Eugenio Lucas Velázquez (1817-1870) - Scène goyesque





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!

Francia licitátorképzésen végzett, a Sotheby’s párizsi értékelési osztályán dolgozott.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 139803 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Érdekes kezdő, kosztumbrista kompozíció a madridi festő, Eugenio Lucas Velázquez műve, az egyik legkülönösebb személyisége a XIX. századi spanyol romantikus festészetnek, és Francisco de Goya művészeti univerzumának egyik fő folytatójának számít.
A jelenet egy külső téren összegyűlt népszerű figurák csoportját ábrázolja. A középpontban egy férfi ülve vagy ledőlve látszik, körülötte több alak hajol feléje, és gondozza őt. A figurák hozzáállása lehetővé teszi, hogy az epizód segítés, részegség, beszélgetés vagy népszerű mulasztás jeleneteként legyen értelmezhető, megőrizve a kosztumbrista és goyeska festészetre jellemző narratív bizonytalanságot.
A kompozíció rendkívül szabad és spontaneus technikával, bólék, hígított ecsetvonások és erőteljes sötét vonalak alapján oldódik meg. A művész váltogatja az alig sejtetett területeket és azokat, amelyeket gyors, kifejező vonalak határoznak meg, így egy életteli, mozgásban gazdag és narratív erejű képet hoz létre.
A főalakok a központi területen összpontosulnak, miközben a környező architektúra és táj csupán vázlatos. Ez az eszközök ilyen gazdaságos alkalmazása lehetővé teszi, hogy a figyelem a gesztusokra, a testtartásokra és a szereplők közötti kapcsolatra összpontosuljon.
A mű kifejezetten Francisco de Goya hatását mutatja, mind a népmesterek kiválasztásában, mind a jelenet tónusában, bizonytalan, groteszk és enyhén szatirikus hangvételében. Lucas Velázquez gyakran merített olyan témákból, mint majmok, felvonulások, kocsmabeli jelenetek, convik, tömegek és a nép életének epizódjai, személyes módon újraértelmezve a goyeszkus beidegzőket egy teljesen romantikus érzékenységből.
Kiemelkedik különösen a rajz biztonsága, amely a gyors arckifejezések, a görnyedt testtartások és a ruhadarabok redőinek felismerhetőségében nyilvánul meg. Néhány vonallal a művész mozgást, feszültséget és erőteljes narratív dimenziót közvetít. A színskála, amelyet a sötétbarna, fekete, földszínek és szürke tónusok uralnak, megerősíti a kompozíció drámai és történeti jellegét.
A mű a bal alsó zónában aláírt és dátumozott „E. Lucas, 1862” feliratot viseli.
A művészről
Eugenio Lucas Velázquez Madridban született 1817-ben, és ugyanabban a városban halt meg 1870-ben. Ő volt a spanyol romantika egyik legszemélyesebb festője, és olyan nyelvet alakított ki, amelyet a technikai szabadság, a gyors kivitelezés és Francisco de Goya iránti mély tisztelet jellemzett.
Műfajfestészetet, tájképet, kosztumbrista jeleneteket, inkvizítoros témákat, felvonulásokat, boszorkánykonyhás saurokat és számos fantasztikus vagy népi jellemű kompozíciót művelt. Különösen megbecsülték a tömegek, marginalizált típusok és olyan jelenetek megjelenítésére való képességét, amelyek mozgást, szatírát és drámaiságot hordoznak.
Bár Goya egyik legfőbb követője volt, műve nem egyszerű utánzásként értelmezendő. Lucas Velázquez a goyeskai modelleket egy még impulzívabb ecsetvonással, szabad festékkel és egy teljes mértékben romantikus szemlélettel alakította át.
Művészete a gyors ecsetvonások, foltok, karcolások, bólék és ideges vonalak alkalmazásával jellemző. Papíron készült alkotásain ezek a tulajdonságok különösen intenzívek, mivel a művész kiaknázta a hordozó felület felszívódását és a tinta tónusváltozásait, hogy azonnali és spontán megjelenésű kompozíciókat hozzon létre.
Közismert művei között megtalálhatók népszerű jelenetek, goyesc hatású kompozíciók, tájak és inquisitorikus témák, amelyeket köz- és magán jelentős gyűjtemények őriznek.
Állapot
A mű a korából adódó jelzéseket mutatja, beleértve a papír oxidációját és sötétedését, foltokat, felületi szennyeződést, hullámzásokat, kopást, kis veszteségeket vagy a szélek szabálytalanságait.
Alaposan érdemes megvizsgálni a fényképeket, mivel ezek a leírás esszenciális részét képezik, és a valós állapotát mutatják.
A vázlatot ajándékba adják, kereskedelmi értékkel nem bír. Előfordulhatnak érdes, becsípődött, aranyozás hiányából adódó károsodások, repedések, restaurációk, szennyeződés vagy az öregedésből eredő hibák. A keret állapota nem kell reklamálás alapja legyen.
A mű gondosan becsomagolásra kerül, hogy biztosítsa a szállítás közbeni megfelelő védelmet.
A vámköltségek, vámok, import adók, igazgatási díjak és bármilyen egyéb számlázott költség a célországban a vevőt terheli kizárólagosan. A kiszállítás előfordulhat, hogy plusz díjjal jár olyan országokban, ahol vámügyi eljárások vagy külön importkezelés szükséges. Az eladó nem vállal felelősséget a vámeljárásokból adódó esetleges késésekért, fogvatartásokért vagy incidensekért.
