-1989) tollából.

Robert Mapplethorpe a stilizált fekete-fehér fotóiról ismert. Művészete aktusokat, virágcsokros csendéletet és homoerotikus/BDSM jeleneteket ábrázolt, amelyek az artot és provokációt ötvözték. Őt a 20. század egyik legfontosabb fotósaként tartják számon, akinek munkái gyakran megkérdőjelezték a társadalmi normákat.

„Robertek a sötét emberi beleegyezés területeit vette ki és tette alkotássá. Törleszkedés nélkül dolgozott, a homoszexualitást nagyszerűséggel, maszkulínussággal és irigyelnivaló nemességgel ruházta fel. Anélkül, hogy affektált volna, olyan jelenlétet teremtett, amely teljesen férfias volt anélkül, hogy lemondott volna a nőies kecsességről. Nem politikai nyilatkozatot vagy a szexualis meggyőződésének kibontakozását akarta közölni. Valami újat mutatott be, amit úgy látott és úgy fedezett fel, ahogyan ő látta. Mapplethorpe törekedett a férfi tapasztalatainak olyan aspektusainak felemelésére, a homoszexualitást misztikussá varázsolva. Ahogy Cocteau mondta Genet-verséről: „A kicsapongása soha nem obszcén.”

Whitney Museum of American Art, New York a New York Graphic Society Books és a Little, Brown and Company, Boston közreműködésében. 1990. Első kereskedelmi puhakötéses kiadás, negyedik nyomás (az 1988-as első vászonkötéses kiadás, az 1998-as első Whitney Museum paper edition)

Papírkötés. 240 x 305 mm. 216 oldal. Fotók: Robert Mapplethorpe. Szerk. Richard Marshall. Esszék: Richard Howard, Ingrid Sischy. Szöveg angolul.

Állapot:
A könyv belül és kívül kis, normális használati nyomokkal; a gerinc kissé fakó. Nincsenek jegyzékek, se pecsétnyomok. Összességében jó állapot.

Kiváló Robert Mapplethorpe monográfia – minden rajongónak kötelező darab.

„Robert Michael Mapplethorpe leginkább fekete-fehér fotóiról ismert. Munkái sokféle témát ölelnek fel, köztük hírességek portréi, férfi és női aktok, önarcképek és csendéletek. Leghíresebb és legvitaрасabb alkotásai a New York-i szexualis férfi BDSM al-kultúráját dokumentálták és vizsgálták a 1960-as évek vége és a 1970-es évek eleje környékén. A 1989-es „Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment” című kiállítása vitát robbantott ki az Egyesült Államokban a közpénz használatáról a „obszcén” művészetekre és az Egyesült Államok alkotmányos szabad beszédének határairól.
Mapplethorpe a Queens, New York-i Floral Park körzetében született, Joan Dorothy (Maxey) és Harry Irving Mapplethorpe fia. Angol, ír és német származású volt, katolikus nevelésben nőtt fel a Our Lady of the Snows plébánián. A Martin Van Buren High Schoolba járt, 1963-ban érettségizett. Hármas fiútestvére és két nővére volt. Testvére, Edward, később szintén a segítségére volt és fotóssá vált. A Pratt Institute-ban Brooklynban szerzett Bachelor of Fine Arts diplomát, ahol Grafikai Művészetet tanult, bár 1969-ben otthagyta a tanulmányait.
Mapplethorpe 1967–1972 között Patti Smithszel élt együtt, aki könyvesboltokban dolgozott és támogatta őt. Közösen alkottak műveket és élete végéig szoros barátságban éltek.
Mapplethorpe stúdiója a Manhattan NoHo negyedében, a 24 Bond Streeten volt, amelyet később hatékony sötétkamraként használt (darkroom).
Mapplethorpe első fotóit a késői 1960-as években vagy a 1970-es évek elején készítette Polaroid kamerával. A saját ékszereket is tervezett és árusított, amelyeket Warhol sztár Joe Dallesandro viselt.
Ebben az időszakban térképezte fel rajzokat, kollázsokat és talált tárgyakból készült szobrokat.
1972-ben találkozott Sam Wagstaff művészeti kurátorral, aki mentorává, szeretőjévé, pártfogójává és életre szóló társává vált. Az 1970-es évek közepén Wagstaff beszerezte a Hasselblad középformátumú kameráját, és Mapplethorpe egy széles baráti és ismert személyek körének fotózáshoz kezdett, beleértve művészeket, zeneszerzőket és társasági embereket. Ekkor barátja lett a New Orleans-i George Dureau művész, akinek hatása annyira mély volt Mapplethorpe-ra, hogy számos korai Dureau-fotót újra rendezett. 1977-től 1980-ig Mapplethorpe Jack Fritscher, író és Drummer szerkesztő szeretője volt, aki a Mineshafthez, egy tagoknak szóló BDSM melegeknek szóló bőr bárhoz és szexklubhoz vezette. Mapplethorpe sok képet készített a Mineshaftról és egy időben hivatalos fotósa volt („… vacsora után a Mineshaftba megyek.”)

