Egy bronzszobor - Ama - Benin - Nigéria

00
napok
07
óra
26
perc
45
másodperc
Jelenlegi licit
€ 190
A licit nem érte el a minimálárat
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 900 - € 1 000
36 másik személy figyeli ezt a tárgyat
RO
190 €
BE
180 €
BE
170 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 134841 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Nigériából származó bronzszobor Benin stílusú Ama/Eyjo Otọ motívummal, 3 kg súlyú, 45 cm magas, talp nélkül, jó állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Az Ẹyo Otọ, Ama Benin stílusában, Benin városában, Nigériában gyűjtött iszapgörélt halat ábrázol. Kérjük, vegye figyelembe, hogy laboratóriumi vizsgálat nélkül az attribúció és datálás csak referenciaérték, területünkön szerzett szakértelmünk alapján. Tehát a darab továbbra is hitelesítésre szorul.

Az Ama olyan ábrázolóképek gyűjteménye, amelyek történelmi magyarázattal bírnak, vagy történelmi esemény vizuális megjelenítését jelentik. Az Amának mnemonikus célja volt, segítve a nézőt a műalkotáson ábrázolt események vagy személyek felidézésében. A Benin-nak az orális hagyományai népszerűen közvetítődnek emlékünnepek, történetek, rögtények, énekek, versek, találós kérdések, mondások és más orális irodalmi formák formájában. A Ben-Amos (1980:28) megfigyelte, hogy több mint kilencszáz ismert tábla létezése tanúskodik az Edo nép udvari életéről Ọba Esigie idejében, amely „valamilyen képi feljegyzése az eseményeknek Benin történetében, az orális hagyományok memorizálásának segítsége”.

A Benin művészeti kánonjában, különösen az Edo nép udvari műhelyeiből származó alkotásoknál, az olyan állatos táblák, mint az Ẹyo Otọ vagy az Ama, amely az iszapgörélt halat (általában Clarias gariepinus, az afrikai harcsa) ábrázolja, a kifinomult szimbolikus és rituális repertoár részei. Ezeket a táblákat általában öntött-bronzból öntik elhunyóviasz technikával, amely a Benini bronzművesség egyik jellegzetessége, és a palota kontextusában funkcionális és jelképes célokat is szolgálnak.

Az iszapgörélt hal rendkívül fontos Benin ikonográfiában. Természetes kettőssége—mind a vízben, mind a sárban élni képes——a kitartás, alkalmazkodóképesség és gyakran, kifejezetten királyság hatalmának liminális erejének szimbólumává teszi. A táblák vagy táblácskák, amelyek az iszapgörélt halat ábrázolják, udvari kiállítási tárgyként, rituális eszközként vagy az Oba hatalmának jelvényeként szolgálhatnak, a erő és kitartás metaforáit testesítve meg. A hal profilból látható lehet stilizált uszonyokkal és kiemelkedő bajusz-szerű bajszokkal, néha dekoratív sávokba integrálva, amelyeket Benin bronzokra jellemző növényi vagy geometrikus motívumok kereteznek.

Formailag ezek a táblák magas-reliefes figuráltságot ötvöznek egy fényes patinával, gyakran a halat természetszerű, életteljes ábrázolásban jelenítik meg, de egyúttal abstraktálva vannak, hogy a szimbolikus jelentést hangsúlyozzák a biológiai pontosság helyett. Hasonló példákat találunk a British Museum gyűjteményében és történelmi palotai ensemble-kben, ahol állati motívumok—köztük iszapgörélt hal, leopárd, krokodil és antilop— udvari allegóriaként funkcionálnak, hivatkozva mind a kozmikus meggyőződésekre, mind a politikai hatalomra.

Az iszapgörélt hal táblák iránti különös rajongás talán rituális kapcsolatokhoz is kötődik, lehet, hogy a víz-kultuszokkal és az Oba föld és víz birodalmai közötti közvetítő szerepével függ össze. Az európai állatok tábláival ellentétben, amelyek gyakran díszítő vagy kulináris funkciót részesítenek előnyben, ezek a Benin-i példák mélyen összefonódnak a hatalom, a szellemi védelem és az ősök tisztelete fogalmával.

