Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL





100 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 132329 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Új, eredeti és kivételes mű Miriam Chiera (1969) Soul Codes című alkotása. XXL, 2026-ban készült, 140 × 140 cm, kézzel aláírt, kitűnő állapotban, Olaszország a származás, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Rejtett Szálak
Munkám az emberi lény megfigyeléséből és mindabból táplálkozik, ami körbeveszi: a kapcsolataik más emberekkel, a természettel, a földdel, és azzal, amit nem látható, de mélyen érezhető. A kezdetek óta az emberiség keresi helyét a világban, jeleket, hiedelmeket és rítusokat teremtve, hogy összekapcsolódást, védelmet és jelentést találjon.
A spiritualitás a munkámban nem egy meghatározott valláshoz kötött formaként jelenik meg, hanem megosztott élményként — belső impulzusként, amely átível kultúrákon és időn. Szerelemhez, egyensúlyhoz, a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszédhez való szükséglet.
Geometriai absztrakción keresztül belső tájakat alkotok, ahol a formák jelekként és szimbolikus szerkezetekként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikusra, feszültségeket és harmóniákat hozva létre a képi térben. A szín mint létfontosságú energia funkcionál, jelölve ritmusokat, találkozásokat és távolságokat.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körök, vonalak és színmezők révén olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsége között ingadoznak.
Noha gyakorlatom a Bauhaus elveivel — formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata — összhangban áll, a mozgótextúrák beépítésével, amelyek aktiválják a negatív teret, megkülönböztetik. Ezek a töményebb szabadsággal dolgozó felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel — körök, ellipszisek, háromszögek és chromatikus síkok —, amelyek szerkezeti pontossággal vannak elrendezve. Ezek a formák vizuális egységek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A textúrált felületek és éles geometria elemeinek együttállása párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhordva, szervező elemként funkcionál, amely irányítja a szem irányát és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva dolgozom fel. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek előadásra, inkább a formai szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén.
Így a munka egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁM ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chierrától.
Év: 2026
Médium: pasztell, akril, spray, stencilek, olajkrétás tintarajz, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonon.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, a hitelességi tanúsítványt tartalmazza.
Szállítás: A művészeti alkotás a szlovén és svájci EU-n kívüli rendelések esetén körülbelül 7 nap után kerül kiszállításra, hogy a Kulturális Kincseket céljából a vámhoz benyújtandó dokumentáció előkészítésére legyen lehetőség.
Keretezett képek csak illusztrációként szolgálnak.
Az alkotást keret nélkül, tekercsben, nyomott papíron átadva küldjük el, a sérülések elkerülése érdekében (profi csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adózás:
"A European Unionon kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vásárló kötelessége fizetni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, ami alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó, szakadt vagy nyúló, de olló nélküli ruházatot megakadályozó minőségi anyagokból álló pamut-szövet, a legjobb márkák felső szintű anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amelyet a súlyában közvetít, a megfelelő fesítés és alapozás biztosítja, hogy értékes művet veszel és az idő múlásával is épségben marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, Szenigallinában (Senigallia), Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol olasz bevándorló gazdálkodócsalád élte mindennapjait. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol nőtt. Kisméretű nyomok és jelek szóródnak a vásznon, összefonva a kubizmussal, a konstruktivizmussal és az absztrakt geometriával a színelem lényegével.
A természet hatalmaságával övezve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálták meg nagyszabású alkotásokhoz. Noha a Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető útja fiatal éveiben indult meg; amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Veronai Kunstakadémián tanult, ráébredvén, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken válogatják be.
2017 – A Fine Arts Biennáléjára, a Művészet Barátai, Ceres, Argentína számára kiválasztva.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Szövetségi Nemzeti Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Fizes, Visuális Művészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a H. Borla Művészi Régió Kiállítása, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Fesztiválon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Körversenyen, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 programban, USA
2026 – Kiadvány: Artea Fanzine 26 – Spanyolország
2026 – Kiadvány: Gorila – Spanyolország
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigalliában, Olaszországban él, miután sok városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely alakított a művészetén, formálva azokat a látás- és kifejezésmódokat, amelyek átfolynak a munkáin.
Művészi Nyilatkozat:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket alkotok, amelyektől ablak nyílik, amelyen keresztül elmesélheted a saját történetedet — ahol a művészet értelmet ad életedhez.
Minden darab hordoz egy saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenletté varázsolja a te terek között. Azt dédelgetem, hogy a művészetem megérintse, felkeltse a vágyat, hogy birtokold, merülj el lényegeiben, és minden reggel szívesen töltsd vele az idődet, miközben előtted állsz.
Rejtett Szálak
Munkám az emberi lény megfigyeléséből és mindabból táplálkozik, ami körbeveszi: a kapcsolataik más emberekkel, a természettel, a földdel, és azzal, amit nem látható, de mélyen érezhető. A kezdetek óta az emberiség keresi helyét a világban, jeleket, hiedelmeket és rítusokat teremtve, hogy összekapcsolódást, védelmet és jelentést találjon.
A spiritualitás a munkámban nem egy meghatározott valláshoz kötött formaként jelenik meg, hanem megosztott élményként — belső impulzusként, amely átível kultúrákon és időn. Szerelemhez, egyensúlyhoz, a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszédhez való szükséglet.
Geometriai absztrakción keresztül belső tájakat alkotok, ahol a formák jelekként és szimbolikus szerkezetekként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberre és a természetre, a megépítettre és az organikusra, feszültségeket és harmóniákat hozva létre a képi térben. A szín mint létfontosságú energia funkcionál, jelölve ritmusokat, találkozásokat és távolságokat.
