Edward Hopper - “Gas, 1940”. 40 x 30 cm.





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132661 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Edward Hopper: “Gas, 1940”.
Soha nem volt bejegyezve és sötét archívum tárolásában őrzik, védő, savmentes papírban. A bemutatott fotók a leírás részei.
Ez a mű gondosan fel van csomagolva és savmentes papírba helyezve szállításra.
Kanári-szigetekre nem szállítható.
Edward Hopper amerikai-festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realista művészének tartanak. Munkái a modern amerikai élet csendes poéziset ragadják meg, olyan jelenetekkel, amelyek izolációt, csendet és befele tekintést tárnak fel, megvilágítva a mindennapi lét érzelmi-aluláramait.
New York állambeli Nyackben született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban és később Párizsban, ahol az impresszionizmus hatását felszívta, ugyanakkor egy sokkal szigorúbb és pszichológiaiabban hangsúlyos megközelítést alakított ki. A húszas években már kiépítette érett stílusát: geometriai tisztaság, éles fény-árnyék kontrasztok, és egy mérsékelten kallódó paletta, amely a magány és a meditáció egyedi amerikai atmoszféráját közvetítette.
Hopper festményei gyakran a városi
beltereket, benzinkutakat, hotel szobákat, éttermeket és sarkokat ábrázolnak, olyan helyeket, ahol a csend úgy tűnik megállt. Alakjai, általában izoláltak és befelé fordulók, érzelmi távolság érzetét keltik, még a megszokott környezetekben is.
Ezen a csendes feszültségen keresztül Hopper egy
-erőteljes vizuális nyelvet alakított ki, amely a magányt és a modern lét méltóságát egyaránt tükrözi.
Hopper gondosan irányított fényt használ – legyen az természetes vagy mesterséges – nem csupán megvilágításként szolgál, hanem történetmesélő erőként, amely feltárja a belső állapotokat és érzelmi ambiguítást. Művészete a realizmus és a szimbolika között hidat képez, finom társadalmi kommentárokat kínál a 20. század eleji városi elidegenedésre.
A műkereskedelemben Edward Hopper alkotásai a legkeresettebb amerikai festők közé tartoznak. Jelentős olajfestményei kiemelkedő intézményekben, mint a Whitney Múzeum, a MoMA és a Chicago Művészeti Intézete őrzik, és ritkán keringenek kereskedelmi forgalomban. Ha mégis eladásra kerülnek, rendkívüli áron kelnek el: 1934-es Chop Suey című festménye 2018-ban 91,9 millió dollárért talált gazdára, ezzel rekordot állítva a művészre. Ugyanabból az időszakból és hasonló témákkal, mint a Hotel Room, több millió dolláros tartományban értékelik, amely egyszerre szemlélteti ritkaságukat és Hopper örökségének tovább élő kulturális hatását.
Ma Hopper hatása túlmutat a festészeten, és filmkészítőket, fotósokat és kortárs művészeket is inspirál.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általEdward Hopper: “Gas, 1940”.
Soha nem volt bejegyezve és sötét archívum tárolásában őrzik, védő, savmentes papírban. A bemutatott fotók a leírás részei.
Ez a mű gondosan fel van csomagolva és savmentes papírba helyezve szállításra.
Kanári-szigetekre nem szállítható.
Edward Hopper amerikai-festő volt, akit általánosan a 20. század egyik legfontosabb realista művészének tartanak. Munkái a modern amerikai élet csendes poéziset ragadják meg, olyan jelenetekkel, amelyek izolációt, csendet és befele tekintést tárnak fel, megvilágítva a mindennapi lét érzelmi-aluláramait.
New York állambeli Nyackben született, Hopper illusztrációt és képzőművészetet tanult New Yorkban és később Párizsban, ahol az impresszionizmus hatását felszívta, ugyanakkor egy sokkal szigorúbb és pszichológiaiabban hangsúlyos megközelítést alakított ki. A húszas években már kiépítette érett stílusát: geometriai tisztaság, éles fény-árnyék kontrasztok, és egy mérsékelten kallódó paletta, amely a magány és a meditáció egyedi amerikai atmoszféráját közvetítette.
Hopper festményei gyakran a városi
beltereket, benzinkutakat, hotel szobákat, éttermeket és sarkokat ábrázolnak, olyan helyeket, ahol a csend úgy tűnik megállt. Alakjai, általában izoláltak és befelé fordulók, érzelmi távolság érzetét keltik, még a megszokott környezetekben is.
Ezen a csendes feszültségen keresztül Hopper egy
-erőteljes vizuális nyelvet alakított ki, amely a magányt és a modern lét méltóságát egyaránt tükrözi.
Hopper gondosan irányított fényt használ – legyen az természetes vagy mesterséges – nem csupán megvilágításként szolgál, hanem történetmesélő erőként, amely feltárja a belső állapotokat és érzelmi ambiguítást. Művészete a realizmus és a szimbolika között hidat képez, finom társadalmi kommentárokat kínál a 20. század eleji városi elidegenedésre.
A műkereskedelemben Edward Hopper alkotásai a legkeresettebb amerikai festők közé tartoznak. Jelentős olajfestményei kiemelkedő intézményekben, mint a Whitney Múzeum, a MoMA és a Chicago Művészeti Intézete őrzik, és ritkán keringenek kereskedelmi forgalomban. Ha mégis eladásra kerülnek, rendkívüli áron kelnek el: 1934-es Chop Suey című festménye 2018-ban 91,9 millió dollárért talált gazdára, ezzel rekordot állítva a művészre. Ugyanabból az időszakból és hasonló témákkal, mint a Hotel Room, több millió dolláros tartományban értékelik, amely egyszerre szemlélteti ritkaságukat és Hopper örökségének tovább élő kulturális hatását.
Ma Hopper hatása túlmutat a festészeten, és filmkészítőket, fotósokat és kortárs művészeket is inspirál.
Hasonló művészek: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Toulouse-Lautrec, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, among others.
