Anton Kaestner - #377 - S - " Glass Sea 2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
Második üvegre festett munkám, egy 1994-ben Marokkóból szerzett pohárból.
#377 - S - „ Glass Sea 2 ”.

Szitázott akril a 3 mm vastag üveglapra.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy eredeti, több rétegű műalkotás, amelynek fényes, „glossy” megjelenése olyan, mintha gyanta kerülne rá, és ez egyedi.
Átlátszóság a nyomaton.

Méretek: 8,9" x 10" x 0,12" / 22,5 cm x 25,5 cm x 0,3 cm keret nélkül.

A festmény keret nélkül szállítva.
A hátoldalon egy nagyon kicsi bemetszés található; része a műnek.
Német Nielsen márkájú alumínium keret, 34-es referencia (8,0 cm x 1,38 cm x 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a feladás során elérhető egy plusz 60€ ÁFA összegért.

A mű aláírt a hátán.
Tisztán hitelesítő minősítő igazolás kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő.
Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

KÖVETKEZŐ SZÉNESTI KIÁLLÍTÁS személyes: Genf, 2026. június 18–28.

Bio

Genfben, Svájcban születtem; otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családomban értékelték, s halott nagyapám, egy mester és művész volt az, aki hatása megvetette azt a magot, amely életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felé kísérletezve A4-es és akkor még A3-as füzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül feléd jönnek, dominánsak és megfélemlítőek, míg a kicsik sokkal többet adhatnak szeretet formájában. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonz.
Idővel, miközben atheistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is megőriztem a kedvességet, mivel összhangban álltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az út, hogy valóban művésszé váljak, azonban nem volt azonnali.
Hónapokon át tartó nemzetközi üzleti karriert folytattam több kontinensen: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a szemléletemet, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhol jártam, a helyi művészeti élettel kapcsolódtam össze, és a berendezések kreatív energiájával találkoztam minden helyen.
Bár a vállalati karrierre figyeltem, a művészet mindig is részem volt, csendben forrt a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egy titkos meditációs forma lett – módja a világtól való elszakadásnak, belső énemre összpontosítva.

Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új munka utazás, ahol a kreativitásomat ki tudom próbálni, új technikákat felfedezni, és valódi élményekben élni át. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2023-ban, miután visszavonult a vállalati karrierem, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam a stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére megkezdődött a nyilvános művészi pályám, és meglepetésemre munkám gyorsan elismerésre talált, magán-gyűjteményekbe került egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén nagyobb stúdióba költöztem egy üres sekrestyében Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az Échos, 2024 végén Párizsban mutatta be a művészethez fűződő megközelítést, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fém pigmenteket és légypapír-spray-ket használok visszafelé az újrahasznosított extrudált plexi felületére (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka megkezdésekor lássam az eredményt. A folyamat során nincs vizuális visszacsatolásom vagy kontrollom – amit én üdvözlök. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet –, hogy a végkimenetelt, a rétegek és a tükröző hatások irányítását megadja, és teret hagy a revelációnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. De legyen világos: a képeimen a véletlen nem hozza meg a döntést; legfeljebb feltesz kérdéseket; értelmes „egyezések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózási felfedés / rögzítés folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. Az összetétel értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet aszketikus minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit hallgatásban és fényben találunk.

Hangsúlyozottan egyszerű módon közelítem meg a dolgot. Sem az érzelem, sem a teoretikus felfogás, hanem a lét élménye számomra a lényeg. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektualizáció, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem az életről a szerelem közepén, Alain Damasio által „le vif”-nek nevezett lényeg felé törekszik. Noha a nosztalgia mindig is részese volt a munkáimnak, festményeim tárgytalanok. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai; tehát nem rendelkeznek tartalommal, sem jelentéssel, sem értelemmel. Olyanok, mint a dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok — amelyeknek sincs semmi valamirevaló célja. Bár néha érintik a színezett üveg átütő fényét és fényességét, gyakorlatilag teljesen absztraktak. Ráadásul a plexi a festménynek egy csillogó bőrt ad, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja; minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra játékai, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „teljes távolság” közti kölcsönhatás arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat megkezdjék.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és maradandóan ki kell maradnom a mi lehet elérhető. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy találkozás a határaimmal, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább feltárjam, mire vagyok képes. A festészet számomra napi mesterség, egy felfedezés, a tartalmas párbeszédek serkentése, egy olyan keresés, amely annyira tökéletes festéket kíván, hogy annak nincs szüksége ránk. Az informális korszak még csak most kezdődött.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlatom koherenciájáról