A Benin-korpuszban bizonyíték van arra, hogy a palota műhelyeiből származó korai bronz- és elefántcsont-táblák túlnyomórészt emberi alakokat ábrázoltak a állatok helyett. Az úgynevezett „udvari” táblák—őtíztől a XVII. századig datáltak—fokozatosan figurálisak voltak, Obákat, kísérőket, harcosokat és rituális szakembereket ábrázoltak, hangsúlyozva az ősiséget, a hierarchiát és a trón hatalmát. Bár az állati motívumok jelen voltak, az kezdeti fázisban ritkábban fordultak elő, és gyakran szimbolikus vagy allegorikus funkciókat töltöttek be a udvari események közvetlen ábrázolása helyett.

Az állati ábrázolások, köztük az iszapgörélt hal, a leopárd vagy a krokodil, úgy tűnik, hogy későbbi összeállításokban válnak hangsúlyosabbá, körülbelül a XVII. és XVIII. század között, amikor a palota repertoárja bővült és a szimbolikus kódolás intenzívebbé vált. Gyakran a díszes keretekbe illesztik őket, vagy külön táblaként öntik, rituális vagy jelképező célokra. Néhány tudós azonban megjegyzi, hogy az állatok korábbi szimbolikus jelentéssel is bírtak—különösen rituális kontextusokban—bár a fennmaradt példányok ritkák, részben azért, mert figurális táblákat nagyobb számban készítettek, és jobban megőrződtek.

Így míg az állati ábrázolás örökzöld és elvontan Be‑nin kozmológiájához kapcsolódó, a fennmaradt anyagi emlékek azt mutatják, hogy az emberi alakokat ábrázoló tábla általában megelőzte az állat-specifikus táblák rendszeres gyártását.

Lábjegyzetek:

Ekpo Eyo, Benin Art: Court and Civic Bronze Sculpture, Lagos: National Museum Publications, 1982.
Paula Girshick Ben-Amos, Art and Power in Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1980.
David W. Adjaye, “Animal Imagery in Benin Brass Plaques,” African Arts 17, no. 2 (1984): 44–55.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Az Ẹyo Otọ, Ama Benin stílusában, Benin városában, Nigériában gyűjtött iszapgörélt halat ábrázol. Kérjük, vegye figyelembe, hogy laboratóriumi vizsgálat nélkül az attribúció és datálás csak referenciaérték, területünkön szerzett szakértelmünk alapján. Tehát a darab továbbra is hitelesítésre szorul.

Az Ama olyan ábrázolóképek gyűjteménye, amelyek történelmi magyarázattal bírnak, vagy történelmi esemény vizuális megjelenítését jelentik. Az Amának mnemonikus célja volt, segítve a nézőt a műalkotáson ábrázolt események vagy személyek felidézésében. A Benin-nak az orális hagyományai népszerűen közvetítődnek emlékünnepek, történetek, rögtények, énekek, versek, találós kérdések, mondások és más orális irodalmi formák formájában. A Ben-Amos (1980:28) megfigyelte, hogy több mint kilencszáz ismert tábla létezése tanúskodik az Edo nép udvari életéről Ọba Esigie idejében, amely „valamilyen képi feljegyzése az eseményeknek Benin történetében, az orális hagyományok memorizálásának segítsége”.

A Benin művészeti kánonjában, különösen az Edo nép udvari műhelyeiből származó alkotásoknál, az olyan állatos táblák, mint az Ẹyo Otọ vagy az Ama, amely az iszapgörélt halat (általában Clarias gariepinus, az afrikai harcsa) ábrázolja, a kifinomult szimbolikus és rituális repertoár részei. Ezeket a táblákat általában öntött-bronzból öntik elhunyóviasz technikával, amely a Benini bronzművesség egyik jellegzetessége, és a palota kontextusában funkcionális és jelképes célokat is szolgálnak.

