Santicri - Scar of Time, Smile





20 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136208 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri Scar of Time, Smile egy egyedi, 1/1-es technikával készült konceptuális mű a 2025-ös évből, 70 x 50 cm, több színű, kézzel aláírt, Olaszországból származik és közvetlenül a művész adja el, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo presztízsű épületében állított ki műveket, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t a 2024-es Best-Selling Artists között ismerte el az Artmayeur, amely az egyik leghíresebb platform a művészeti világban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három nev közé került, ami újabb bizonyítéka a művei iránti növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.
Santicri
Keverék technika
Méretek: 70x50x2 cm
Autenticitási igazolás - kézzel aláírt
egyedi darab 1/1
Fent, a művészet tüzének adott pontja fölötti részen láthatóak a megviselt múlt jelei. A mű emlékeztet arra, hogy a művészet sebezhető, az idő és események hatásától függ. Ez a vászon, amelyet a láng megcsiklandozott, a művészet tartósságáról és arról a képességéről szól, hogy még a legnehezebb időkön is túl tudja élni magát. Míg az eredeti alkotás elpusztult, ez a torzított ábrázolás arra ösztönöz, hogy elgondolkodjunk a művészet elidegeníthetetlenségén és állandó szépségén. A művészet nem csupán érintetlen szépség, hanem a történelem, a küzdelem és a rugalmasság is. A művész megtanít minket arra, hogy a művészet a balszerencsés fordulatokból is kiemelkedhet, és új történettel kel fel.
BIZTOSÍTOTT SZÁLLÍTÁS!
A csomag alaposan meg van becsomagolva,
A művész 2024-ben a Catawiki-n a legkeresettebb név között tűnt fel, és közvetlenül olyan ikonok után helyezkedett el, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy olyan kiváltságos kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, például a Rolexet, Legót, Louis Vuitton-t, Porschét, Eames-t, a Macallan-t, Tintin-t, Cartier-t és a Pokémon-t. Egy olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke miatt ismertetnek el, hanem az év legígéretesebb befektetései közé tartozó egyik példájaként is.
1992-ben született Macerata-ban, Marche régióban, az olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometer és az Építészet tanulmányai között vezetett, és amely arra késztette, hogy együttműködjön egy gyantából készült szobrokat készítő mesterrel. Ott született meg az egyre erőteljesebb szükséglet, hogy megtalálja önmagát és kifejtse kreativitását.
Művei világszerte eladók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtői közül.
"Soha nem könnyű a saját művészetet besorolni; igyekszem átadni azt, amit a szeme lát, a körülöttem lévő dolgok megítélését, és ezt a vonalvezetést a modern időkhez illeszkedő, hatásos és emlékezetes design formájában dolgozom fel."
Az eladó története
Santicri számos nemzetközi színvonalú művészeti kiállításon vett részt. A legjelentősebbek közül 2022-ben a genovai Palazzo Grillo presztízsű épületében állított ki műveket, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényén, ezzel növelve saját láthatóságát mind nemzeti, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t a 2024-es Best-Selling Artists között ismerte el az Artmayeur, amely az egyik leghíresebb platform a művészeti világban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb három nev közé került, ami újabb bizonyítéka a művei iránti növekvő elismerésnek. Ezek az elismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és egyre nagyobb láthatóságát a kortárs művészeti színtéren.
Santicri
Keverék technika
Méretek: 70x50x2 cm
Autenticitási igazolás - kézzel aláírt
egyedi darab 1/1
Fent, a művészet tüzének adott pontja fölötti részen láthatóak a megviselt múlt jelei. A mű emlékeztet arra, hogy a művészet sebezhető, az idő és események hatásától függ. Ez a vászon, amelyet a láng megcsiklandozott, a művészet tartósságáról és arról a képességéről szól, hogy még a legnehezebb időkön is túl tudja élni magát. Míg az eredeti alkotás elpusztult, ez a torzított ábrázolás arra ösztönöz, hogy elgondolkodjunk a művészet elidegeníthetetlenségén és állandó szépségén. A művészet nem csupán érintetlen szépség, hanem a történelem, a küzdelem és a rugalmasság is. A művész megtanít minket arra, hogy a művészet a balszerencsés fordulatokból is kiemelkedhet, és új történettel kel fel.
BIZTOSÍTOTT SZÁLLÍTÁS!
A csomag alaposan meg van becsomagolva,
A művész 2024-ben a Catawiki-n a legkeresettebb név között tűnt fel, és közvetlenül olyan ikonok után helyezkedett el, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy olyan kiváltságos kontextusban tűnik ki, amely más kiválósági kategóriákat is magában foglal, például a Rolexet, Legót, Louis Vuitton-t, Porschét, Eames-t, a Macallan-t, Tintin-t, Cartier-t és a Pokémon-t. Egy olyan tehetség, amelyet nemcsak kreatív értéke miatt ismertetnek el, hanem az év legígéretesebb befektetései közé tartozó egyik példájaként is.
1992-ben született Macerata-ban, Marche régióban, az olasz művész olyan pályát járt be, amely a Geometer és az Építészet tanulmányai között vezetett, és amely arra késztette, hogy együttműködjön egy gyantából készült szobrokat készítő mesterrel. Ott született meg az egyre erőteljesebb szükséglet, hogy megtalálja önmagát és kifejtse kreativitását.
Művei világszerte eladók, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismert, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtői közül.
"Soha nem könnyű a saját művészetet besorolni; igyekszem átadni azt, amit a szeme lát, a körülöttem lévő dolgok megítélését, és ezt a vonalvezetést a modern időkhez illeszkedő, hatásos és emlékezetes design formájában dolgozom fel."

