M.Chiera - Interlace. NO RESERVE. XXL

SOREL: ÖSSZEÁLLÍTÁS
Ebben a sorozatban Chiera a formák és színek kiszakított, áttelepült kapcsolataival dolgozik, amelyeket a grafikai tervezés, a divat, a történelem és a természettel való közvetlen kapcsolat inspirál, számos módszer és anyag felhasználásával, az akrilfestéstől a spray-festésen át a sablonokkal, kollázson, összerakáson és hímzésen át. A festmények maguk is átrendeződő hierarchiákkal rendelkeznek hasonló problémák körében: anyagkutatás, absztrakt identitás, formális tér és narratív kifejezés. Nyíltan felügyelik a magas művészet és a képzőművészet közötti határt, nem csak elméletben, hanem gyakorlatban is, és különféle felülettervezési formáknak adnak teret.

Művészeti nyilatkozat:
Munkám a kortárs geometriai absztrakció területébe tartozik, ahol a szerkezet és a megérzés együtt létezik. Körökkel, vonalakkal és színi síkokkal vizuális összefüggéseket vizsgálok, amelyek a kompozíciós rend és a gesztus spontaneitása között ingadoznak.
Miközben gyakorlata Bauhaus-elvekkel – formális tisztaság, egyensúly és a geometria használata – egyesül, azt a gesztikus textúrák beépítése különbözteti meg, amelyek aktiválják a negatív teret. Ezek a szabadabb módon dolgozott anyagfelületek feszültséget teremtenek az irányítás és a kifejezőképesség között.
Ezzel szemben a pozitív tér definált geometriai formákon – körök, oválisok, háromszögek és színes síkok – keresztül épül fel, szerkezeti pontossággal szervezve. Ezek a formák vizuális egységként funkcionálnak, amelyek ritmust, hierarchiát és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
A texturált felületek és a éles geometriai elemek együttműködése gesztus és struktúra közötti párbeszédet teremt. A szín telített és kontrasztos síkokon alkalmazva szervező elemként szolgál, amely vezeti a szemet és megerősíti a munka belső dinamikáját.
Mely sorozataiban az emberi kapcsolatok, a memória, a migráció, a spiritualitás és a társadalmi kérdések témáit absztrakt és szintetizált nyelvre fordítom le. Ezek a referenciák nem szó szerinti módon jelennek meg, hanem a formák közötti feszültségek, egyensúlyok és kapcsolatok révén építik be őket a kompozíciós szerkezetbe.
Így a művem egy kortárs geometriai nyelvet javasol, amely a formális szigort és a kifejező szabadság kombinációja, felkínálva mind az elemző olvasást a kompozícióról, mind a közvetlen vizuális élményt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

A MUNKÁRÓL SZÓLÓ VIDEÓ ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY INSTAGRAMON

Műalkotás: CANDIES. Új, eredeti és egyedi mű Miriam Chiera által.
Méret: 150 cm x 110 cm + 4 cm bekeretezéshez
Év: 2025
Technika: pastellok, akril, spray, sablonok, grafit 290 g/m2-es nyomtatott vászonra
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítő igazolás jelen van.
Szállítás: A műtárgy (EU-n kívüli szállítás esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítése után kerül eljuttatásra a Kulturális Kincsekkel a vámhoz történő benyújtás céljából.
Keretezett képek illusztrációként szolgálnak.
A műtárgy keret nélkül kerül átadásra, gördített formában, amely tracing papírral védett a károsodástól (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy reinforced kartonban tekercselve).

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kicsit eltérhetnek különböző képernyőkön.

Adók:
"Az Európai Unióon kívül vásárolt termékeknél előfordulhat behozatali adó vagy vámköltség, amelyet a vásárló visel."

Anyagok:
Ez a munka magas minőségű vászonból készül, amely nélkülözhetetlen a szép és tartós művek létrehozásához. Jó minőségű gyapot-lin képes megakadályozni szakadásokat vagy nyúlást, első osztályú anyagok a legjobb márkáktól, olyan médiumok, amelyek rugalmas textúrákat adnak, megakadályozva repedéseket, a szövet sűrűsége súlyában is kifejeződik, a megfelelő feszesség és primer segít abban, hogy minőségi művet kapjon és hosszú távon megmaradjon.

Életrajz:
Miriam Chiera olasz-argentin kortárs művész, aki Itália Senigallia városában él. Az Nacional del Litoral Egyetem Építészet Tanszékén belsőépítészetet tanult Argentínában, továbbá művészettudományt a Verona Művészeti Akadémiáján tanult Olaszországban.
Argentinában egy kistelepülésen született olasz bevándorló gazdálkodó családban. Bár gyökerei az olasz kultúrában gyökereznek, művészete a föld szellemét hordozza, ahol felnőtt. Kis jellel és szimbólumokkal tarkított vásznain a kubizmus, konstruktivizmus és absztrakt geometria összefonódik művészete lényegével: a szín nyelvezete.
A természet hatalmas kiterjedései között, végtelen horizontokkal és mély szabadságérzetet adva inspirációt talált nagy léptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoralnál belsőépítészettanban tanult, a festészet útja már korai éveiben megindult, a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciáján, ahol Verona Arte Akadémiáján tanult, rájött, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam művei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken kerültek kiválasztásra.
2017 – A Fine Arts Biennále kiválasztottja, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festői Salon, Argentína.
2019 – A 3. Festői Verseny döntőse, 56. jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Nemzeti Kiállítása Arts, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Főterem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2019 – Regionális Éves Kiadóképzők Döntőse, Múzeum H. Borla, Esperanza, Argentína.
2020 – XXIV Tavaszi Főterem döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI Tavaszi Főterem döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
Művei magántulajdonban álló gyűjtemények részei világszerte.

Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban utazott: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely új nyomot hagyott a művészetén, formálva a nézetet és kifejezést, amely művein át áramlik.

Egy művészet sokkal több, mint egy divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó dekoratív elem. Olyan festményeket hozok létre, amelyek reményem szerint ablakot nyitnak, amelyen keresztül mesét mondhatsz magadnak – ahol a művészet értelmes módon lép kölcsönhatásba az életeddel.
Minden darab saját lenyomatot, lelket, energiát hordoz, amely élő jelenlétté varázsolja a te teredben. Az a vágyam, hogy a művészetem megérintsen, vágyat ébresszen benned a megszerzésére, belevágj a lényegebe, és minden reggel élvezd társaságát, amikor elé állsz.