Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Maurizio Castagna (1961)
„csendes ütközés”
Keverő technika vásznon
Kézzel aláírva elő- és hátoldalán.
Hitelesítési tanúsítvány mellékelve.
A Torino-i Albertina Akadémián képzett Maurizio Castagna az olasz festészet azon vonalához tartozik, amely bár gyökerei a figuratív hagyományban és a mesteri munka nagy gyakorlatában keresztül fakadnak, fokozatosan az gesztuális, informális és energikus dimenzió felé fejlődik. Kutatása évtizedes technikai és materiális kísérleteken átível, mindig központban tartva a festői gesztus fizikai értékét, mint érzelmi és megismerési élményt.
A klasszikus festéssel járó kezdetek és az egyházi megbízásokra készített munkák— köztük Asti püspöki főhivatalának D. Don Quaglia tervezte monumentális Pietája- vagy a sajátos értelemben vett S.E. Mons. Sibilla, S.E. Mons. Bommarito és S.E. Mons. Garssia hivatalos portréi — Castagna személyes nyelvet alakít ki, amelyben az anyag feszültség és rétegződés terepévé válik.
A Csendes ütközésben a híres radiális motívum, amely jellemzi a termését, egy olyan energiatömör keresztmetszetként válik fel, amely az összeomlás és a kiterjedés között lebeg. A központi nagy terület sűrű és szinte kráteres, idegeket sejtjeit, karcolatokat, folyatásokat és színárnyalat-útvonalakat tartalmazó szövetéből tör elő, amelyek erőteljes centrifugális módon hatolnak a felületbe. A kör, távol minden geometriai merevségtől, élő organizmusként, pulzálásként, festészeti eseményként dominál.
A kompozíció teljes mértékben felfedi a művész összetett technikáját: a pigmentek, akrilok, zománcok, gyanták és tojás tempera egymás után következő rétegei egy rendkívül materiális felületen élnek, ahol minden beavatkozás nyomot és emléket hagy a következő rétegek alatt. Castagna festménye nem merev konstrukció szerint megtervezett projektről szól, hanem egy ösztönös és impulzív folyamatból születik, amely közel áll az autobiomatizmushoz, a szürrealista automatizmushoz és az amerikai Akció-Painting hagyományához. A gesztus minden konvenciótól megszabadulva válik elsődleges energiává, nyelvi univerzalitássá, érzelmi levezetővé.
Ezen a műben érezhetők Jackson Pollock és Willem De Kooning gesztikus feszültségének nyomai, Mark Rothko légköri mélysége, valamint az európai olasz informálisizmus, Afro-tól Birolli-ig terjedő színérzékenysége, de mindezt egy autentikusan személyes hangon át hatja át. Castagna nem a puszta dekoratív absztrakciót keresi: inkább érzelmi interferencia mezőket, olyan festői helyeket épít, ahol anyag, fény és jel érintkezik összeütközésben.
Ahogy Okwui Enwezor megfigyelte:
„Castagna festészete nem reprezentál vagy fejez ki objektív vagy szubjektív valóságot: olyan feszültséget old fel, amely belül felgyülemlett…”
A művek szerepelnek nyilvános és magán gyűjteményekben Európában, az Egyesült Államokban, Dubaiban, Kínában és Japánban, és jelentős olasz artist catalogusokban jelentek meg, köztük a Giorgio Mondadori gondozásában megjelent Catalogo d’Arte Moderna Italiana és a Bolaffi Catalogo.
Erőteljes vizuális hatást keltő, jelentős materiális jelenléttel bíró mű, különösen az Maurizio Castagna kutatásának leg érett és jellegzetes fázisát képviseli.