Miriam Chiera - Contact. XXL

Series: Interakció
Ebben a sorozatban a művész az emberi kapcsolatokról, az életünk során végig vezető útjainkról, a kultúrák, etnikumok, vallások, nyelvek sokféleségéről beszél, amelyeket megismerhetünk és amelyek emberré válásunk során segítenek nekünk. Hogy más városokban éltem a világban, az megtanít arra, hogy ne féljünk a bizonytalantól, legyünk rugalmasak, alkalmazkodók legyenek a változásokhoz, mert mind különbözőek vagyunk, de együtt békében kell élnünk.
Az emberi interakció nem csupán inger-válasz cseréje, hanem dinamikus folyamat, ahol minden akció a következőt befolyásolja. Ez a folyamatos körforgás nem csak társadalmi természetünket tükrözi, hanem identitásunkat is formálja.
Az átélt ingerek azonnali válaszokat hoznak, ugyanakkor nyomokat hagynak emlékezetünkben, formálva személyiségünket és a világhoz való viszonyulásunkat. Így az interakció az a színpad, ahol azzá válunk, akik vagyunk.
Ahogy az alak és a szín összefonódik, interakcióik játékos beszélgetésekké fejlődnek, ahol az elemek egymással rezegnek és vizuális harmóniába rendeződnek. Minden kompozíció egyensúlyt ér el a méretek és eloszlás skálájának széles spektrumával, állandó, de szinkronizált áramlást teremtve.
Az alkotás részeinek bontásával egésszé formálva az alkotó munkája feltárja, hogyan kommunikálnak az elemek dinamikus és aktív vizuális nyelven keresztül.

Művészeti nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a struktúra és az intuíció egyidejűleg létezik. Körök, vonalak és színes síkok révén vizuális viszonyokat kutatok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlatom Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, arányosság és a geometria használata – foglalkozik, olyan gesztus-Textúrák beépítésével különbözik, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon dolgozott anyagfelületek feszültséget generálnak az irányítás és a kifejezés között.
Ezzel szemben a pozitív tér definiált geometriai formákból – körökből, ellipszisekből, háromszögekből és kromatikus síkokból – szerkesztett, szerkezeti pontossággal felépített. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amely ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremt a kompozícióban.
ATextúrált felületek és éles geometriai elemek együttléte gesztus és struktúra közötti párbeszédet hoz létre. A színek telített, kontrasztos síkokban alkalmazva szervező elemként szolgálnak, amely irányítja a szemet és megerősíti a mű belső dinamikáját.
Különböző sorozataimban olyan témákat érintek, mint az emberi kapcsolatok, memória, migráció, spiritualitás és társadalmi kérdések, amelyeket absztrakt és szintetikus nyelvre fordítva közvetítek. Ezek a referenciák nem szó szerint jelennek meg, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén integrálódnak a kompozíciós struktúrába.
Így a munkám kortárs geometriai nyelvet javasol, amely a stílusos szigorúságot és az expresszív szabadságot ötvözi, lehetőséget adva mind az analitikus olvasatra, mind a közvetlen vizuális élményre.

A Munkám VIDEÓJA ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Művészeti munka: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotása.
Év: 2025
Folyamat: krétaporok, akril, spray, smerkek, olajpaszták, grafit 290 g/m2-es nyomott gyapjúvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A művet a törvényen kívüli EU-n kívüli szállításokra kb. 7 nap után küldjük, hogy a dokumentáció a Kulturális Áruszkolás rendelkezésre álljon a vámhatóság felé benyújtásra.
Keretezett képek csak illusztrációs célokat szolgálnak.
A mű keretezetlen, tekercsben, átmetszeti papírral ellátva kerül kiszállításra a sérülés elkerülése érdekében (professzionális csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).

Kérem, vegye figyelembe, hogy a színek kismértékben eltérhetnek a különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások adóztatás alá eshetnek behozatali adóval vagy vámköltségekkel, amelyeket a vevő visel annak megfelelően."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonból készül, amely elengedhetetlen a gyönyörű és hosszú élettartamú művek létrehozásához. Egy jó pamut-szövet, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, legmagasabb minőségű anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmasTextúrákat hoznak létre, amelyek megakadályozzák a repedéseket, a szövet sűrűsége, amely súlyában is átjön, a megfelelő feszítés és priming biztosítja, hogy minőségi művet vásároljon és amely hosszú távon épségben marad.

Biográfia:
Miriam CHiera egy olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia-ban él. Az Universidad Nacional del Litoral Építészeti Karán tanult Belsőépítészettel, Argentínában, továbbá az Veronai Művészeti Akadémián is tanult Olaszországban.
Egy kis argentiniai falu született, which nagy földterületeivel körülvett, olasz bevándorló gazdálkodókból álló családban. Habár gyökerei az olasz kultúrába gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordozza, ahol felnőtt. Kicsi jelek és szimbólumok százai látszanak a vásznon, a kubizmus, a konstrukcionizmus és az absztraktGeometria összefonódása a színnyelv esszenciájával.
A természet hatalmaságával körülvéve, végtelen horizontokkal és szabadságérzettel inspirációt talált a nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralon tanult Belsőépítészetet, a festészethez vezető út a korai éveiben kezdődött, amikor Romeo és Júlia városában, az Veronai Kunstakadémián folytatott tanulmányai során rájött, hogy a festészet az igazi hivatása.
Miriam CHiera művei bemutatásra kerültek nemzetközi versenyeken, galériákban, múzeumokban és eseményeken.
2017 – kiválasztva a Biennáléra, Fine Arts, Art barátai, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festőverseny döntőse, 56. évfordulója a Fundación 25 de Junio-nak, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Éves Kiválasztás a Művészetekről, Ceres, Argentína.
2019 – A Visual Arts Múzeum XXIII. Tavaszi Szalonján jelölték, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Művészek Regionális Éves Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020 – A XXIV. Tavaszi Szalon döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – A XXVI. Tavaszi Szalon döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Fesztiválon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025 – Döntős a Women Artist On The Rise 2025 díján, USA
Művei magántulajdonban lévő gyűjteményekben találhatók világszerte.

Ma Senigallia-ben él Olaszországban, miután számos városban utazott: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülőfaluja, Ceres. Minden hely arca- és kifejeződése nyomot hagyott művészetén, formálva azt a látásmódot és kifejeződést, amely átfolyik az alkotásán.

Artist Statement:
Egy műalkotás jóval több, mint divatos tárgy, múló trend vagy olyan dekoratív elem, amelyet egy térbeni problémára terveztek. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyen keresztül mesét mesélhet magának – ahol a művészet kölcsönhatásban áll az életével úgy, hogy az értelmes legyen.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenletté varázsolja a terében. Azt a törekvést viselem, hogy a művem megérintse Önt, kiváltva benne a birtoklás vágyát, hogy elmerüljön a létének lényegében, és minden reggel jó társaságként legyen vele szemben, amikor szembenéz vele."