Agathe Toman - CLOUD #7 2/15

Ez a mű az alkotó „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓ” részét képezi.
Fényképezés finom művészi glossz papírjára, szemcsés textúrával. Rómában, Olaszországban készítve. 2026 tavasza
A fényképet tekercsben küldjük el Önnek, nincs keretben, és hozzácsatolunk egy hitelesítő tanúsítványt, amelyet a művész töltött ki és aláírt. Darab sorszámozott, kézzel aláírt elő- és hátoldallal. Nagyon magas minőségű pigmentált digigraphia nyomtatás.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s árverésein.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman egy francia több ágazatú művész, akinek tehetsége a festészettől a költészetig, a szobrászat, a rajz és a fényképezés felé terjed. A párizsi Divatipari Kamarának elismert iskola vitathatatlanul rangos képzésén végzett és későbbi években a francia haut couture házak stylistájaként dolgozott Párizsban. Tizennyolc vagy kilenc évvel ezelőtt érezte úgy, hogy kizárólag a saját alkotói tevékenységére kell koncentrálnia.
Hosszas évek óta a hivatalos Landes régióban él, tizenhárom éve, és erős emelkedő figuraként ismert az kortárs művészeti színtéren, mind a hazai, mind a nemzetközi közönség körében.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, műveit háromszor árverésre bocsátották, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadását mutatja. Az Art Paris például számos kiállításán végzett kiemelkedő hozzájárulásai óriási sikert eredményeztek, és világszerte számos magángé összeget gyűjtenek a gyűjtemények között.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatait részesíti előnyben, egy nyugodt mozgású kromatikus játékot teremtve. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és lenyűgöző intenzitású akrilokat használnak, amelyek igénylik a rejtett dolgok újraérintését, és a nézőt a látható körülmények határain túlra repítik. Vászna saját tapasztalatainak visszhangját adja vissza.
Dokumentumok és a kéziratok BIC tollal készültek, és megdöbbentően erős vonzerejűek kézzelfogható erővel bírnak.
Agathe fotói absztrakt, kaleidoszkópszerű szerkezetétől zavarba hoznak és nyugtató, megnyugtató érzetekkel töltik el a nézőt - a tökéletes lebegés emlékképének visszhangjaival, amelyek a kezdetünkhöz kötődtek.
Százaiban található költeményei éltetik univerzumát lírai jellemzőivel, a 2024 telén megjelenő első verseskötete, a „You will have to learn to smile again” pedig Az év folyamán érkezik.

Művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a transzaktuális pszichoanalízis tanulmányozásában is, amelyet négy éve folytat Párizsban. Ez a kutatás gazdagítja koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára mély pszichológiai dimenziók beépítését művészetébe, amely az újabb rétegeket hordozza.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi kötelezettségeitől. Művészetét olyan lényegi témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolatok nemcsak a művészetében jelen vannak, hanem identitásának és személyiségének részét képezik.

Munkáit több neves megjelenésben is elismerték és ünnepelték, többek között a Forbes, L’Oeil és Elle oldalakon, ami a kortárs művészeti területen kifejtett jelentős hatását mutatja.

Agathe Toman továbbra is lenyűgöz és inspirálja a globális közönséget, munkáin keresztül egy belső emberi tapasztalat művészeti értelmezésének ablakát nyújtva, amelyet ő lát és formál át a művészetben. Közvetítések, amelyeket nagyvonalúan megoszt.

„VIZIÓM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárására törekszik, párbeszédet sző az elme és anyag között. Kérdezem működésüket a környezetükben, a kapcsolataikat, és a rezgések megjelenését és kimondatlan voltát.
Az identitás, a memória, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony témáit kutatom. Műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszültséggel bírnak, melyek az nézőt introspektív gondolkodásra és az öngyötrelmes felismerések felé vezetnek.
Ezt a szándékot a műveim anyagiságába is beépítem: határozottan absztraktak, monotonesek, árnyalatokkal, ahol a sötétség a világossággal, a kék a feketére érintkezve ragyog, vagy egyedül ragyog. A fény hiánya/jelenléte köré épülünk.
Festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút alkotások, másolattól mentesek, eufórikus érzelmet kiváltva, az Eltitkosított Szempont felé vezetve a láthatatlan ébredését; műveim így olyan tükörokat adnak, amelyek ezekre a belső, nem feltárult aspektusokra reflektálnak.

A kezem és a pigmentek, faszélák, golyóstoll és festékek közötti aprólékos kölcsönhatás, az anyag papírra vagy vászonra történő lerakásával valósul meg. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, kontrollálatlan eredményt hozva. Egyre egyedi jellemzők.
Így a mozgás megkötésén, a fény sűrűségének rögzítésén dolgozom, hogy belőlem táplálva ébredjen fel egy Én.

Mindig van valami, amit eddig nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman ébresztő keverék, amely elragad minket és elmerít bennünket. A víz, a gravitáció, a kéreg, ezek a mindent átható elemek átalakítják a megfigyelőt erejük által. Egy egyedi vonás megjelenése, lírai absztrakció, az én portrém, részeinek arcképévé válik.
A műveimet úgy tekintek, mint „pszichikus állapotok materiális megvalósításait”, emberi tájak, lelkem fonalai, amelyeket mások is be tudnak olvasztani.
Értékük nem csak esztétikában rejlik, hanem abban a rezgésben, amelyet a művek a nézőben létrehoznak. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló személyiség többé. Ez egy élő folyamat. A mű felülmúlja a közvetlenséget. Aktív lényekként tekintek rájuk, új kapcsolatok létrehozására közöttünk, bennünk.

A néző egyben alkotóvá válik, hangyad ki a művet egy pszichikus rezonanciák alkímiájában.

Elismerésre vezetem az utat egy új énképre, önmagára, a világra és másokra vonatkozóan.

Ha a néző most befejezetten meghívódik, akkor pszichikus rezonanciák egyeznek, és egyetlen szimfóniában hangolódnak össze; beszélgetés kezdődik, ritmus érezhetővé válik. Egy anamorfózis az énjéről, megfoghatatlan tükörképe rajzolódik ki. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kifinomult megkövetelő.

Azt akarom, hogy műveim finomítsák az emberi elmét, élesítsák a lelkeket, és adjanak visszhangot az érzelmeknek, hogy a szavak is ott legyenek hangzóként.
Ami számít, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg mindazzal, ami elkerüli a szubjektív szimbólumalkotás folyamatát. Szenvedünk attól, ami pszichésen blokkolt, vagy a pszichés bejegyzésre vár. Az ember nem csak a történtek miatt szenved, vagy egyes gondolatok miatt, hanem azért is, mert benne bizonyos folyamatok nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadót, és így vándorolnak céltalanul.” – René Roussillon - Klinikai általános pszichológiai és pszichopatológiai kézikönyv, 146. oldal.