A kortárs art területén, ahol a koncepció és a forma egyenlő súllyal bír, azt törekszem, hogy olyan munkát hozzak létre, amelyet a jelenlét határoz meg, nem pedig a kiemelkedés. Festményeim – a plexiglasszbeli csillogó színek és fények mezei – egy hosszú, megfontolt vizsgálat halk eredményei. Számomra az igazi fókusz a végső képnél jóval inkább a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi annak kibontakozását.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első: a kijátszott értelem elvonása. A művek tárgytalanként való leírása és hogy „nincs bennük semmi tartalom, sem értelem, sem érzet”, remélem, finoman oldja a narratív értelmezés elvárását. Ez egy felhívás, hogy lépjünk el a megfejtés felé vezető útról, és egy közvetlenebb fajta szemlélés felé.

Ez vezet a második szándékhoz: az átélt tapasztalat elsőbbsége. Abba a nyitott térbe igyekszem helyezni azt, amit „lét-tapasztalatnak” tekintek. A mű kevésbé egy értelmezendő tárgy lesz, inkább egy csendes esemény, amelyet érezni lehet – formálja a fény változása, a fényt átengedő rétegek, és a néző saját tekintetének halvány tükörképével. Ahogy gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát.”

A harmadik az, amikor az ötlet találkozik a kézzel készítéssel: a folyamat testes gondolkodás. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszacsatolás nélkül, fizikai gyakorlata annak, hogy elengedjék az irányítást a készítés aktusában. Tudatos lazításával a kontroll alól. Meghatározom a feltételeket, de engedem az eredményt, hagyva, hogy a festmény önálló „tárggyá legyen”, csak akkor teljesen feltárva, amikor befejeződik. Ez egy csendes párhuzama a fotózás fejlesztésének – türelmesen várva, hogy mi érkezik „innen és most.”

E szándékok mellett néhány gyengéd ellentmondás alakítja a művet:

Véletlen és Fegyelem
A „jelentőségteljes ‘egyezések’” kifejezéséről beszélek, de ezek csak gondosan meghatározott keretek között lehetségesek. A véletlent szívesen látom, de a struktúrát gondosan építem fel.

Kommunikáció Üzenet nélkül
Remélem, hogy értelmetlennek nevezett műveken keresztül valamilyen dolgot kommunikálok. Talán amit megosztunk, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, tapintható nyugalom.

Nosztalgia a Jelenre
A műben bármikor jelen van egy gyenge nosztalgia, amely mégis a most felé fordul: az amit a „csendben és fényben” talált „irreducibilis szükségletek” utáni vágy – a tiszta jelenlét utáni vágy, amelyet a mű maga csendesen ad.

Fáradozás és Fáradtság nélküli megjelenés
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely önállóan találtatik meg – mintha saját akaratából születne. Olyan dolgokra vonzódom, amelyek látszólag elkerülhetetlenek.
Ez a szellem arra sarkallt, hogy úgy érezzem: „a formális korszak csak most kezdődött el”. Művészetem az Art Informel szellemében adódik, bár talán kevesebb szenvedéllyel és több nyugalommal – egy informalitás, ahol a véletlen nem szakítás, hanem csendes munkatárs.

S a középpontban a „le vif” – az élő, élő mag. A mű a közvetlen élmény felé hajlik, nem pedig az intellektualizálódás felé. A gyakran választott szerény méret intimitást kíván, nem látványosságot.
Végül ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megállapítottam, hogy egy nyugodt ellentmondásokra épülő gyakorlat nem szükségszerűen törékeny. A fegyelem és a tisztaság révén ezek a feszültségek lehetnek, úgy hiszem, a rugalmasság forrásai.

Anton Kaestner