Jana Zanoskar (1963) - Covid

2010-ben
Keverttípusú technika: akrillapra festett vászon
Keretezve eladott
Jana Zanoskar aláírva

Kritika & Kiállítások
Kritikus megjegyzés - Életrajz
A nyilvántartásban Miriana Zanoskar, művésznév Jana Zanoskar. 1963-ban végzett a Lubiana Művészeti Akadémián, öt év alatt, a záró dolgozat címe: „A szín a művészetben, optika, kémia és fizika”.
Miután Olaszországba érkeztem, a Firenzében, a Galleria 14-nél kiállítottam és két aranyéremet kaptam. Az ezt követő években részt vettem a Lunigiana különböző helyein rendezett csoportos kiállításokon; abban az időben Toszkánában élénk művészeti élete volt és a közönség érdeklődő.
Sok évet töltöttem Giulia Silato követésével, a történelmi palotákban országszerte kiállítva. A kiállítások jól szervezettek voltak, történelmi szempontból fontos helyeken és művészileg is figyelemre méltóak, de előrevetítést nem ígértek.
A huszonötödik jubileumon kiállítottam a kollégáimmal Ljubljanában, Kranjban, majd később Romában is.
Stefano Sichel-nel művészi megállapodást kötöttem, amely lehetővé tette a külföldi kiállításokat és az egész év során a galériájában való bemutatkozást.

A TÁRGYAK, a pillanatnyi ötletek szerint változnak; mindig szürrealista voltam, természetesen az absztrakt eljárásokkal is, néhány vonatkozással a valóságra, mint álomszerű utalások.
Utolsó években visszatértem a realizmushoz, tetovált aktokat festettem, és a nagy festményeken a Föld klímájához szívódtam közelebb, mint például a „A föld elveszett világa” és a lélek ismeretlen világa, például a „Az idő kapui” című képemben.
Az évek folyamán használt technikák a legváltozatosabbak voltak. Kezdtem olajképekkel, majd az akrilikával folytattam, újrahasznosított anyagokat kevertem a festménybe: régi órákat, idősodott fákat, üvegező lakkokat, köteleket, szögeket és spagót.
(Megküldve a Mondadori Cairo úrnak)

INFORMATÍV LAP
vezetéknév: Zanoskar
keresztnév: Miriana – művésznevén Jana
Született: 1935. december 1-jén Lubjánában (Ljubljana), a volt Jugoszlávia területén, most Szlovénia.
Olaszországban él, Cellenóban (Viterbo) a Villa Acquaforte nyugdíjas otthonában
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Kábel a galériákkal az évek során 2018 és 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Képekre vonatkozó árak:
50–80 cm közötti méret: 4 000,00 €
120x100 cm: 6 000,00 €
250x230 cm: 25 000,00 €

Az évek során 2018 és 2019 két személyes kiállítást tartottam a Pisa-i Centro Arte Moderna-nál.
Stefano Sichel galériájában állandó kiállítás és a Stefano Sichel által rendezett külföldi csoportos kiállítások is.

„Jana Zanoskar, a misztikus pillanatok festőnője, bölcsességgel használ formákat, jeleket és színeket, hogy a valóságot lírai tárgyiasultságban transzformálja.
Absztrakt kutatásainál a művész egy kérdésfeltevő tudatosságot mutat, amely teljesen új kifejezésmódokat hoz létre. hangsúlyozza a forma jelentését, mint tiszta életigenlő erőt, a szín absztrakt hangját, és a volumetrikus ritmusokat, miközben egy érzelmi párbeszédet folytat a nyers anyaggal.”
Paolo Levi

Szlovéniai Ljubjanában született, a Jászón és az Argonauták mítoszához kapcsolódó városban, de már hosszú ideje Olaszországban telepedett le. Podenzanában, Lunigiana régióban él és dolgozik.
Mágikus festés, az absztrakció és a szürrealizmus között.
Klee ezt a Jungendstil és a Francia Art Nouveau-t eredeztette; Zanoskar is érzi a Floreale és a Szecesszió nyomait, de ezekhez a fantázia szövetét és a fantasztikus értelmet társítja, amely az egész kutatását irányítja egy formákkal teli, lebegő és színváltozó kaleidoszkóppá.
A huszadik századi ismenek forgatagában, a ligúr-toszkán kutatás tájképében Jana Zanoskar tevékenysége elbűvöli a nézőt, még akkor is, ha soha nem válik boldoggá a költői mag, amely a lényegi lényeghez tartozik.
Mindig felismerhető, élesen kimagasló e varázslatos emlékezés képességéért. Lunigiana területén él és dolgozik.
R. Bertoli