Az eladó története
Érdekes kezdő, kosztumbrista kompozíció a madridi festő, Eugenio Lucas Velázquez műve, az egyik legkülönösebb személyisége a XIX. századi spanyol romantikus festészetnek, és Francisco de Goya művészeti univerzumának egyik fő folytatójának számít.
A jelenet egy külső téren összegyűlt népszerű figurák csoportját ábrázolja. A középpontban egy férfi ülve vagy ledőlve látszik, körülötte több alak hajol feléje, és gondozza őt. A figurák hozzáállása lehetővé teszi, hogy az epizód segítés, részegség, beszélgetés vagy népszerű mulasztás jeleneteként legyen értelmezhető, megőrizve a kosztumbrista és goyeska festészetre jellemző narratív bizonytalanságot.
A kompozíció rendkívül szabad és spontaneus technikával, bólék, hígított ecsetvonások és erőteljes sötét vonalak alapján oldódik meg. A művész váltogatja az alig sejtetett területeket és azokat, amelyeket gyors, kifejező vonalak határoznak meg, így egy életteli, mozgásban gazdag és narratív erejű képet hoz létre.
A főalakok a központi területen összpontosulnak, miközben a környező architektúra és táj csupán vázlatos. Ez az eszközök ilyen gazdaságos alkalmazása lehetővé teszi, hogy a figyelem a gesztusokra, a testtartásokra és a szereplők közötti kapcsolatra összpontosuljon.
A mű kifejezetten Francisco de Goya hatását mutatja, mind a népmesterek kiválasztásában, mind a jelenet tónusában, bizonytalan, groteszk és enyhén szatirikus hangvételében. Lucas Velázquez gyakran merített olyan témákból, mint majmok, felvonulások, kocsmabeli jelenetek, convik, tömegek és a nép életének epizódjai, személyes módon újraértelmezve a goyeszkus beidegzőket egy teljesen romantikus érzékenységből.
Kiemelkedik különösen a rajz biztonsága, amely a gyors arckifejezések, a görnyedt testtartások és a ruhadarabok redőinek felismerhetőségében nyilvánul meg. Néhány vonallal a művész mozgást, feszültséget és erőteljes narratív dimenziót közvetít. A színskála, amelyet a sötétbarna, fekete, földszínek és szürke tónusok uralnak, megerősíti a kompozíció drámai és történeti jellegét.
A mű a bal alsó zónában aláírt és dátumozott „E. Lucas, 1862” feliratot viseli.
A művészről
Eugenio Lucas Velázquez Madridban született 1817-ben, és ugyanabban a városban halt meg 1870-ben. Ő volt a spanyol romantika egyik legszemélyesebb festője, és olyan nyelvet alakított ki, amelyet a technikai szabadság, a gyors kivitelezés és Francisco de Goya iránti mély tisztelet jellemzett.
Műfajfestészetet, tájképet, kosztumbrista jeleneteket, inkvizítoros témákat, felvonulásokat, boszorkánykonyhás saurokat és számos fantasztikus vagy népi jellemű kompozíciót művelt. Különösen megbecsülték a tömegek, marginalizált típusok és olyan jelenetek megjelenítésére való képességét, amelyek mozgást, szatírát és drámaiságot hordoznak.
Bár Goya egyik legfőbb követője volt, műve nem egyszerű utánzásként értelmezendő. Lucas Velázquez a goyeskai modelleket egy még impulzívabb ecsetvonással, szabad festékkel és egy teljes mértékben romantikus szemlélettel alakította át.
Művészete a gyors ecsetvonások, foltok, karcolások, bólék és ideges vonalak alkalmazásával jellemző. Papíron készült alkotásain ezek a tulajdonságok különösen intenzívek, mivel a művész kiaknázta a hordozó felület felszívódását és a tinta tónusváltozásait, hogy azonnali és spontán megjelenésű kompozíciókat hozzon létre.
Közismert művei között megtalálhatók népszerű jelenetek, goyesc hatású kompozíciók, tájak és inquisitorikus témák, amelyeket köz- és magán jelentős gyűjtemények őriznek.
Állapot
A mű a korából adódó jelzéseket mutatja, beleértve a papír oxidációját és sötétedését, foltokat, felületi szennyeződést, hullámzásokat, kopást, kis veszteségeket vagy a szélek szabálytalanságait.
Alaposan érdemes megvizsgálni a fényképeket, mivel ezek a leírás esszenciális részét képezik, és a valós állapotát mutatják.
A vázlatot ajándékba adják, kereskedelmi értékkel nem bír. Előfordulhatnak érdes, becsípődött, aranyozás hiányából adódó károsodások, repedések, restaurációk, szennyeződés vagy az öregedésből eredő hibák. A keret állapota nem kell reklamálás alapja legyen.
A mű gondosan becsomagolásra kerül, hogy biztosítsa a szállítás közbeni megfelelő védelmet.
A vámköltségek, vámok, import adók, igazgatási díjak és bármilyen egyéb számlázott költség a célországban a vevőt terheli kizárólagosan. A kiszállítás előfordulhat, hogy plusz díjjal jár olyan országokban, ahol vámügyi eljárások vagy külön importkezelés szükséges. Az eladó nem vállal felelősséget a vámeljárásokból adódó esetleges késésekért, fogvatartásokért vagy incidensekért.
