Hiones (XX-XXI) - Offline






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 133996 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Hiones bemutatja az Offline című, 2026-os eredeti művet pamutvásznon, 100 × 80 cm, spray- és airbrush technikával készült, kiváló állapotban, kézzel aláírva, közvetlenül a művész által eladva, a művész által aláírt COA kíséretében, keret nélkül DHL csőben küldve.
Leírás az eladótól
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett gyapotvászonra.
A mű keret nélkül, DHL Express csőben küldve kerül kiszállításra.
COA-val kísérve, a művész által aláírt hitelesítési tanúsítvány.
Offline feltárja a jelenlét és a hiány viszonyát egy olyan térben, amelyet az ismétlés és a vizuális csend ural.
A kompozíció egy szigorú, majdnem digitális rácsra épül, ahol a fény és a sűrűség apró változásai elvesző információ-fragmentumokat sejtetnek — mint egy megszakadt jel vagy egy feloldódó memória.
A sötét, atmoszferikus felület mélységet és visszatartó erőt teremt, miközben a narancssárga, diszkrét gesztusok humánus dimenziót adnak a mű szerkezetének gépies jellegébe. Ezek az elemek interferenciaként működnek: spontán nyomok, amelyek megtörik a kompozíció szisztematikus logikáját, és érzelmet, sérülést vagy ellenállást sejtetnek.
Offline-ban a repetíció vizuális nyelvvé válik.
A mű a kortárs leválás állapotait idézi fel — az egyén és a rendszer, a kommunikáció és a zaj, a fizikai jelenlét és az érzelmi hiány között.
Az eredmény egy csendes, de feszült festmény, ahol az üresség nem inaktivitást jelent, hanem egy a kapcsolódás és izoláció között lebegő tér.
Rólunk Hione
Hione egy Porto-i születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t a fő kifejezőeszközének tekinti.
Vizuális nyelve élénk színekkel és határozott formákkal, munkája erősen kötődik a városi kultúrához.
Pályafutása során létrehozott egy egyedi stílust, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai tervezést.
Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, célja, hogy gondolkodásra késztessen és inspiráljon.
Ma is tovább kutat új figuratív megközelítéseket, és mélyíti művészete hatását a környezetére."
Gyűjtői darab.
100%-ban kézzel festett gyapotvászonra.
A mű keret nélkül, DHL Express csőben küldve kerül kiszállításra.
COA-val kísérve, a művész által aláírt hitelesítési tanúsítvány.
Offline feltárja a jelenlét és a hiány viszonyát egy olyan térben, amelyet az ismétlés és a vizuális csend ural.
A kompozíció egy szigorú, majdnem digitális rácsra épül, ahol a fény és a sűrűség apró változásai elvesző információ-fragmentumokat sejtetnek — mint egy megszakadt jel vagy egy feloldódó memória.
A sötét, atmoszferikus felület mélységet és visszatartó erőt teremt, miközben a narancssárga, diszkrét gesztusok humánus dimenziót adnak a mű szerkezetének gépies jellegébe. Ezek az elemek interferenciaként működnek: spontán nyomok, amelyek megtörik a kompozíció szisztematikus logikáját, és érzelmet, sérülést vagy ellenállást sejtetnek.
Offline-ban a repetíció vizuális nyelvvé válik.
A mű a kortárs leválás állapotait idézi fel — az egyén és a rendszer, a kommunikáció és a zaj, a fizikai jelenlét és az érzelmi hiány között.
Az eredmény egy csendes, de feszült festmény, ahol az üresség nem inaktivitást jelent, hanem egy a kapcsolódás és izoláció között lebegő tér.
Rólunk Hione
Hione egy Porto-i születésű képzőművész, aki 2013 óta a graffiti-t a fő kifejezőeszközének tekinti.
Vizuális nyelve élénk színekkel és határozott formákkal, munkája erősen kötődik a városi kultúrához.
Pályafutása során létrehozott egy egyedi stílust, amely ötvözi a graffiti-t, a kortárs művészetet, az illusztrációt és a grafikai tervezést.
Műveit nyilvános és magán kontextusokban mutatja be, célja, hogy gondolkodásra késztessen és inspiráljon.
Ma is tovább kutat új figuratív megközelítéseket, és mélyíti művészete hatását a környezetére."