Az 1980-as évekre Mapplethorpe témái a szoborszerű férfi- és női aktok, a vékony virágcsendéletek és a rendkívül formális művészek és hírességek portréi voltak. Első műterme Manhattanben, a 24 Bond Street-en volt. Wagstaff az 1980-as években a Robert számára a West 23rd Street 35-ös szám alatt egy tetőtéri loftot vásárolt, ahol élt és fotózási stúdióként is használta. A Bond Street-i loftot sötétkamraként megtartotta. 1988-ban Mapplethorpe kiválasztotta Patricia Morrisroe-t, hogy írja meg életrajzát, amely több mint 300 hírességgel, kritikusokkal, szeretőkkel és Mapplethorpe-rel készített interjúra épült.
Mapplethorpe 1989. március 9-én Bostonban elhunyt HIV/AIDS szövődményei miatt. Testét kremálták. Hamvai a St. John’s Cemeteryben, Queensben, New York Cityben anyja sírhelyén nyugszanak, a „Maxey” felirattal.
Még halála előtt körülbelül egy évvel a gyengélkedő Mapplethorpe megalapította a Robert Mapplethorpe Foundation, Inc.-et. Alapítványi terve az volt, hogy ez legyen az a megfelelő eszköz, amely megvédi munkáit, előmozdítja kreatív elképzeléseit és támogatja azokat az ügyeket, amelyek fontosak számára.
Halála óta az Alapítvány nem csak hivatalos hagyatéka lett és világszerte népszerűsítette műveit, hanem milliókat gyűjtött és adományozott orvosi kutatások finanszírozására az AIDS és HIV-fertőzés elleni harcban. 1991-ben az Alapítvány a Leather Awards Pantheon-jának részeként az Év Nagy Nonprofit Szervezete díjat kapta. Az Alapítvány 1993-ban egy közös projektként adományozta 1 millió dollárt a Robert Mapplethorpe Residence létrehozására, egy hatszintes városi ház New York City East 17th Street-en hosszú távú AIDS-kezelés céljából, a Beth Israel Medical Center közreműködésével. A rezidencia 2015-ben zárta be pénzügyi nehézségek miatt. Az Alapítvány a intézményi szinten is támogatja a finom művészet fotográfiáját, segít meghatározni, mely galériák képviselik Mapplethorpe művészetét. 2011-ben a Robert Mapplethorpe Foundation a 1970-1989 közötti Robert Mapplethorpe Archive-ot átadta a Getty Research Institute-nak.

Mapplethorpe főként stúdióban dolgozott, majdnem kizárólag fekete-fehérben, kivéve néhány későbbi művét és a végső kiállítását, a „New Colors”-t. Művei széles témakört ölelnek fel, művészete jelentős része erotikus képeken van túl. Néhány saját művét pornográfnak nevezte, a néző ébresztésére törekedve, de ezt egyúttal magas művészetnek is tekinthető volt. Erotikus művészete a New York-i BDSM al-kultúra 1970-es évekre jellemző szexualitását, a fekete férfiakt aktjainak ábrázolását és női testépítők klasszikus aktjait fedte le. Egyik gyakori fekete modellje Derrick Cross volt, akinek 1983-as önarcképhez készített póza a Farnese Hercules-szel hasonlított. Mapplethorpe számára sok erotikus fénykép készítése részvételi megfigyelés volt: részt vett a szexuális aktusokban, amelyeket fotózott, és szexuálisan is részt vett modelljeivel.

További témák közé tartozottak a virágok, különösen az orchidák és a calla liliomok, gyerekek, szobrok, hírességek és más művészek, többek között Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading és Patti Smith. Smith Mapplethorpe hosszú időn át lakótársa volt, fotóiban gyakran visszatérő alany, köztük egy ikonikus, élesen fekete-fehér fotó, amely Smith első albumának, a Horses borítóján látható.

