Item de Colecionador. 100% pintado á mão sobre tela de algodão. Obra enviada sem moldura, em tubo de expedição pela DHL Express. Acompanhado por COA, certificado de autenticidade assinado pelo artista. Nesta obra, a imagem deixa de ser um lugar de contemplação para se tornar um campo de colisão. Elementos hiper-realistas convivem com ícones da cultura pop, gráficos digitais e linguagem visual fragmentada, criando uma composição saturada que espelha o ritmo acelerado do consumo contemporâneo. O olhar ampliado e a boca em primeiro plano sugerem desejo e estímulo — não como experiências íntimas, mas como impulsos mediados por ecrãs, algoritmos e repetição constante. A presença de figuras reconhecíveis e símbolos simplificados introduz uma camada de familiaridade imediata, mas também de desgaste: tudo é reconhecível, tudo é reciclado, tudo compete pela atenção. Há uma sobreposição intencional de linguagens — do cartoon ao hiper-realismo, do gesto manual ao acabamento digital — que desfaz hierarquias tradicionais da imagem. O resultado é um ruído visual controlado, onde a identidade se dilui na mesma lógica que estrutura o feed: rápida, fragmentada e altamente estimulante. Mais do que representar, a obra simula. Recria o excesso, a repetição e a urgência do ambiente visual atual, colocando o espectador num estado de simultânea atração e saturação. Aqui, ver torna-se consumir — e consumir torna-se um reflexo automático. Sobre Hione Hione é um artista plástico natural do Porto que, desde 2013, utiliza o graffiti como principal forma de expressão. Com uma linguagem visual marcada por cores vibrantes e formas definidas, o seu trabalho reflete uma forte ligação à cultura urbana. Ao longo do seu percurso, desenvolveu um estilo único que funde graffiti, arte contemporânea, ilustração e design gráfico. Apresenta as suas obras em contextos públicos e privados, com o objetivo de provocar reflexão e inspirar. Hoje continua a explorar novas abordagens figurativas e a aprofundar o impacto da sua arte no espaço que o rodeia.