Egy bronzszobor - Emléktábla - Benin - Nigéria

07
napok
01
óra
23
perc
31
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Julien Gauthier
Szakértő
Julien Gauthier által kiválasztva

Tíz év tapasztalat a történelmi fegyverek, páncélok és afrikai művészet terén.

Becslés  € 1 700 - € 2 000
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 135391 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy Benin bronz dombormű, Nigériából származó, az Amufi ceremónia akrobatait ábrázoló bronz relief, Benin kultúra, tömeg 9,1 kg, 47 cm magas, 38 cm mély, jó állapotban.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A Benin Relief Panel with Acrobats of the Amufi Ceremony.

The Amufi ceremony belongs to the complex cycle of court rituals associated with the kingship of the historic Kingdom of Benin and illustrates the intimate relationship between political authority, spiritual power, and the natural world. The Amufi guild was entrusted with the dangerous and highly symbolic task of capturing fish eagles used in royal sacrificial ceremonies during the annual Ugie festivals. Because fish eagles inhabit the highest treetops and are difficult to reach, members of the guild were believed to possess exceptional spiritual abilities enabling them to move between the human realm and elevated, spiritually charged spaces.

The ceremony itself was far more than an acrobatic display. In Benin cosmology, height frequently signifies proximity to supernatural forces and ancestral powers. By ascending to the tops of tall trees and suspending themselves high above the ground, the performers enacted a symbolic crossing of boundaries between earthly and spiritual domains. Their movements through the air, enhanced by rattles attached to their arms, deliberately evoked the flight of birds. In this sense, the acrobats did not merely imitate fish eagles but temporarily embodied qualities associated with them—freedom of movement between worlds, elevated vision, and access to forces beyond ordinary human reach.

The fish eagle itself held particular significance. Birds occupy an important place in Benin religious thought because they traverse the sky, a realm often associated with spiritual potency, ancestral presence, and divine authority. Capturing such a creature for the Oba's rituals demonstrated the king's ability to command powers extending beyond the human sphere. The Amufi guild therefore functioned as ritual specialists who helped transform the king's political authority into sacred authority.

The acrobatic performance may also be understood as a public demonstration of controlled spiritual power. Risking one's life while suspended high above the ground without apparent fear displayed mastery over dangerous forces. Such displays reinforced the belief that the participants were protected by medicines, ritual preparations, and supernatural assistance. Their successful descent affirmed the effectiveness of these powers and, by extension, the spiritual efficacy of the royal cult itself.

The relief panel is particularly remarkable because it translates this ephemeral performance into bronze. Unlike many Benin plaques that emphasize hierarchy, rank, and ceremonial stillness, this work captures movement, tension, and interaction with the environment. The two performers are shown in active poses rarely encountered in Benin court art, while the carefully rendered tree and the birds above create a narrative setting that directly references the ritual itself. The three large birds perched at the top almost certainly allude to the fish eagles sought by the guild and serve as visual markers of the elevated spiritual realm toward which the performers ascend.

Art historically, the plaque occupies a special position within the corpus of Benin reliefs. Barbara Blackmun has noted its close stylistic relationship to the famous leopard-hunt plaque, particularly in the treatment of movement, vegetation, and narrative composition. Both works have been attributed to the artist identified by William Fagg as the "Master of the Leopard Hunt." Because Benin bronze casting workshops generally maintained highly conservative court styles over centuries, the identification of an individual artistic personality is exceptionally rare. The dynamic compositions, naturalistic details, and sophisticated narrative structure of these plaques therefore distinguish their creator as one of the most innovative artists known from the Benin court tradition.

Selected References

Blackmun, Barbara. "Plaque with Acrobats of the Amufi Ceremony." In: Barbara Plankensteiner (ed.), Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007, pp. 334–335.
Fagg, William. Divine Kingship in Africa. London, 1970.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London, 1980.
Nevadomsky, Joseph. Kingship Succession Rituals in Benin. Ibadan, various publications.

This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.