Művészete gyakran utalt vallási vagy klasszikus képzeletre, például Patti Smith 1975-ös portréja a 1986-os évből, amely Albrecht Dürer 1500-as év önarcképét idézi. 1980 és 1983 között Mapplethorpe több mint 150 fényképet készített bodybuilder Lisa Lyonról, amelyek 1983-ban a Viking Press által kiadott Lady, Lisa Lyon című fotókönyvben jelentek meg Bruce Chatwin szövegével.
1989 nyarán a Mapplethorpe körüli turné során a magán-emberekre vonatkozó köz- és állami finanszírozás kérdései, valamint a cenzúra és a szemérmetlenség kérdései kerültek előtérbe. A washingtoni Corcoran Gallery of Art volt az egyik házigazdája a turnénak. Mapplethorpe úgy döntött, hogy bemutatja legújabb sorozatát, amelyet a halála előtti rövid időben fedezett fel. A Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment címet viselő kiállítás az X Portfolio fotóit is bemutatta, amelyek között urophagia, meleg BDSM és egy ököllel a végbélnyílásba beszúrt szelfi is szerepelt. Emellett olyan fotók is voltak, amelyeken két gyermek genitáliái láthatóak. A kiállítást Janet Kardon kurálta az ICA-tól. Az ICA kapott állami művészeti alapból támogatást Mapplethorpe kiállításának támogatására a Corcoran-nál. A Corcoran visszavonta a kiállítást saját szerződését az ICA-val, mert nem akarta bevonni magát az általa felvetett politikai kérdésekbe, de ezzel a galéria belekeveredett a vitába, amely „fokozta a médiában és az egyesült államok kongresszusában folytatott vitát az NEA támogatásával kapcsolatban olyan projektekről, amelyeket egyesek alkalmatlannak látnak”. A Corcoran hierarchiája és több amerikai kongresszusi tag kiakadtak, amikor a műveket felfedtték előttük a homoerotikus és sadomasokista témáik miatt. Bár pályafutása során művének nagy része nyilvánosan finanszírozott kiállításokon gyakran megjelenhetett, konzervatív és vallási szervezetek, például az American Family Association, hevesen ellenezték a kormányzati támogatást, mondván, hogy „csak a szenzációs hatást keltő, potenciálisan obszcén anyagok bemutatásáról van szó.”

1989 júniusában Lowell Blair Nesbitt pop-artista csatlakozott a cenzúra kérdéséhez. Nesbitt, Mapplethorpe hosszú ideje barátja, egy végrendeletben 1,5 millió dolláros hagyatékról tett nyilatkozatot a múzeumnak, de nyilvánosan megígérte, hogy ha a múzeum nem fogadja be a kiállítást, visszavonja az adományt. A Corcoran visszautasította, Nesbitt pedig a Phillips Collection-nak ajándékozta az összeget. A Corcoran által elutasított Mapplethorpe-kiállítás után a kiállítás aláírói a nonprofit Washington Project for the Arts-hez fordultak, amely 1989. július 21. és augusztus 13. között mutatta be a teljes anyagot a saját térében, nagy közönség előtt. 1990-ben Cincinnati Contemporary Arts Center és Dennis Barrie obszcenitásért vádoltak meg, mert olyan képeket mutattak be, amelyek meleg BDSM és szadomazokista pózokban ábrázolt férfiakat ábrázolnak; a múzeum és igazgatója védelme alatt álltak a vádakat. A bíróság felmentette őket.

Az ICA szerint: „A Corcoran döntése kiváltotta a nemzeti vitát: Kell-e adóforintból finanszírozni a művészetet? Ki dönt arról, mi számít „obszcénnek” vagy „bántónak” a nyilvános kiállításokon? És ha a művészet a szabad beszéd egyik formája, vajon sérti-e az első módosítást, ha federal fundinget vonnak meg obszcenitásra hivatkozva? A mai napig ezek a kérdések továbbra is viták tárgyát képezik.” Mapplethorpe az amerikai kultúrharc mindkét oldalának Kassákká vált. Ugyanakkor az áraik sok Mapplethorpe-fényképnek megduplázódtak, sőt megnégyszereződtek a figyelem hatására. A művész híressége állítólag segítette a Christie's aukciósházon történt posztumusz értékesítését Mapplethorpe saját bútor-, edény- és más műtárgy-készletét, amely mintegy 8 millió dollár bevételt hozott.

(Wikipedia)