Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Nyolc év tapasztalat értékbecslőként a barcelonai Balclis-nél, plakát szakértő.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 134111 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
- Mark Rothko (után), engedélyezett offset a nehéz, sima szatén papírra (körülbelül 250 g/m², a papír vastagságára/denseivitására utal).
- Szerzői jog Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Pecsét a hátoldalon.
- Méret: 70 x 70 cm.
- Állapot: Kiváló. Soha nem keretezve, soha nem kiállítva.
-Mark Rothko latviai születésű amerikai festő volt, és az absztrakt expresszionizmus egyik központi alakja, különösen a „Color Field” mozgalomhoz kötődve. Művészete azzal a szándékkal törekedett mély érzelmi és spirituális élmények megidézésére, hogy nagy méretű vásznakra világos, lebegő színek téglalapjaival töltse meg a teret. Rothko hitt abban, hogy a formát és tárgyat nélkülöző szín kifejezheti a legmélyebb emberi érzéseket: tragédiát, extázist és transzcendenciát.
Az 1950-es években Rothko teljes mértékben kibontotta jellegzetes stílusát: a heves, téglalap alakú színmezők finom átmenetekkel és lágy szélekkel rétegződnek, mintha a fény pulzálna bennük. E műveknek közelről kell átélhetőnek lenniük, ahol a néző belesimul a festmény érzelmi légkörébe.
Az Untitled (1958) a mediterr megszokott korszakot példázza. Ebben Rothko mélybarnákat, okrokat és feketét helyez egymásra, amelyek finoman összemosódnak, nyugalmas feszültséget teremtve a meleg és a sötétség között. A finom rétegzés és diffúz kontúrok intellektuális elmélkedést hívnak elő, és a csendes megindultság érzetét idézik elő. Az összetétel Rothko későbbi 1950-es években történt sötétebb palettára való áttérését tükrözi, előrevetítve a késő évek sötétebb, szemlélődőbb munkáit.
Rothko művei a modern művészet legnagyobbra becsült alkotásai közé tartoznak. Nagy színmezős festményei nemzetközi aukciókon rekordáron keltek el; az Orange, Red, Yellow (1961) például 2012-ben közel 87 millió dollárért talált gazdára, a posztwar művészetek egyik legmagasabb összegéért. A gyűjtők és a múzeumok nemcsak történelmi jelentőségükért értékelik műveit, hanem páratlan érzelmi erejükért és meditációs mélységükért is.
Ma is Rothko a modern művészettudomány egyik alappillére, és az Untitled (1958) tanúsága annak a meggyőződésének, hogy a szín és a fény önmagában is kifejezheti az emberi tapasztalatok teljes skáláját.
Mark Rothko a 20. század egyik legbefolyásosabb művésze volt, korszakos mesterek, mint Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still vagy Willem de Kooning mellett áll a párhuzamos szinten.
Rothko a 20. századi vizuális kultúra ikonjaként van számon tartva, párhuzamot vonva más kiemelkedő kulturális alakokkal, mint Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst vagy Jeff Koons, mind a tartós művészi hatás, mind a munkájának továbbra is erőteljes nemzetközi kereslete és stabil piaci értéke miatt.
Az eladó története
- Mark Rothko (után), engedélyezett offset a nehéz, sima szatén papírra (körülbelül 250 g/m², a papír vastagságára/denseivitására utal).
- Szerzői jog Christopher Rothko & Kate Rothko Prizel.
- Pecsét a hátoldalon.
- Méret: 70 x 70 cm.
- Állapot: Kiváló. Soha nem keretezve, soha nem kiállítva.
-Mark Rothko latviai születésű amerikai festő volt, és az absztrakt expresszionizmus egyik központi alakja, különösen a „Color Field” mozgalomhoz kötődve. Művészete azzal a szándékkal törekedett mély érzelmi és spirituális élmények megidézésére, hogy nagy méretű vásznakra világos, lebegő színek téglalapjaival töltse meg a teret. Rothko hitt abban, hogy a formát és tárgyat nélkülöző szín kifejezheti a legmélyebb emberi érzéseket: tragédiát, extázist és transzcendenciát.
Az 1950-es években Rothko teljes mértékben kibontotta jellegzetes stílusát: a heves, téglalap alakú színmezők finom átmenetekkel és lágy szélekkel rétegződnek, mintha a fény pulzálna bennük. E műveknek közelről kell átélhetőnek lenniük, ahol a néző belesimul a festmény érzelmi légkörébe.
Az Untitled (1958) a mediterr megszokott korszakot példázza. Ebben Rothko mélybarnákat, okrokat és feketét helyez egymásra, amelyek finoman összemosódnak, nyugalmas feszültséget teremtve a meleg és a sötétség között. A finom rétegzés és diffúz kontúrok intellektuális elmélkedést hívnak elő, és a csendes megindultság érzetét idézik elő. Az összetétel Rothko későbbi 1950-es években történt sötétebb palettára való áttérését tükrözi, előrevetítve a késő évek sötétebb, szemlélődőbb munkáit.
Rothko művei a modern művészet legnagyobbra becsült alkotásai közé tartoznak. Nagy színmezős festményei nemzetközi aukciókon rekordáron keltek el; az Orange, Red, Yellow (1961) például 2012-ben közel 87 millió dollárért talált gazdára, a posztwar művészetek egyik legmagasabb összegéért. A gyűjtők és a múzeumok nemcsak történelmi jelentőségükért értékelik műveit, hanem páratlan érzelmi erejükért és meditációs mélységükért is.
Ma is Rothko a modern művészettudomány egyik alappillére, és az Untitled (1958) tanúsága annak a meggyőződésének, hogy a szín és a fény önmagában is kifejezheti az emberi tapasztalatok teljes skáláját.
Mark Rothko a 20. század egyik legbefolyásosabb művésze volt, korszakos mesterek, mint Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still vagy Willem de Kooning mellett áll a párhuzamos szinten.
Rothko a 20. századi vizuális kultúra ikonjaként van számon tartva, párhuzamot vonva más kiemelkedő kulturális alakokkal, mint Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst vagy Jeff Koons, mind a tartós művészi hatás, mind a munkájának továbbra is erőteljes nemzetközi kereslete és stabil piaci értéke miatt.
