Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 1920s

Edward Hopper: „Automat, 1927”.

Soha nem volt felvételizve és egy sötét archív raktárban őrizve van savmentes papír között. A bemutatott fotók a leírás részei, a bemutatott lista(méret) pedig illusztrációként szolgál és nincs csatolva.
Ezt a művet gondosan szilárdan becsomagolják és savmentes papírba burkolva postázzák.
Nincs szállítás a Kanári-szigetek unreleasable.

Edward Hopper amerikai festő volt, akit általánosan az 20. század egyik legfontosabb realizmus-alkotójának tartanak. Munkái a modern élet észrevétlen költészetét ragadják meg az Amerikai Egyesült Államokban: izoláció, csend és önreflexió jelenetei révén tárja fel a mindennapi lét érzelmi alárendelt folyamatait.
Nyackban, New Yorkban született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban, majd később Párizsban is, ahol az impresszionizmus hatását felvette, ugyanakkor sokkal szigorúbb és pszichológiaiabb megközelítést dolgozott ki. A húszas években felnőtt stílusa megalapozódott: geometriai tisztaság, éles fény- és árnyék-kontrasztok, és egy visszafogott paletta, amely egyedi amerikai hangulatot közvetít a magányról és a elmélkedésről.
Hopper festményei gyakran ábrázolják a városi belső tereket, benzinkutakat, hotelszobákat, éttermeket és utcasarkokat, olyan helyeket, ahol a téri idők úgy tűnik megállnak. Szereplői általában izoláltak és önreflexívak, érzelem-elhárító távolság érzetét keltik, még a megszokott környezetekben is.
Ezen a csendes feszültségen keresztül Hopper egy erőteljes vizuális nyelvet hozott létre, amely egyszerre tükrözi a magányt és a modern lét méltóságát.
Hopper gondos fénykezelése – legyen az természetes vagy mesterséges – nem csupán megvilágítás, hanem narratív erő is, amely feltárja belső állapotokat és érzelmi ambiguitást. Művészete túllép a realizmuson és a szimbolikán, finom társadalmi kommentárokat nyújt a 20. század eleji városi kiszolgáltatottságról.
Művészetpiacon Edward Hopper művei a legkeresettebbek közé tartoznak az amerikai festők között. Jelentős olajfestményei kiemelkedő intézményekben, mint a Whitney Museum, a MoMA és a Chicago-i Művészeti Intézet, tárolódnak, és ritkán kerülnek áruba. Amikor mégis, kivételes árakat érnek el: 1934-es Chop Suey című festménye 2018-ban 91,9 millió dollárért kelt el, ezzel rekordot állítva a művész számára. Ugyanebben az időszakban, hasonló témákkal rendelkező Hotel Room-hoz hasonló munkákat a többszörös millió dolláros ársávban értékelnek, ami egyaránt tükrözi ritkaságukat és Hopper örökségének maradandó kulturális hatását.

Manapság Hopper hatása messze túlmutat a festészeten, és filmet készítőket, fotósokat és kortárs művészeket inspirál. A Hotel Room (1931) továbbra is az időtlen csend, magány és a modern élet törékenypoézisének kiemelkedő példája.

Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, amongst others.