Philippe Druillet (1944-) - Intemporalité du cinema multicuturel

Philippe Druillet világhírű nemzetközi művészről /

ez a mű a kérésemre készült Philippe Druillet által, hű barát, őszinte és hihetetlen tehetségű művész, akinél felbecsülhetetlen géniusz lakozik, amelyet családom egyik ritka barátjaként büszkén tartunk számon. Ennek a kulturális, filmes eseménynek a kapcsán a tehetsége irányította a beszélgetést anélkül, hogy parancs lenne belőle, csak a vélemények cseréje a közvetített üzenetről. Ezt a rendezvényt 1988-ban szervezték. Egy asztalánál végiglátogatva találtunk néhány üres példányt ennek a verőfényesen plasztikus litográfiának a képével, amely korábbi plakátokon és egy katalógusban szerepelt. Megosztottuk a legutolsó példányokat, amelyeket ő aláírt, lepecsételt és dátumozott a találkozásunk napjára, 2010-re. A saját honlapján és életrajzában csak két plakát szerepel, amelyet Philippe Druillet a filmművészet kapcsán készített: ez a darab és a Cannes-i Arany Kamera díjhoz készült másik plakát.

Valóban egy előző életében, miután a mozi családjához tartozott a nagyapám révén, filmszemléket szerveztem, moziforgalmazó és eseményszervező voltam, filmengedéllyel, amelyet én építettem fel, és évente több száz-tól chegg 800 művészt és személyiséget, újságírót és filmet fogadtam. Nagyapám 1938-ban az egyik legnagyobb filmgyártó házat társalapította, és 20. század közepéig a teljes katalógus tartalmazta a XX. század legnagyobb filmcímeit, köztük egyet a francia nyelvű filmművészet centenáriumára 1995-ön belsőként jegyezve.

A kiadással kapcsolatos megjegyzések /
Kinyomtatva 1988-ban
Kiadás: Korlátozott 20 példány – elfogyott – ÚJRAALÁÍRVA ÉS PECSÉTELVE, ÚJRA VILÁGOSRA KERÜLT EGY VÉGREHATÓ VIZUÁLIS VONATKOZÁSRA 2010-ben (jobb és alsó oldal)
Méretek: 60 x 80 cm Magasság x Szélesség x Mélység
Felvevőanyag: Kopt papírra nyomtatott korlátozott kiadás
Nincs keretben
(Héráz alló a leírásban a kerettel együtt bemutatott fotókon tükröződik a fényesség miatt, mert a üveg túl világos. Természetesen nincs semmiféle folt vagy hátoldal – olyan újszerű állapotban van, mintha új lenne.)

Szétszárítva és zsebeln a szállításra kész, selyempapírba begyűjtve és egy könnyű kraft papírba csomagolva. Szintén mellékelve egy pár védőcsészét, hogy ne legyen kosz vagy gyűrődés az alkotáson. Mielőtt kartoncsőbe kerülne, megerősített és védett.
Személyes nyomon követés és biztosítás is benne.

Philippe Druillet / Önéletrajz lényegre fogva.

Philippe Druillet, 1944. június 28-án született Toulouse-ban, francia képregényrajzoló és író. Ő maga is plakátdesigner, szobrász és díszítőművész.

Toulouse-ban született 1944. június 28-án, amikor a Rés még az Vichy-rezsim Propagandájának államtitkára, Philippe Henriot meggyilkolásának napja volt. Ezt tiszteletből nevezte el Philippe-nak – szülei ezek szerint támogató fasizisták voltak. Apja, Victor Druillet, aki a spanyol háborúban Franco oldalán harcolt, abban az időben a Gers-i Milícia vezetője volt Auch-ban; anyja, Denise, szintén a helyi Milíciában vett részt, az adminisztrációért volt felelős. 1944 augusztusában, Philippe születése után, a szülei Németországba menekültek Sigmaringenbe, ahol Louis-Ferdinand Céline ápolta a gyermeket, aki 25 napot töltött oxigénszelep alatt; majd Barcelónában, Figueresben, Spanyolországban próbálták elkerülni a kollaborációs vádakat. Halálra ítélték őket hazaérkeztük után. Később derült ki csak, mi történt a szüleivel.

1952-ben visszatért Franciaországba, Párizsba apja halála után. Ebben az időben csak úgy fogadták el társai között, mint művészt, marginalizált személyt, kiírt könyveket és rajzokat tölt, gyakran járt mozikba (Fritz Lang Hindou sírja, Laurence Olivier Hamletje, King Kong, A tolvaj Bagdadban). Ez az időszak meghatározó volt a későbbi fejlődése szempontjából.

Körülbelül 13–14 éves korában a science-fiction felé fordult, felfedezte H. P. Lovecraftot. 1963-ban nagyanyja gondnokként lett a Paris XVI. kerületének Eylau út 17. számán, és az utolsó emeleti szobában lakhatott. A második emeletet a rajzoló Piem foglalta el. Tanulói bizonyítványát követően fényképész lett. Hasonló módon 16–17 éves korában megismerte Jean Boullet-et, aki a rajz és a festészet alapjait tanította neki, és szélesebb látásmódot nyitott meg előtte a szépség és az őrület felé. 1964-1965-ben a hadsereg Filmes Szolgálatánál szolgált, így bőven maradt ideje. Louis Pauwels és Jacques Bergier „A mesterek reggelije” olvasása hatására döntött úgy, hogy visszatérve a polgári életbe, nekilát a rajzolásnak.

Első könyve, Le Mystère des abîmes, 1966-ban jelent meg a Losfeld kiadónál, bemutatva Lone Sloane hősét egy sci-fi történetben. A megjelentető nyomása miatt az album 30 utolsó oldalát két hónap alatt készítette el. Később így jellemezte: „A Losfeld Sloane-t nagyon rosszul rajzoltam meg.”

Ezzel az első albummal, amelyhez gyakorlatilag semmilyen jogdíjat nem kapott, csatlakozott az OPTA-hoz, ahol borítókat és illusztrációkat készített.

Pilote korszak /
Philippe Druillet 1973-ban Montrealon van. Három évig a Théâtre du Soleil színésze is volt, különösen 1968 májusában. 1969-ben bemutatta Yragaël néhány oldalát Jean Giraud-nak, és René Goscinny jóváhagyta nyolc oldal megjelentetését a Pilote magazinban. Itt a Lone Sloane sztoriját (lásd Delirius) folytatta egy egyre feltűnőbben lobogó stílusban, merész oldalszerkezettel és számítógépes képek bevezetésével a díszletekbe, amelyeket a 1971-es Volume televíziós adásokban, majd 1973-as Italiques műsorokban mutatott be.

Métal hurlant és Humanoïdes Associés /
1974-ben, a Pilote szerkesztőségével történt nézeteltérések után kilépett a lapból, és Giraudtal és Jean-Pierre Dionnettel megalapította a Métal hurlant című havi magazint és a Humanoïdes Associés kiadót.

La Nuit /
Ez az album 1976-ban jelent meg, és Druillet munkásságában fordulópontot jelent, mivel mélyen összekapcsolódik felesége betegsége mellett folytatott küzdelmével, s haláláig kíséri azt. Grafikai szempontból kidolgozott, innovatív színvilággal és vágásmóddal, egy reménytelen történet szolgálatában. A regénynek szentelt könyv a halál okozta fájdalmának kiűzésére szolgált. Druillet minden univerzumnak leginkább sötét, leginkább nihilista művévé tette a La Nuit-ot. A történet egy széteső emberiség küzdelmét meséli, amely anarchikus bandákká szerveződik, a drognak ebben a végső forrásában, amely lehetőséget ad számukra, hogy a bolondok ligetében talpon maradjanak. Ezek a bandák rock'n'roll-os érzéseket hordoznak; a szabadság, az anarchizmus megtestesítői. Másfelől szembe kell nézniük a rend és a semmi ügynökeivel, hogy elérjék a kék tárolót, a droga örök forrását. Nem lesz boldog befejezés. Sőt, inkább az ellenkezője. A hős, Heinz, személyes útján végigkíséri ezt a folyamatot, mint mesterszakértő bandavezér, és egyre inkább elveszíti furcsa ártatlanságát, miközben rájön, hogy ez az ösztön nem vezet sehova, harcuk hiábavaló és pusztulásuk elkerülhetetlen. Az a gazdag, élénk élet, amelyet Druillet a színpadra állít, nem kerülheti el a programozott halált. Ez a kötet a végső kimenetel teljes kilátástelenségét hangsúlyozza, ahol gyakran Druillet rámutatott a bizonyos őrület, lázadás, az élet felemelő volta a fém, gépek és a rend fölé; itt csak a megoldhatatlan halál létezik.

Salammbô /
1980-ban Druillet Salammbô-t alkot, Gustave Flaubert azonos című regényéből inspirálva. A történet ötvözi a tiszta találmányt és a Flaubert-regény hűségét. Az indítás megmagyarázza Lone Sloane jelenlétét Salammbô világában és a befejezés, amely lehetővé teszi Sloane számára, hogy ne legyen teljesen elpusztítva; az egész történet közel követi az eredeti regényt, hosszú passzusokat úgy reprodukálva, hogy vesszővel pontosan illeszkednek. Itt Lone Sloane a Druillet-nek a Barbár Mathô alakjába olvad be, aki megkísérli megsemmisíteni Karthágót és megszerezni Salammbô hercegnőt, ennek a kísérletnek monumentális csatajelenetei, kétoldalas területeken, amelyek teljesen ki tudják fejezni Druillet grafikai kreativitását. Három kötetben a szerző különböző és gyakran innovatív regisztereket tár fel, festői stílus közelében. Számos oldalát felhasználták később vásznon is.

A lisa elismerése a szerzői felületeknek, Philippe Druillet Emmanuel Gérard-ot kereste meg, az Aubusson-i faliszövészet Nemzetközi Városának igazgatóját, miután 2022-ben látta Hayao Miyazaki nagyszerű faliszőnyegeinek első alkotását Aubussonban. 2026-ban a Gustave Flaubert hősnőjének arca, amelyet Philippe Druillet tervezett, a Nemzetközi Város gyűjteményeibe kerül. A Salammbô faliszőnyeg 100 000 euró költségvetéssel és több mint 11 m2-rel (4,20 m x 2,70 m) 20%-ban a Városihatóság, 40%-ban a mecénat, és a Kulturális Minisztérium támogatásával a fennmaradó részben gazdálkodik. 2025 őszétől szövitek a Françoise Vernaudon és Inès Herlin műhelyében, Delphine Mangeret által márciusban elkészített karton alapján a 2026 nyárra érkező munka elkészítéséig.

Salammbô után /
1986-ban megalkotta Bleu l'Enfant de la Terre című, tizenkét epizódos animációs sorozatot, amelyet 1990-ben sugároztak a Canal+. A játékok egy promóálási kampányában a Rocklords karaktereit a játékcsoport Bandaï-s licencével erősítették meg, amit Philippe Druillet nem támogatott.

1990-ben elkészítette William Sheller Excalibur című dalának klipjét.

1996-ban megkapta a Nemzeti Grafikus Művészeti Fődíjat.

Az 1990-es évek közepén az Albert Uderzo és a Dargaud Publishing között zajló jogi konfliktus kapcsán Druillet az ő kiadójának állt ki, és kijelentette, hogy Uderzo a Citizen Kane olyan tehetség nélkül, mint Orson Welles. A célja az volt, hogy kiadót hozzon létre és minden szerzőjét tönkretegye, hogy egy vagy két Ferrari-t a garázsába rejthessen. Amélie Auberttel és Benjamin Legrand-del létrehozta az Xcalibur sorozatot, amely 2002-től Canal+-on futott 40 számú számítógépes animációs sorozatként.

Ő készítette a Les Rois maudits (2005-ös verzió) televíziós sorozat díszleteit.

Szerzői tevékenységei a képregényírás és illusztrálás mellett az opera-rock, a festészet, a szobrászat, az építészet és az infografika felé is kiterjedtek.

2013-ban jelent meg a Cosmic Machine - A voyage across French cosmic & electronic avantgarde 1970-1980 című vinyle, amely borítóját három Druillet-rajz díszíti.

Művek /
Részletes cikk: Philippe Druillet bibliográfiája.
2014 januárjában megjelent a Delirium című önéletrajza az Les Arènes kiadó gondozásában, David Alliot közreműködésével.

Díszletek /
A zene Philippe Druillet univerzumának része. A rock és az opera táplálja a képzeletét, és „partitáknak” nevezik az albumban. Felfedezte Carl Orff Carmina Burana-ját és Verdi Requiemjét, miután a bolhapiakon vette az első 33-as lemezeit. 2014-ben, a 70. évében meghívást kapott, hogy vizuálisan illusztrálja a cantát az Orange-i Chorégies-en. 2016-ban a Requiem mise következik. Albumaiból készültek animált és a színház falára vetített részletek a centenáriumi hosszú falnál elhelyezkedő Augusztus-szoborhoz igazított díszletben, és a helyszín architektúrájához igazított előadásokat játszanak.

Filmposzterek/
A tűzháború (La Guerre du feu) – 1981.
Yor, a jövő vadásza – 1983.
A Templom nevére (Le Nom de la rose) – 1986.

Magazinok /
Aproche de Centauri (Moebius rajza), rövid történet a Métal hurlant-ben, kiadva a White Nightmare (Cauchemar blanc) címen a Humanoïdes Associés kiadónál, 1977.