Fernando Bellver (1954) - Samurais





| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129542 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Samurais Fernando Bellver (1954) limitált kiadású litográfiája, 2013-ból, 50 × 70 cm, kézzel aláírt, példányszám 150, Spanyolországban készült és kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
A MŰVÉSZRŐL
Fernando Bellver egy sokrétű vizuális művész, akinek pályafutása a festészet, a nyomtatás, a szobrászat, a rajz és a fényképészet területén ível. Madrid Művészeti és Iparművészeti Iskolájában, valamint Dimitri Papageorgiu stúdiójában tanult nyomtatási technikákat. 1981-ben társalapítója volt a ikonikus Taller Mayor 28-nak, egy olyan kreatív térnek, amely a spanyol kortárs művészet kulcsszereplőit hozta össze.
Kiemelkedő ösztöndíjakat kapott, többek között egyet Oslóban és egyet Rómában, és vendégelőadóként tanított olyan intézményekben, mint a University of Austin, ezzel megerősítve képzését és nemzetközi hírnevét. Kiállításai és vásárai négy kontinensen terjednek, stílusában pedig ironikus keveréke az utalásoknak, a pop arttól a képregényeken át a posztmodern esztétikáig.
Nyomtatási munkái elismerésben részesültek, többek között a Kairói és Alexandrijai Biennálék Aranyéremével és a 2008-as Nemzeti Grafikai Művészeti Díjjal. Utazási naplói és kreatív ritmusa— három hónap festés, három hónap szobrászat, három hónap nyomtatás— olyan élő folyamatot tükröznek, amely a humorhoz és az esztétikai felfedezéshez kapcsolódik.
A MŰVÉSZRŐL
Fernando Bellver egy sokrétű vizuális művész, akinek pályafutása a festészet, a nyomtatás, a szobrászat, a rajz és a fényképészet területén ível. Madrid Művészeti és Iparművészeti Iskolájában, valamint Dimitri Papageorgiu stúdiójában tanult nyomtatási technikákat. 1981-ben társalapítója volt a ikonikus Taller Mayor 28-nak, egy olyan kreatív térnek, amely a spanyol kortárs művészet kulcsszereplőit hozta össze.
Kiemelkedő ösztöndíjakat kapott, többek között egyet Oslóban és egyet Rómában, és vendégelőadóként tanított olyan intézményekben, mint a University of Austin, ezzel megerősítve képzését és nemzetközi hírnevét. Kiállításai és vásárai négy kontinensen terjednek, stílusában pedig ironikus keveréke az utalásoknak, a pop arttól a képregényeken át a posztmodern esztétikáig.
Nyomtatási munkái elismerésben részesültek, többek között a Kairói és Alexandrijai Biennálék Aranyéremével és a 2008-as Nemzeti Grafikai Művészeti Díjjal. Utazási naplói és kreatív ritmusa— három hónap festés, három hónap szobrászat, három hónap nyomtatás— olyan élő folyamatot tükröznek, amely a humorhoz és az esztétikai felfedezéshez kapcsolódik.

