Dibujo a carboncillo En Distorsión del Ser, Luis Antonio González construye un retrato de intensa carga psicológica donde la identidad se fragmenta y se reconfigura a través de un lenguaje expresivo y gestual. Realizada en grafito y carbón sobre papel, la obra explora las posibilidades del blanco y negro para profundizar en la emoción, la materia y el conflicto interno del sujeto representado. La composición irrumpe con un primer plano que desestabiliza la percepción: el rostro aparece parcialmente distorsionado mediante trazos superpuestos y desplazamientos formales que sugieren un desdoblamiento del ser. Esta deformación no es arbitraria, sino que actúa como recurso narrativo para evidenciar la tensión entre la identidad interna y su proyección exterior. El dominio técnico del grafito y el carbón se manifiesta en la riqueza de valores tonales, donde los negros profundos y los blancos vibrantes construyen un claroscuro dramático que modela la anatomía con fuerza escultórica. Las transiciones entre zonas difuminadas y líneas incisivas generan una superficie viva, cargada de energía y movimiento. Las manos, fragmentadas e interpuestas sobre el rostro, introducen una capa simbólica clave: parecen contener, ocultar o incluso reconstruir la identidad. Este gesto refuerza la lectura introspectiva de la obra, donde el cuerpo se convierte en un espacio de conflicto y autopercepción. El soporte en papel y la naturaleza del medio aportan una inmediatez particular: cada trazo, cada mancha, conserva la huella directa del gesto del artista, intensificando la sensación de urgencia emocional. Con esta obra, González se aleja del retrato tradicional para adentrarse en una exploración contemporánea del yo, donde la identidad no es fija ni estable, sino un territorio en constante transformación. Técnica: Grafito y carbón sobre papel Artista: Luis Antonio González La obra se envía cuidadosamente en tubo de transporte para máxima protección, garantizando su seguridad durante el envío.