TL Analysis Kotalla 360 years +/-16,7

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Benin Relief Panel with Acrobats of the Amufi Ceremony.

The Amufi ceremony belongs to the complex cycle of court rituals associated with the kingship of the historic Kingdom of Benin and illustrates the intimate relationship between political authority, spiritual power, and the natural world. The Amufi guild was entrusted with the dangerous and highly symbolic task of capturing fish eagles used in royal sacrificial ceremonies during the annual Ugie festivals. Because fish eagles inhabit the highest treetops and are difficult to reach, members of the guild were believed to possess exceptional spiritual abilities enabling them to move between the human realm and elevated, spiritually charged spaces.

The ceremony itself was far more than an acrobatic display. In Benin cosmology, height frequently signifies proximity to supernatural forces and ancestral powers. By ascending to the tops of tall trees and suspending themselves high above the ground, the performers enacted a symbolic crossing of boundaries between earthly and spiritual domains. Their movements through the air, enhanced by rattles attached to their arms, deliberately evoked the flight of birds. In this sense, the acrobats did not merely imitate fish eagles but temporarily embodied qualities associated with them—freedom of movement between worlds, elevated vision, and access to forces beyond ordinary human reach.

The fish eagle itself held particular significance. Birds occupy an important place in Benin religious thought because they traverse the sky, a realm often associated with spiritual potency, ancestral presence, and divine authority. Capturing such a creature for the Oba's rituals demonstrated the king's ability to command powers extending beyond the human sphere. The Amufi guild therefore functioned as ritual specialists who helped transform the king's political authority into sacred authority.

The acrobatic performance may also be understood as a public demonstration of controlled spiritual power. Risking one's life while suspended high above the ground without apparent fear displayed mastery over dangerous forces. Such displays reinforced the belief that the participants were protected by medicines, ritual preparations, and supernatural assistance. Their successful descent affirmed the effectiveness of these powers and, by extension, the spiritual efficacy of the royal cult itself.

The relief panel is particularly remarkable because it translates this ephemeral performance into bronze. Unlike many Benin plaques that emphasize hierarchy, rank, and ceremonial stillness, this work captures movement, tension, and interaction with the environment. The two performers are shown in active poses rarely encountered in Benin court art, while the carefully rendered tree and the birds above create a narrative setting that directly references the ritual itself. The three large birds perched at the top almost certainly allude to the fish eagles sought by the guild and serve as visual markers of the elevated spiritual realm toward which the performers ascend.

Art historically, the plaque occupies a special position within the corpus of Benin reliefs. Barbara Blackmun has noted its close stylistic relationship to the famous leopard-hunt plaque, particularly in the treatment of movement, vegetation, and narrative composition. Both works have been attributed to the artist identified by William Fagg as the "Master of the Leopard Hunt." Because Benin bronze casting workshops generally maintained highly conservative court styles over centuries, the identification of an individual artistic personality is exceptionally rare. The dynamic compositions, naturalistic details, and sophisticated narrative structure of these plaques therefore distinguish their creator as one of the most innovative artists known from the Benin court tradition.

Selected References

Blackmun, Barbara. "Plaque with Acrobats of the Amufi Ceremony." In: Barbara Plankensteiner (ed.), Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007, pp. 334–335.
Fagg, William. Divine Kingship in Africa. London, 1970.
Plankensteiner, Barbara (ed.). Benin. Kings and Rituals: Court Arts from Nigeria. Vienna, 2007.
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London, 1980.
Nevadomsky, Joseph. Kingship Succession Rituals in Benin. Ibadan, various publications.

This information is created by AI and based on published ethnographic and art-historical sources.

TL Analysis Kotalla 360 years +/-16,7

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Plaque
Etnikai csoport / kultúra
Benin
Származási ország
Nigéria
Anyag
Bronz
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A bronze sculpture
Height
47 cm
Depth
38 cm
Súly
9,1 kg
NémetországEllenőrzött
6342
Eladott tárgyak
99,51%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet