Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Görög templom

Olaj vászonra
Formátum: 54 x 81 cm
Bal alsó sarokban aláírva.
Kép jó állapotban.

Provenienci
Yves Jaubert Galéria
- Eladás Atelier Lauvray, Ader, 2009

A festmény bejegyzett és reprodukált a Abel Lauvray munkáinak katalógusában a 025-es számon.

Eredeti műtárgy számlával és hitelességi bizonyítvánnyal szállítva.
Gyors, körültekintő és biztosított szállítás.
Vásároljon bizalommal!

Abel Lauvray 1870-ben született egy tehetős normandiai közjegyzői családban, és minden úgy tűnt, hogy ő követi ezt a „öröklött” hivatást — ha a sors nem dönt másként. Ugyanis a sors e tekintetben egy fiatal romantikus és innovatív festő alakjában jelent meg, aki nagyon bírálta az újságírók és a művészet iránt rajongók Európa-szerte: Claude Monet. E korszak megfelelő elhelyezéséhez, amely a Impresszionizmus születését jelenti, emlékeztetni kell arra, hogy a Második Birodalom éppen megbomlott, és a Harmadik Köztársaság kifejlődésének küszöbén állt. A hangulat a változásé volt. Egy kis festőcsoport—Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Guillaumin és Pissarro—ellenállt a klasszicizmus igájának. Más nézetet vallottak a színről és a fénnyel kapcsolatban, és sajnos korlátozott eszközeikkel igyekeztek hallatni a hangjukat. A fiatal Abel Lauvray kilenc éves volt, amikor egyikük, Claude Monet, Vétheuilbe költözött, egy kicsiny házba, amely mindössze néhány méterre fekszik a Lauvray-telektől, a szép 18. századi rezidenciától, amely a kedvenc menedékeik volt. A „Impresszionizmus mestere” gyakran felállította a rajzállványát a Lauvray-ék teraszán, ahonnan lenyűgöző kilátás nyílt az impozáns 13. századi templomra, amely e gyönyörű város ékessége a dombok között futó nagy Seine-ív mellett helyezkedik el, olyan, mint egy ékszer a tájban. Monet Vétheuil-i látogatása a legmélyebb időszakaival egybeesett. Nem tudta eladni műveit, nagy szegénységbe süllyedt. Elvesztette feleségét, Camille-t, és két gyermekét, Jean-t és Michel-t kellett eltartania. A Lauvray-család nem közömbös a szenvedő szomszéd iránt. Pénzt kölcsönöztek neki és megrendeltek egy portrét fiatalabb fiáról, André-ról. Monet ezt a kedvességet nem felejtette el, és amikor 1893-ban visszatért, hogy flowers a híres 70 Vétheuil-kép-sorozatát készítse a hajójában studio-ából, első látogatása a barátaihoz vezetett. A fiatal Abel nagyon örült, hogy a mester mellett lehet és láthatja, ahogyan a fürge ujjai alatt ezek a csodálatos tájak életre kelnek—átalakulnak néhány varázslatos ecsetvonással, fényt sugározva több árnyalatban, amelyet csak a New School prófétái—az impresszionisták—láttak és reprodukálhattak. Abel Lauvray elbűvölve volt; hitt, festővé válik, és semmi, még a háború utóhatása sem tántorította el. Párizsban jogot tanult, ami a család kiváltsága volt, beiratkozott a Cormon Képzőművészeti Akadémiára, és Monet tanácsát követve, önállóan kezdett festeni. Később Monet adta neki a hajó-stúdióját, és Lauvray a Seine mentén Vétheuil-től Mantes-ig utazott, fáradhatatlanul hozva vissza jelentős számú festményt—mintegy 1500-ra becsülve—amely festői tevékenységének 60 aktív évét képviseli. Ezeket a sorokat olvasva azt hihetné, hogy ez a festő csupán Monet és az impresszionisták követője, még csak másolója lenne, barátai közül. De ez nincs így, mert Claude Roger-Marx ezt elismeri: „Még akkor is, amikor Lauvray olyan témákat dolgoz fel, mint Monet, ugyanabban a helyzetben ülve, ugyanabban órában, gyakran nagyon közel a mesterhez, olyan légkörre jellemző temperamentumot mutat, amely teljesen más.” Pierre Cabanne ezt egy előszavában megerősíti: „Senki sem izgatta rá; szabad marad, szereti kifejezni a körülötte lévő dolgokat, de úgy, ahogyan kedve tartja.” Lauvray anyagi szükségtől mentesen volt, tehát független. Számos birtokkal rendelkezett. Mantes-ban egy luxusvillát örökölt, amely Monet Giverny-i stúdiójának pontos másolata volt a műhelye. Sajnálatos módon a felszabadítás után ezt a villát Rohmel tábornok központja elfoglalta, a stúdiót felrobbantották, és mintegy 500 festményt égettek el. Emellett alapos utazó volt, és több festmény tanúskodik arról, hogy Velencében, Szürázában, Athénban és másutt is megfordult tájait megörökítve, aránylag sokrétű földrajzi kifejezésben. Gérald Schurr így elemzi Lauvray munkásságát: „Miközben a vízitükrös fényben a fény gőzölt és csillogó minősége valóban a Water Lily Mestereinek társaságára emlékezteti, a szikár és finom ecsetvonása elkülöníti őt; megközelítése inkább klasszikusabb a tömegek felépítésében és elrendezésében. Ösztönzi a félárnyékokban és a bizonytalan órák megvilágításában, a hajnal-tól az alkonyatig terjedő hangzásának egyfajta kamarazene-szerűsége Camile Pissarro néhány harmóniájával; Monet példája és a Barbizon festői is, hogy a tájait gravitációs tónusban fürdik. Az évek során ecsetvonásai könnyebbé váltak, és az impasto fokozatosan folyós érintésekké olvadt. Összegzésképpen Lauvray egy „kori tanúfestője”. A Barbizon School hatása alatt, az Impresszionizmus elkötelezette, a Kubizmus és a Szürrealizmus iránt közömbös, és későbbi élete során közelített az expresszionizmushoz, amely az absztrakció felé hajlik; művészete továbbra is konzisztens marad. Tájai alapos fényköltészetet mutatnak, a Seine és a Rhone vizében tükröződnek. Az égbolt ragyogó, rövid ideig tartó felhőivel lenyűgöző, amit Monet is nagyra becsült. Lauvray szakértelme, bája és kifinomultsága mesterség. A életszeretet, a nyugalmat és a csendet sugározzák tájai, és összetartozás érzetét közvetítik."