A művész szlovén eredetű, az orientális szimbolizmus, anikonikus jelleggel, és a nyugati ikonizmus között helyezkedik el; ennek a szintézise sorsdöntő, mert megformázott transzfigurációban hat a képekre, amelyek absztrakttá válnak, épp úgy, mint a század legjellegzetesebb európai irányzatai.
A művei tehát közép-európai teret árasztanak, amely az olvasó előtt vonzóvá teszi az olvasóközönséget, aki művészeti gondolkodó és modernizmus iránt érdeklődik.
Az erős igény a formákra, az absztrakt és geometrikus formák iránt kétségtelenül a stilizáló ízlésből ered, amely megszüli az Absztraktizmust és Kandinsky nagy festészetét; Jana esetében pedig igaz, hogy a materiális gazdagság, különböző jellegű és forrású anyagok integrálásával és a színpaszták állandó újraalkotásával biztos kéz jár a kifejezés különböző eszközeinek megértéséhez: plasztikusság és volumetria – a klasszikus művészet szempontrendszerének előjoga (nem mellékes, hogy a festőnő hosszú ideig Michelangelo márványtúlnyúló földje közelében lakik). És nem szükséges túlságosan a racionalizmus felé sülyedni egy olvasat megkísérléséért. Nyilvánvaló, hogy a témák egy folytonos, megszakítás nélküli forrásból merítenek, amely végtelen áramlással fakad ki, és a Fantáziát, amely különösen felszabadult itt.
A Kreativitás rejtélyes istene által vezérelve ez a színekkel öntő hullám hullámzik a vásznakra, látszólag véletlenszerűen, geometriai, formára merőben eltérő elrendezésben, mind természettani jellegű...
Csavarodások, hurkok, egyenletlen folyosók és hullámzások, meglepő sarkok... egy „szörnyű” teremtmény mutatja a fogait... de ez csak egy pördítő súlyzó!!! Festészeti átmenetek és merész plasztikai ritmusok Jana részéről, de mindig telített árnyalatokkal, amelyek a korallzátonnyot vagy tengerfeneket, vagy virágzó gyepet sejtetnek.
Minden Mű címének ismétlődő és sokszoros utalása az „Cím nélkül” kandinskyi jellegre utal, de ami a legfontosabb, az a bátorság, hogy elmerüljünk ebben a fantáziavilágban a tengerek, az ég és a föld teremtményeinek birodalmába.
Négyzetek, Síkok, Kötelek, Sakkfigurák, Négyzetek, Ruházatok, Kagylók (vagy édesfúvott roquette-borítások?) és mindaz, amit ésszerűen ki lehet olvasni a festmények – most már „szoborként” is – bemutatják előttünk a Misztikus Kozmogrammát, amelyet csak a „harmadik szem” az egyik Szellem világossága képes megvilágítani.

Giulia Sillato

1963-ban diplomáztam Ljubljanában (Szlovénia, volt Jugoszlávia)
1965-ben kezdtem kiállításokat a Ljubjana Civica Modern Művészeti Galériájában, és méltó módon folyamatos kiállítást nyertem a Városi Múzeumban.
Az 1970-es években Olaszországba költöztem, ahol Firenze önkormányzata díjakkal és elismerésekkel jutalmazott művészeti eseményeken és pályázatokon. Emellett a Ljubljanában megszerzett tanítói jogot felcseréltem, és a Középiskolában is tanítottam a Művészeti Tudományokat, ezzel párhuzamosan a kerámiaművészetbe is belekóstoltam speciális tanfolyamokon.
Az évek során porcelánpanelek és kerámia készültek a köz- és magánépületek homlokzataira.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia templom – Kápolna, Aulla (Massa Carrara)
1976 Comune palota – Tanácsterem, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Francia körút, megálló Párizsban
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Comune palota – Tanácsterem, Aulla
1997 Comune palota – Tanácsterem, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Comune palota – Tanácsterem, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria Il Navicello, Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Comune palota – TAU kereszthely, Altopascio (Lucca)
1999 Galleria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Turizmus Promóciós Vállalat, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Comune palota – Tanácsterem, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Studio d'Arte, Venezia
2001 Studio d'Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Turizmus Promóciós Vállalat, Massa
2001 Kranj kis galéria (Slovenija)
2001 Comune palota – TAU kereszthely, Altopascio (Lucca)
Republik San Marinó-i Capitani palotája
Comune palota – Tanácsterem, Marina di Massa
2002 Turizmus Promóciós Vállalat, Massa
2002 Comune palota – Tanácsterem, Bolsena (Viterbo)
2002 Galleria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggio Karnevál (Lucca)
2003 Comune palota – Tanácsterem, Bolsena (Viterbo)

1999-től a szakma képviselői, különösen Giulia Sillato, a Scuola Longhiana művészettörténésze felkutatják tevékenységemet az Olaszország legelőkelőbb történelmi rezidenciáin és a nemzeti színvonalú Képzőművészeti Galériákon, amelyek műveimet aukciósházakban szeretnék bemutatni.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzaga lakosztályának földszintje), Mantova
1999 Spanyol erőd, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Quattro híres „Castelli Romani”
contemporan: Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso a Quirinale (Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napolis)