Carmelo Manuel Tosto - Thresholds I: The Ascent






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 35 € | ||
|---|---|---|
| 30 € | ||
| 25 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131293 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Carmelo Manuel Tosto bemutatjaThresholds I: The Ascents, eredeti kortárs akril festmény vászonra, kézzel aláírt hitelesítéssel, 2026, Olaszország, építészet, arany, fekete és bézs színek, felület 100 x 50 cm (összesen 110 x 60 cm), súly 1 kg.
Leírás az eladótól
Soglie I: L’Ascesa (Thresholds I: The Ascent)
Dipinto originale XL, prima opera della trilogia “Soglie: Un’architettura dell’Inconscio”.
Ez a trilógia meghívás arra, hogy a látható és a ismeretlen közötti teret lakjuk. Az emelkedés ritmusa, a térbeli diszjunkció összetettsége és a dualitás végső felelőssége révén az építészet megszabadul funkciójától, hogy érzelmi küszöbbé váljon: egy geometriai út, amely azzal az megfigyelőt vezet a határ átlépésére a szigorú építkezés és a belső mélység között.
Az emelkedéstől a választásig.
Kézzel festett akrilból vászonra, a teljes méret 110x60 cm, a festett felület méretei 100x50 cm, kb. 5 cm fehér margó maradt a korral, 100% finom szemcsés pamut, védő, utolsó rétegű lakk.
Az alkotás egyedülálló darab, kézzel aláírva hitelesítéssel ellátva, nem nyomtatás, soha nincs leengedve.
Az alkotás a legnagyobb gondossággal egy csövön belül csomagolva kerül kiszállításra, regisztrált szállítással, a nyomkövető kóddal, a fizetés után 3 munkanapon belül.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Architekt és Művész
1960-ban, Itáliában, Catania városában született, 1990-ben. Tervezés szigorú nyomását és a látomás szabadságát ötvözve alakítottam ki kreatív utamat. Formációm a Catania-i Állami Művészeti Intézet és a Bologna-i Építészeti Főiskola között zajlott, kulcsfontosságú tapasztalatokkal Ankarában és Milánóban, amelyek lehetővé tették számomra, hogy olyan nyelvet fejlesszek ki, amelyben a megépített érzelemmé válik.
Művészi kutatásom az építészetet nem csupán tárgyként, hanem a gondolkodás szerkezeteként állítja előtérbe. A munkámban az építő elemek a gyakorlati funkciójukból kiszállva szimbolikus archetípusokká válnak:
A Lépcső - A valódiban zajló dinamizmus reprezentációja. A mozgás felé mutató meghívás, egy olyan elem, amely összeköti a fizikai és metafizikai síkokat, és az elmúlt nézőt új tudatossági terekre vagy az alternatívák helyeire vezeti.
A Küszöb - A józan és az ismeretlen közötti átjáró. Ha építészetileg kapcsolja össze a környezeteket, érzelmileg a szemlélőt az emberi belső állapotainak felé viszi. Minden küszöb mögött a nézőnek fel kell vetítenie a saját tudattalanjában lakozó dolgokat, mindig a látható többre törekedve, a nézés aktusát személyes felfedezés aktusává alakítva.
Az Arch - Abban a kiválóan építészeti elemben testesül meg a rugalmasság és az egyensúly. Képessége, hogy ne legyen összenyomva a súlyoktól, hanem harmonikusan lecsurgassa azokat, egy ívelt, lágy vonalat eredményez, amely befogad és megnyugtat, és olyan stabilitást nyújt, amely egyszerre szerkezeti és spirituális.
Ebben a máig fennálló archetipikus párbeszédben, anyag és fény között minden kép egy „érzékeny hely”ként születik. A festői gesztus találkozik a tervezési szigorral, hogy ne csak vizuálisan, hanem perceptíve is mélységet teremtsen, felkérve a szemlélőt, hogy lakja be a vászon terét és fedezzen fel magából egy részt.
Soglie I: L’Ascesa (Thresholds I: The Ascent)
Dipinto originale XL, prima opera della trilogia “Soglie: Un’architettura dell’Inconscio”.
Ez a trilógia meghívás arra, hogy a látható és a ismeretlen közötti teret lakjuk. Az emelkedés ritmusa, a térbeli diszjunkció összetettsége és a dualitás végső felelőssége révén az építészet megszabadul funkciójától, hogy érzelmi küszöbbé váljon: egy geometriai út, amely azzal az megfigyelőt vezet a határ átlépésére a szigorú építkezés és a belső mélység között.
Az emelkedéstől a választásig.
Kézzel festett akrilból vászonra, a teljes méret 110x60 cm, a festett felület méretei 100x50 cm, kb. 5 cm fehér margó maradt a korral, 100% finom szemcsés pamut, védő, utolsó rétegű lakk.
Az alkotás egyedülálló darab, kézzel aláírva hitelesítéssel ellátva, nem nyomtatás, soha nincs leengedve.
Az alkotás a legnagyobb gondossággal egy csövön belül csomagolva kerül kiszállításra, regisztrált szállítással, a nyomkövető kóddal, a fizetés után 3 munkanapon belül.
…................................................................................
Carmelo Manuel Tosto | Architekt és Művész
1960-ban, Itáliában, Catania városában született, 1990-ben. Tervezés szigorú nyomását és a látomás szabadságát ötvözve alakítottam ki kreatív utamat. Formációm a Catania-i Állami Művészeti Intézet és a Bologna-i Építészeti Főiskola között zajlott, kulcsfontosságú tapasztalatokkal Ankarában és Milánóban, amelyek lehetővé tették számomra, hogy olyan nyelvet fejlesszek ki, amelyben a megépített érzelemmé válik.
Művészi kutatásom az építészetet nem csupán tárgyként, hanem a gondolkodás szerkezeteként állítja előtérbe. A munkámban az építő elemek a gyakorlati funkciójukból kiszállva szimbolikus archetípusokká válnak:
A Lépcső - A valódiban zajló dinamizmus reprezentációja. A mozgás felé mutató meghívás, egy olyan elem, amely összeköti a fizikai és metafizikai síkokat, és az elmúlt nézőt új tudatossági terekre vagy az alternatívák helyeire vezeti.
A Küszöb - A józan és az ismeretlen közötti átjáró. Ha építészetileg kapcsolja össze a környezeteket, érzelmileg a szemlélőt az emberi belső állapotainak felé viszi. Minden küszöb mögött a nézőnek fel kell vetítenie a saját tudattalanjában lakozó dolgokat, mindig a látható többre törekedve, a nézés aktusát személyes felfedezés aktusává alakítva.
Az Arch - Abban a kiválóan építészeti elemben testesül meg a rugalmasság és az egyensúly. Képessége, hogy ne legyen összenyomva a súlyoktól, hanem harmonikusan lecsurgassa azokat, egy ívelt, lágy vonalat eredményez, amely befogad és megnyugtat, és olyan stabilitást nyújt, amely egyszerre szerkezeti és spirituális.
Ebben a máig fennálló archetipikus párbeszédben, anyag és fény között minden kép egy „érzékeny hely”ként születik. A festői gesztus találkozik a tervezési szigorral, hogy ne csak vizuálisan, hanem perceptíve is mélységet teremtsen, felkérve a szemlélőt, hogy lakja be a vászon terét és fedezzen fel magából egy részt.
