Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133697 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones bemutatja a Taste.Exe című, 2026-os, kézzel festett, eredeti alkotását pamutvásznon (80 × 100 cm, 1 kg), street art stílusban, közvetlenül a művész adásában kísérő hitelesítő okirattal (COA) aláírt, keret nélkül DHL csőben érkezik.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
100% kézzel festve pamutvásznon.
Múzeumi darab feltekerve, expediálva DHL Express-szel keret nélkül.
Kíséretében COA, a művész által aláírt hitelesítési igazolás.
Ebben a műben a kép nem csupán szemlélődés helyévé válik, hanem ütközési mezővé. Hiperréalis elemek élnek együtt a popkultúra ikonjaival, digitális grafikonokkal és fragmentált vizuális nyelvezettel, olyan saturált kompozíciót alkotva, amely tükrözi a kortárs fogyasztás gyors ütemét.
A felnagyított szem és a mosoly elsődleges fókuszban a vágyat és serkentést sugallja — nem intim élményekként, hanem képernyők, algoritmusok és állandó ism repetitionsált közvetítésével. A felismerhető figurák és leegyszerűsített szimbólumok jelenléte azonnali, de egyben kopottabb érzetet is kölcsönöz: mindent felismertek, mindent újrahasznosítanak, mindenkinek megvan a maga figyelemért folytatott harca.
Szándékos a nyelvi rétegzettség — a rajzfilmtől a hiperréaliságon át a kéz által létrehozott gesztusig, a digitális felület finomításáig — amely felOldja a hagyományos képi rangsorokat. Az eredmény egy kontrollált vizuális zaj, ahol az identitás ugyanabban a logikában oldódik fel, amely a feedet strukturálja: gyors, fragmentált és rendkívül ösztönző.
Több, mint ábrázolni, a mű utánoz. Újrateremti a túlzást, a megismétlődést és a vizuális környezet sürgetését, és egyszerre vonzza és telíti a nézőt. Itt a látás fogyasztóvá válik — és a fogyasztás automatikus reflexióvá.
Hione-ról
Hione Porto születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t tekinti fő kifejező eszközének. Vizuális nyelvét élénk színek és éles formák jellemzik, műveiben erősen megjelenik a városi kultúrához való kötődés. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Munkáit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, célja az elgondolkodtatás és inspiráció.
Gyűjtői darab.
100% kézzel festve pamutvásznon.
Múzeumi darab feltekerve, expediálva DHL Express-szel keret nélkül.
Kíséretében COA, a művész által aláírt hitelesítési igazolás.
Ebben a műben a kép nem csupán szemlélődés helyévé válik, hanem ütközési mezővé. Hiperréalis elemek élnek együtt a popkultúra ikonjaival, digitális grafikonokkal és fragmentált vizuális nyelvezettel, olyan saturált kompozíciót alkotva, amely tükrözi a kortárs fogyasztás gyors ütemét.
A felnagyított szem és a mosoly elsődleges fókuszban a vágyat és serkentést sugallja — nem intim élményekként, hanem képernyők, algoritmusok és állandó ism repetitionsált közvetítésével. A felismerhető figurák és leegyszerűsített szimbólumok jelenléte azonnali, de egyben kopottabb érzetet is kölcsönöz: mindent felismertek, mindent újrahasznosítanak, mindenkinek megvan a maga figyelemért folytatott harca.
Szándékos a nyelvi rétegzettség — a rajzfilmtől a hiperréaliságon át a kéz által létrehozott gesztusig, a digitális felület finomításáig — amely felOldja a hagyományos képi rangsorokat. Az eredmény egy kontrollált vizuális zaj, ahol az identitás ugyanabban a logikában oldódik fel, amely a feedet strukturálja: gyors, fragmentált és rendkívül ösztönző.
Több, mint ábrázolni, a mű utánoz. Újrateremti a túlzást, a megismétlődést és a vizuális környezet sürgetését, és egyszerre vonzza és telíti a nézőt. Itt a látás fogyasztóvá válik — és a fogyasztás automatikus reflexióvá.
Hione-ról
Hione Porto születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t tekinti fő kifejező eszközének. Vizuális nyelvét élénk színek és éles formák jellemzik, műveiben erősen megjelenik a városi kultúrához való kötődés. Pályafutása során egyedi stílust alakított ki, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai designt. Munkáit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, célja az elgondolkodtatás és inspiráció.

