Obra única directamente del estudio del artista realizada en acrílico sobre lienzo. Obra totalmente realizada a mano, firmada por la parte de atrás. Pintada originalmente en bastidor y posteriormente desmontada para su envío. Se encuentra barnizada para garantizar su conservación. Dado el tamaño de la obra, para garantizar un adecuado transporte, se envía sin bastidor, enrollada y protegida en caja o tubo. Debe ser montada en destino en bastidor adecuado a la medida de la obra (130 x 97 cm). La obra tiene un borde de 2 centímetros pintado en negro que no forma parte de la obra. Además dispone de una medida extra de tela de unos 3,5 cm por cada lado. Algunas imágenes son editadas y pueden dar una idea errónea de las dimensiones de la obra. Se recomienda verificar el tamaño. Se añaden al final imágenes realistas de la obra en interior y exterior. Algunos colores pueden variar ligeramente en función de la luz de la fotografía y del dispositivo en que se visualice la obra. Paco Requena es un pintor abstracto español que vive y pinta en el sur de España. Psicólogo de formación, durante sus estudios universitarios empieza a interesarse por el arte e inicia su formación artistica realizando sus primeras obras abstractas. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas y sus obras se encuentran disponibles en galerías de su región. En el universo del artista, el color se convierte en lenguaje y la geometría en emoción. Sus obras abstractas celebran la armonía entre lo estructurado y lo intuitivo, a través de composiciones construidas con bloques vibrantes, patrones rítmicos y líneas que danzan entre el orden y el caos. Cada pieza es un mosaico visual, una exploración de texturas y formas que invitan al espectador a descubrir narrativas personales dentro de lo aparentemente aleatorio. La paleta cromática, audaz y contrastante, inspirada en los colores del sur de España, despierta la mirada y transforma lo cotidiano en arte. Inspiradas en el espíritu del collage, y la abstracción geométrica del siglo XX, estas obras se presentan como mapas emocionales del presente: imperfectos, fragmentados, pero llenos de intención. Una experiencia visual que no busca representar, sino evocar.