KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL






Művészettörténész alapdiplomával és művészeti és kulturális menedzseri mesterképzéssel rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132061 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
KromaTik bemutatja az eredeti vegyes technikájú, absztrakt expresszionista művet „Y tú, ¿me ves? XL” címmel, 105 cm magas és 91 cm széles, 2026-ban készülve akril, spray és viasz felhasználásával, kézzel aláírt a hátoldalon, keret nélkül, feltekerve csőben szállítva hitelesítő igazolással Spanyolországból, kitűnő állapotban.
Leírás az eladótól
Én vizuális művész vagyok, Spanyolországban élek, és a KromaTiK a személyes álnevem. A KromaTik vagy Kroma név, ahogy a barátaim általában hívnak, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Mint Kroma szándékom az anonimitás megőrzése.
Barcelona- ban élek, ahol műhelyem és kreatív laborom részeként az eddigi több mint 20 évben a leg személyesebb műveimet, projekjeimet és márkákkal folytatott együttműködéseimet dolgozom ki. Olyan márkáknak készültem eddig, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelonai Megyei Önkormányzat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.
Művészeti alapképzéssel rendelkezem, van egy kommunikációs és marketing mesterképzésem a művészetre fókuszálva, és felnőtt textilművészeti alapképzés is a végzettségem. Megszereztem a pedagógiai alkalmassági tanúsítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet (90%) ötvözöm a tanítással (10%), különösen társadalmi munkaterületeken, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé kedvező környezetekben: „a művészet képes megváltoztatni az emberek mentalitását, és az emberek azok, akik a világot jobbá tehetik.”
Szívesen oktatok művészetet, mert ez is kötelez arra, hogy kijöjjek a műhelyből, kapcsolatba lépjek az emberekkel, valós kapcsolatokat építsek és ezeket tükrözzem a festői munkámban.
Számos galériában állítottam ki: a Barcelonai Ola Galériában és a Madridban található La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén kiállítottam a Madridban lévő Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panot-ban. Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban is kiállítottam. Munkám része volt a Valenciai González Martí Nemzeti Kerámia és Szemszékes Művészet Múzeumának kiállításában is.
Városi művészetet, installációt és falfestést kísérletezem. Számos nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.
Számos utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint például a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és nyertem a plakátdesign díját 2024-ben. Részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikában Barcelonában is.
Több díjjal jutalmazták, gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaországban, Belgiumban, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Portugáliában és Németországban.
Mielőtt a Képzőművészeti Egyetemen tanultam volna, a matematika és a fizika világából jövök, ezért nagyon érdekelnek olyan témák, mint a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi– és egyetemes kapcsolatok.
Bár klasszikus és figuratív akadémiai oktatásból származom az Akadémiai Képzőművészeti Egyetemen, szeretem az absztrakt művészettel dolgozni, mert ez arra kényszerít, hogy a vásznon megjelenőket nem teljesen figyelembe véve festsek, elfogadva és kiaknázva a balesetet. Ez gesztus- és intuícióvezérelt festmény, amely összekapcsol a leg... ősi és legigazabb énemmel. Általában sorozatokban dolgozom, mert segít rendezetten tartani az érzelmeket és a benyomásokat.
Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy az „Interstellar”, amelyek esztétikája és a futurisztikus, disztópikus látásmódja közvetlenül befolyásolja a festészetemet, felpörgetve a képzeletemet. Emellett olyan képzőművészek hatottak rám, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.
Szeretek kapcsolatokat teremteni a megrendelőimmel, hiszen ez a módja a kör bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átformálja a teremtés aktusát értelmet adva neki.
Ez a mű a emberi és egyetemes kapcsolatok keresését tárja fel a ecsetvonások, textúrák és színek táncán keresztül, létrehozva egy életfontosságú áramlást. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódásban, a harmóniában és a kozmikus káoszban mutatkozik meg az ember és környezete között.
Technika: Mixed media: akril, spray, gyertyák (pasztell anyagok). Nincsenek prints.
A megadott méretek a vásznéra vonatkoznak. A fadarab gerendére felfüggesztve a szerelés kisebb méreteket ad.
A mű keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolás, tekercsben).
A kép a szabad improvizációból született. Kézzel aláírva a hátoldalon. Tartalmaz hitelesítő igazolást."
Az eladó története
Én vizuális művész vagyok, Spanyolországban élek, és a KromaTiK a személyes álnevem. A KromaTik vagy Kroma név, ahogy a barátaim általában hívnak, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Mint Kroma szándékom az anonimitás megőrzése.
Barcelona- ban élek, ahol műhelyem és kreatív laborom részeként az eddigi több mint 20 évben a leg személyesebb műveimet, projekjeimet és márkákkal folytatott együttműködéseimet dolgozom ki. Olyan márkáknak készültem eddig, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelonai Megyei Önkormányzat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.
Művészeti alapképzéssel rendelkezem, van egy kommunikációs és marketing mesterképzésem a művészetre fókuszálva, és felnőtt textilművészeti alapképzés is a végzettségem. Megszereztem a pedagógiai alkalmassági tanúsítványt, amelyben a festészet iránti szenvedélyemet (90%) ötvözöm a tanítással (10%), különösen társadalmi munkaterületeken, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé kedvező környezetekben: „a művészet képes megváltoztatni az emberek mentalitását, és az emberek azok, akik a világot jobbá tehetik.”
Szívesen oktatok művészetet, mert ez is kötelez arra, hogy kijöjjek a műhelyből, kapcsolatba lépjek az emberekkel, valós kapcsolatokat építsek és ezeket tükrözzem a festői munkámban.
Számos galériában állítottam ki: a Barcelonai Ola Galériában és a Madridban található La Panartería, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén kiállítottam a Madridban lévő Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panot-ban. Berlinben a BcmA Contemporary Art Laboratoryban is kiállítottam. Munkám része volt a Valenciai González Martí Nemzeti Kerámia és Szemszékes Művészet Múzeumának kiállításában is.
Városi művészetet, installációt és falfestést kísérletezem. Számos nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.
Számos utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint például a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és nyertem a plakátdesign díját 2024-ben. Részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikában Barcelonában is.
Több díjjal jutalmazták, gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaországban, Belgiumban, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Portugáliában és Németországban.
Mielőtt a Képzőművészeti Egyetemen tanultam volna, a matematika és a fizika világából jövök, ezért nagyon érdekelnek olyan témák, mint a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi– és egyetemes kapcsolatok.
Bár klasszikus és figuratív akadémiai oktatásból származom az Akadémiai Képzőművészeti Egyetemen, szeretem az absztrakt művészettel dolgozni, mert ez arra kényszerít, hogy a vásznon megjelenőket nem teljesen figyelembe véve festsek, elfogadva és kiaknázva a balesetet. Ez gesztus- és intuícióvezérelt festmény, amely összekapcsol a leg... ősi és legigazabb énemmel. Általában sorozatokban dolgozom, mert segít rendezetten tartani az érzelmeket és a benyomásokat.
Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy az „Interstellar”, amelyek esztétikája és a futurisztikus, disztópikus látásmódja közvetlenül befolyásolja a festészetemet, felpörgetve a képzeletemet. Emellett olyan képzőművészek hatottak rám, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.
Szeretek kapcsolatokat teremteni a megrendelőimmel, hiszen ez a módja a kör bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átformálja a teremtés aktusát értelmet adva neki.
Ez a mű a emberi és egyetemes kapcsolatok keresését tárja fel a ecsetvonások, textúrák és színek táncán keresztül, létrehozva egy életfontosságú áramlást. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódásban, a harmóniában és a kozmikus káoszban mutatkozik meg az ember és környezete között.
Technika: Mixed media: akril, spray, gyertyák (pasztell anyagok). Nincsenek prints.
A megadott méretek a vásznéra vonatkoznak. A fadarab gerendére felfüggesztve a szerelés kisebb méreteket ad.
A mű keret nélkül kerül átadásra ( professzionális csomagolás, tekercsben).
A kép a szabad improvizációból született. Kézzel aláírva a hátoldalon. Tartalmaz hitelesítő igazolást."
