Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136165 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Reinier Nogueras (1985) bemutatja az eredeti olajfestményt Colapso 1, 71 × 51 cm, 2026-os év, beige, fekete és multiszín tónusú portré, kézzel aláírt, hitelesítési igazolással, keret nélkül szállítva.
Leírás az eladótól
R. Nogueras egy kortárs művész, aki az USA-ban él, több mint 20 éves művészeti pályafutással, s amelynek festészeti kutatása ebben az új sorozatban a személyiség figuráját érinti, mint a magánélet és a látható közötti súrlódás terét. Művei főként olajban készülnek, időnként vegyes technikával kiegészítve, és a hagyományos festészeti diskurussal és a digitális környezet vizuális nyelveivel folytatott párbeszédben helyezkednek el. Innen kezdve olyan kérdéseket feszeget, mint a megfigyelés, a folyamatos kitettség, a médiumok által meghatározott vágy és az identitás építése a kortárs hálózatok kontextusában.
Tevékenysége túllépi a helyi határokat, és nemzetközi kiállítások és körutak része Spanyolországban, Franciaországban, Németországban, az Egyesült Királyságban, Hollandiában, valamint az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos díjjal jutalmazták, amelyek alátámasztják vizuális beszédének szilárdságát és a mai problémák magas szimbolikus töltetű képekké alakítására való képességét.
E sorvonatban az ő művei érzelmi portrékat építenek fel inkább, mint figurákat, ahol az emberi jelenlét a valós és a belenyúlás között ingadozik, az identitás és annak reprezentációja között. A figurák — gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesítve — olyan színházi helyszínekbe illeszkednek be, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, létrehozva egy olyan súrlódást, amely az organikus és a mesterséges között zajlik.
Az anatómiai megközelítés érzékenysége és a kortárs felületek sajátos szimbólumainak, szövegeinek és vizuális szerkezetének megjelenése közötti ellentét kritikus olvasatot teremt: az egyén már nem csupán fizikai térben él, hanem egy megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a tekintet ártatlansága megszűnik, mechanikussá válik, és a test tartalommá válik.
A szín használata — élénk, egyenes, olykor szinte zavaróan feszült — a láthatóság közvetlenségét és vizuális telítettségét erősíti, egyben felidézi a városi esztétikát és a digitális médiumok gyorsító logikáját is. Minden egyes mű egy konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a kitettség találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csupán ábrázol, hanem megkérdőjelez: ki figyel, és ki szemlélődik? Hol ér véget az identitás, s hol kezdődik annak médiált építése? E tekintetben műve egyrészt kritikai megjegyzés a kortárs emberi állapotról, ahol a kép már nem csupán tükröződés, hanem bizonyíték.
A hitelesítő tanúsítványt tartalmazza, amely megerősíti, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos mű, amelyet a szellemi tulajdon véd, és amely teljes mértékben a szerzőhöz tartozik. Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, árveréseket és jövőbeni értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, az megvásárlás után készen áll a feladásra.
A cikk hátoldalán információkat találhat a műről.
A szállítást a UPS, a FedEx és a DHL útján, a világ minden tájára végzik.
A mű feltekerve kerül átadásra és több réteg csomagolással, buborékos műanyaggal és karton vagy műanyag tokban, csöves formában védve.
A mű rögzítés nélkül kerül átadásra, professzionális vagy akár saját magad is könnyen meghúzhatja a feszítését.
A csomagolási folyamat és a szállítói céghez történő átadás három napot vesz igénybe.
A darab várhatóan tíz napon belül érkezik meg a célország függvényében.
R. Nogueras egy kortárs művész, aki az USA-ban él, több mint 20 éves művészeti pályafutással, s amelynek festészeti kutatása ebben az új sorozatban a személyiség figuráját érinti, mint a magánélet és a látható közötti súrlódás terét. Művei főként olajban készülnek, időnként vegyes technikával kiegészítve, és a hagyományos festészeti diskurussal és a digitális környezet vizuális nyelveivel folytatott párbeszédben helyezkednek el. Innen kezdve olyan kérdéseket feszeget, mint a megfigyelés, a folyamatos kitettség, a médiumok által meghatározott vágy és az identitás építése a kortárs hálózatok kontextusában.
Tevékenysége túllépi a helyi határokat, és nemzetközi kiállítások és körutak része Spanyolországban, Franciaországban, Németországban, az Egyesült Királyságban, Hollandiában, valamint az Egyesült Államok különböző városaiban. Pályafutása során számos díjjal jutalmazták, amelyek alátámasztják vizuális beszédének szilárdságát és a mai problémák magas szimbolikus töltetű képekké alakítására való képességét.
E sorvonatban az ő művei érzelmi portrékat építenek fel inkább, mint figurákat, ahol az emberi jelenlét a valós és a belenyúlás között ingadozik, az identitás és annak reprezentációja között. A figurák — gyakran elszigeteltek vagy külső elemekkel szembesítve — olyan színházi helyszínekbe illeszkednek be, ahol grafikus jelek, digitális ikonográfia és kifejező ecsetvonások élnek együtt, létrehozva egy olyan súrlódást, amely az organikus és a mesterséges között zajlik.
Az anatómiai megközelítés érzékenysége és a kortárs felületek sajátos szimbólumainak, szövegeinek és vizuális szerkezetének megjelenése közötti ellentét kritikus olvasatot teremt: az egyén már nem csupán fizikai térben él, hanem egy megfigyelési, rögzítési és folyamatos fogyasztási rendszerben is. Ebben a kontextusban a tekintet ártatlansága megszűnik, mechanikussá válik, és a test tartalommá válik.
A szín használata — élénk, egyenes, olykor szinte zavaróan feszült — a láthatóság közvetlenségét és vizuális telítettségét erősíti, egyben felidézi a városi esztétikát és a digitális médiumok gyorsító logikáját is. Minden egyes mű egy konfliktusmezőként működik, ahol a vágy, az ellenőrzés, a szórakoztatás és a kitettség találkozik.
Koncepcionálisan Nogueras festészete nem csupán ábrázol, hanem megkérdőjelez: ki figyel, és ki szemlélődik? Hol ér véget az identitás, s hol kezdődik annak médiált építése? E tekintetben műve egyrészt kritikai megjegyzés a kortárs emberi állapotról, ahol a kép már nem csupán tükröződés, hanem bizonyíték.
A hitelesítő tanúsítványt tartalmazza, amely megerősíti, hogy a darab eredeti, egyedi és kizárólagos mű, amelyet a szellemi tulajdon véd, és amely teljes mértékben a szerzőhöz tartozik. Ez egy érvényes dokumentum gyűjtők, galériák, árveréseket és jövőbeni értékelések számára.
A mű kiváló állapotban van, az megvásárlás után készen áll a feladásra.
A cikk hátoldalán információkat találhat a műről.
A szállítást a UPS, a FedEx és a DHL útján, a világ minden tájára végzik.
A mű feltekerve kerül átadásra és több réteg csomagolással, buborékos műanyaggal és karton vagy műanyag tokban, csöves formában védve.
A mű rögzítés nélkül kerül átadásra, professzionális vagy akár saját magad is könnyen meghúzhatja a feszítését.
A csomagolási folyamat és a szállítói céghez történő átadás három napot vesz igénybe.
A darab várhatóan tíz napon belül érkezik meg a célország függvényében.

