Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Edward Hopper Giclée Nyomat (*)
Hopper által 1961-ben létrehozott „Automat” művének reprodukciója
Kíméletre méltó luxuskiadás matt, savmentes digitális papírra, magas tömegű (250 g/m²) németországban gyártott fa­pápon, sav- és klórmentes etalonanyagból.
Engedélyezett nyomtatás, közzétéve a McGawGraphics, Inc. USA által.
Tartalmazza az Igazolás (COA).

- Lapméret: 51 x 61 cm
- Tárgyméret: 41 x 51 cm
- Állapot: Kiváló (ez a mű soha nem volt bekeretezve vagy kiállítva, mindig szakmai művészeti mappában tárolták, ezért érkezik érintetlen állapotban).

A művet gondosan kezelik és megerősített kartoncsomagolásban szállítják. A szállítás nyomonkövetési számmal (UPS DPD DHL FedEx) nyomkövethető lesz.
A szállítás tartalmazni fogja a szállítási biztosítást a mű végső értéke szerint, teljes visszatérítéssel a veszteség vagy károsodás esetén, a vásárlótól nem kérve költséget.

(*) A Giclée olyan kifejezés, amely a legmagasabb minőségű, digitálisan készített képzőművészeti nyomtatásra utal, tintasugaras nyomtatókkal. E folyamat pigmentalapú tintákat és professzionális papírokat használ a kiváló élesség, színpontoság és tartósság érdekében, ideális művészeti reprodukciókhoz és fotókhoz.

(**) Az amerikai Edward Hopper a XX. század realizmusának egyik vezető alakja volt. Bár pályafutásának jelentős részében festői alkotásai nem iránti figyelem és a közönség sem mindig figyelt rá, sokáig illusztrátorként dolgozott a megélhetésért, manapság művei a modern élet és társadalom ikonjává váltak. New York-i Művészeti Iskolában tanult William Merritt Chase-sel és Robert Henri-vel. Több utat tett Európában, és korán érdeklődött a kontinens kultúrája és művészete iránt, különösen Edgar Degas és Édouard Manet iránt. 1910-től állandóan New Yorkban élt a Washington Square-i házában, amelyet csak nyári távozása idején hagyott el Új-Angliába, 1930-tól mindig Cape Cod-on épített egy házat. 1924-ben Jo Nivison feleségül vette, aki nemcsak többször modellje volt neki, hanem egész élete során részletes feljegyzéseket készített művéről. Születési alkotói tevékenysége viszonylag csekély, mert lassú és megfontolt módon dolgozott. Kezdetben az úgynevezett Amerikai Scenere utalt, egy heterogén művészcsoportra, amely közös érdekét osztotta az amerikai témáknak, de Hopper hamar saját festői stílusát fejlesztette ki. Csendes személyisége és olykor puritán formái erősen hatottak műveire, amelyek összességükben a valóság egyszerűsített ábrázolásáról és a kortárs ember magányának tökéletes megragadásáról szólnak. A festményein keresztül közelebb kerülhetünk a Nagy Gazdasági Válság Amerikájához, amely számára a modern élet krízisét szimbolizálta.
A jelenetek filmes megközelítése és a fény személyes alkalmazása a festészetének fő megkülönböztető elemei. Bár néhány tájat és tájképet is festett szabadtéren, témáinak többsége nyilvános helyeket ábrázol, mint bárok, motelek, szállodák, pályaudvarok, vonatok, mindegyik szinte üresen a karakter megőrzött magányának hangsúlyozására. Másrészt Hopper a fény- és árnyék nagy kontrasztjaival fokozta a drámai hatást.
1930 környékén, izolacionizmusának eredményeként jelentősen felfutott a hírneve, bár kritikai szerencséje csak halála után, 1967-ben igazán nőtt meg, amikor a XX. század egyik nagy mestereként kezdte tisztelni, nem csupán az amerikai Realista festészet példájaként.