Hiones (XX-XXI) - Presense Echo






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131620 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones bemutatja a 'Presense Echo' című, 100%-ban kézzel festett vegyes technikájú alkotást pamutvásznon, 100 × 80 cm, 2026-ban Portugáliában készült, a művész aláírta, eredeti kiadás, kiváló állapotban, a művész által aláírt COA kíséretében, keretre nélkül, DHL Express szállítással.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett pamut vászonra.
Mű keretezetlenül, DHL Express szállításban csőben küldve.
COA-val, a művész által aláírt hitelesítési igazolással.
E műben a figura felfüggesztett állapotban tűnik fel — a látható és a megfoghatatlan, a jelenlét és az emlékezet között.
A tekintet, rögzített, mégis távoli, elmozdult tudatosságot sejtet, mintha egyszerre a jelenben és a saját visszhangjában élne.
A haló, finoman bejegyezve, nem állít szentséget, hanem a létezés szimbolikus felerősítését: egy spirituális fehér zaj, amely visszhangzik a kép terében.
Körülötte a pontozott textúra a reprodukciós és töredezési rendszereket idézi fel — emlékeztetve mind a nyomtatott kép mechanikus logikájára, mind az identitás digitális bomlására.
Folyamatos feszültség van a finomság és a zaj között, a technikai kontroll és a spontán gesztus között.
A legkíméletlenebb nyomok megtörik a bőr tökéletességét, megtörve az illúziót és feltárva a folyamatot — mint a közvetítésben lévő hibák.
„Presence Echo” feltárja az identitás olyan fogalmát, amely soha nem teljesen rögzített, sokkal inkább folyamatos, torzított és időben ismétlődő reflexió.
Nem csupán egy alakot látunk — látjuk fennállásának nyomát.
Hione-ról
Hione egy portugáliai Porto térségéből származó képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja elsődleges önkifejezési formaként.
Látványvilága élénk színekben és határozott formákban játszik; műve erőteljes kötődést tükröz a városi kultúrához.
Pályafutása során egyedi stílust fejlesztett ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai tervezést.
Műveit közterületeken és zárt térben egyaránt bemutatja, azzal a céllal, hogy elgondolkodtasson és inspiráljon.
Ma is folytatja a figuratív megközelítések további felfedezését, valamint művészete hatásának mélyítését a környező térben.
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett pamut vászonra.
Mű keretezetlenül, DHL Express szállításban csőben küldve.
COA-val, a művész által aláírt hitelesítési igazolással.
E műben a figura felfüggesztett állapotban tűnik fel — a látható és a megfoghatatlan, a jelenlét és az emlékezet között.
A tekintet, rögzített, mégis távoli, elmozdult tudatosságot sejtet, mintha egyszerre a jelenben és a saját visszhangjában élne.
A haló, finoman bejegyezve, nem állít szentséget, hanem a létezés szimbolikus felerősítését: egy spirituális fehér zaj, amely visszhangzik a kép terében.
Körülötte a pontozott textúra a reprodukciós és töredezési rendszereket idézi fel — emlékeztetve mind a nyomtatott kép mechanikus logikájára, mind az identitás digitális bomlására.
Folyamatos feszültség van a finomság és a zaj között, a technikai kontroll és a spontán gesztus között.
A legkíméletlenebb nyomok megtörik a bőr tökéletességét, megtörve az illúziót és feltárva a folyamatot — mint a közvetítésben lévő hibák.
„Presence Echo” feltárja az identitás olyan fogalmát, amely soha nem teljesen rögzített, sokkal inkább folyamatos, torzított és időben ismétlődő reflexió.
Nem csupán egy alakot látunk — látjuk fennállásának nyomát.
Hione-ról
Hione egy portugáliai Porto térségéből származó képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t használja elsődleges önkifejezési formaként.
Látványvilága élénk színekben és határozott formákban játszik; műve erőteljes kötődést tükröz a városi kultúrához.
Pályafutása során egyedi stílust fejlesztett ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai tervezést.
Műveit közterületeken és zárt térben egyaránt bemutatja, azzal a céllal, hogy elgondolkodtasson és inspiráljon.
Ma is folytatja a figuratív megközelítések további felfedezését, valamint művészete hatásának mélyítését a környező térben.