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt él. Körök, vonalak és színmezők révén olyan vizuális kapcsolatokat vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontánsége között ingadoznak.
Noha gyakorlatom a Bauhaus elveivel — formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata — összhangban áll, a mozgótextúrák beépítésével, amelyek aktiválják a negatív teret, megkülönböztetik. Ezek a töményebb szabadsággal dolgozó felületek feszültséget teremtenek az irányítás és az expresszivitás között.
Ezzel szemben a pozitív tér olyan meghatározott geometriai formákból épül fel — körök, ellipszisek, háromszögek és chromatikus síkok —, amelyek szerkezeti pontossággal vannak elrendezve. Ezek a formák vizuális egységek, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt generálnak a kompozícióban.
A textúrált felületek és éles geometria elemeinek együttállása párbeszédet teremt a gesztus és a struktúra között. A szín, telített és kontrasztos síkokon felhordva, szervező elemként funkcionál, amely irányítja a szem irányát és megerősíti a munka belső dinamikáit.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, emlékezet, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva dolgozom fel. Ezek a referenciák nem szó szerint kerülnek előadásra, inkább a formai szerkezetbe integrálódnak feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén.
Így a munka egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely ötvözi a formális szigorúságot és a kifejező szabadságot, felkínálva mind az analitikus olvasást, mind a közvetlen vizuális élményt.
A MUNKÁM ELÉRHETŐ A WEBOLDALAMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Művészet: Új, eredeti és egyedi alkotások Miriam Chierrától.
Év: 2026
Médium: pasztell, akril, spray, stencilek, olajkrétás tintarajz, grafit 290 g/m2-es nyomtatott pamutvászonon.
Aláírás: A hátoldalon aláírás, a hitelességi tanúsítványt tartalmazza.
Szállítás: A művészeti alkotás a szlovén és svájci EU-n kívüli rendelések esetén körülbelül 7 nap után kerül kiszállításra, hogy a Kulturális Kincseket céljából a vámhoz benyújtandó dokumentáció előkészítésére legyen lehetőség.
Keretezett képek csak illusztrációként szolgálnak.
Az alkotást keret nélkül, tekercsben, nyomott papíron átadva küldjük el, a sérülések elkerülése érdekében (profi csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartondobozban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek különböző képernyőkön kissé eltérhetnek.
Adózás:
"A European Unionon kívülről vásárolt termékek vám- vagy behozatali adóval terhelhetők, amelyet a vásárló kötelessége fizetni."
Anyagok:
Ez a munka kiváló minőségű vászonra készül, ami alapvető a gyönyörű és tartós műalkotások létrehozásához. Egy jó, szakadt vagy nyúló, de olló nélküli ruházatot megakadályozó minőségi anyagokból álló pamut-szövet, a legjobb márkák felső szintű anyagai, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat érnek el, megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amelyet a súlyában közvetít, a megfelelő fesítés és alapozás biztosítja, hogy értékes művet veszel és az idő múlásával is épségben marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, Szenigallinában (Senigallia), Olaszországban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti karán tanult belsőépítészetet Argentínában, továbbá a Verona Művészeti Akadémiáján tanult művészetet Olaszországban.
Argentínában egy kisvárosban született, ahol olasz bevándorló gazdálkodócsalád élte mindennapjait. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol nőtt. Kisméretű nyomok és jelek szóródnak a vásznon, összefonva a kubizmussal, a konstruktivizmussal és az absztrakt geometriával a színelem lényegével.
A természet hatalmaságával övezve, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzettel inspirálták meg nagyszabású alkotásokhoz. Noha a Universidad Nacional del Litoralon tanult belsőépítészettant, a festészet felé vezető útja fiatal éveiben indult meg; amikor Romeo és Júlia városában tartózkodott, a Veronai Kunstakadémián tanult, ráébredvén, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera műveit nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken válogatják be.
2017 – A Fine Arts Biennáléjára, a Művészet Barátai, Ceres, Argentína számára kiválasztva.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny Finalistája, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – Kiválasztva a 66. Szövetségi Nemzeti Művészeti Kiállításra, Ceres, Argentína.
2019 – Finalista a XXIII. Tavaszi Fizes, Visuális Művészeti Múzeum, Santa Fe, Argentína.
2019 – Finalista a H. Borla Művészi Régió Kiállítása, Esperanza, Argentína.
2020 – Finalista a XXIV. Tavaszi Fesztiválon, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – Finalista a XXVI. Tavaszi Körversenyen, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festival-en, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Finalista a Women Artist On The Rise 2025 programban, USA
2026 – Kiadvány: Artea Fanzine 26 – Spanyolország
2026 – Kiadvány: Gorila – Spanyolország
Művei magántulajdonban lévő gyűjtemények részei világszerte.
Ma Senigalliában, Olaszországban él, miután sok városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely alakított a művészetén, formálva azokat a látás- és kifejezésmódokat, amelyek átfolynak a munkáin.
Művészi Nyilatkozat:
Egy művészeti alkotás sokkal több, mint egy divatos tárgy, egy múló trend vagy egy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket alkotok, amelyektől ablak nyílik, amelyen keresztül elmesélheted a saját történetedet — ahol a művészet értelmet ad életedhez.
Minden darab hordoz egy saját lenyomatot, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenletté varázsolja a te terek között. Azt dédelgetem, hogy a művészetem megérintse, felkeltse a vágyat, hogy birtokold, merülj el lényegeiben, és minden reggel szívesen töltsd vele az idődet, miközben előtted állsz.