Az iszapgörélt hal rendkívül fontos Benin ikonográfiában. Természetes kettőssége—mind a vízben, mind a sárban élni képes——a kitartás, alkalmazkodóképesség és gyakran, kifejezetten királyság hatalmának liminális erejének szimbólumává teszi. A táblák vagy táblácskák, amelyek az iszapgörélt halat ábrázolják, udvari kiállítási tárgyként, rituális eszközként vagy az Oba hatalmának jelvényeként szolgálhatnak, a erő és kitartás metaforáit testesítve meg. A hal profilból látható lehet stilizált uszonyokkal és kiemelkedő bajusz-szerű bajszokkal, néha dekoratív sávokba integrálva, amelyeket Benin bronzokra jellemző növényi vagy geometrikus motívumok kereteznek.

Formailag ezek a táblák magas-reliefes figuráltságot ötvöznek egy fényes patinával, gyakran a halat természetszerű, életteljes ábrázolásban jelenítik meg, de egyúttal abstraktálva vannak, hogy a szimbolikus jelentést hangsúlyozzák a biológiai pontosság helyett. Hasonló példákat találunk a British Museum gyűjteményében és történelmi palotai ensemble-kben, ahol állati motívumok—köztük iszapgörélt hal, leopárd, krokodil és antilop— udvari allegóriaként funkcionálnak, hivatkozva mind a kozmikus meggyőződésekre, mind a politikai hatalomra.

Az iszapgörélt hal táblák iránti különös rajongás talán rituális kapcsolatokhoz is kötődik, lehet, hogy a víz-kultuszokkal és az Oba föld és víz birodalmai közötti közvetítő szerepével függ össze. Az európai állatok tábláival ellentétben, amelyek gyakran díszítő vagy kulináris funkciót részesítenek előnyben, ezek a Benin-i példák mélyen összefonódnak a hatalom, a szellemi védelem és az ősök tisztelete fogalmával.

A Benin-korpuszban bizonyíték van arra, hogy a palota műhelyeiből származó korai bronz- és elefántcsont-táblák túlnyomórészt emberi alakokat ábrázoltak a állatok helyett. Az úgynevezett „udvari” táblák—őtíztől a XVII. századig datáltak—fokozatosan figurálisak voltak, Obákat, kísérőket, harcosokat és rituális szakembereket ábrázoltak, hangsúlyozva az ősiséget, a hierarchiát és a trón hatalmát. Bár az állati motívumok jelen voltak, az kezdeti fázisban ritkábban fordultak elő, és gyakran szimbolikus vagy allegorikus funkciókat töltöttek be a udvari események közvetlen ábrázolása helyett.

Az állati ábrázolások, köztük az iszapgörélt hal, a leopárd vagy a krokodil, úgy tűnik, hogy későbbi összeállításokban válnak hangsúlyosabbá, körülbelül a XVII. és XVIII. század között, amikor a palota repertoárja bővült és a szimbolikus kódolás intenzívebbé vált. Gyakran a díszes keretekbe illesztik őket, vagy külön táblaként öntik, rituális vagy jelképező célokra. Néhány tudós azonban megjegyzi, hogy az állatok korábbi szimbolikus jelentéssel is bírtak—különösen rituális kontextusokban—bár a fennmaradt példányok ritkák, részben azért, mert figurális táblákat nagyobb számban készítettek, és jobban megőrződtek.

Így míg az állati ábrázolás örökzöld és elvontan Be‑nin kozmológiájához kapcsolódó, a fennmaradt anyagi emlékek azt mutatják, hogy az emberi alakokat ábrázoló tábla általában megelőzte az állat-specifikus táblák rendszeres gyártását.

Lábjegyzetek:

Ekpo Eyo, Benin Art: Court and Civic Bronze Sculpture, Lagos: National Museum Publications, 1982.
Paula Girshick Ben-Amos, Art and Power in Benin, Bloomington: Indiana University Press, 1980.
David W. Adjaye, “Animal Imagery in Benin Brass Plaques,” African Arts 17, no. 2 (1984): 44–55.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Ama
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
45 cm
Depth
36 cm
Súly
3 kg
NémetországEllenőrzött
6296
Eladott tárgyak
99,52%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet