Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Akril spray a 3 mm-es plexiglas lemezre.
Ez a festmény nem egy reprodukció. Ez egy eredeti mű, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel készült, és amelynek fényes, gloss-szerű megjelenése, mintha zselés brillant lenne, egyedi.

Méret: 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Egy német Nielsen márkájú alumínium keret, minőségi keret, 34-es referencia (12,3 x 38 cm / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és az expediálás során elérhető, további 70 eurós költséggel.

A mű a hátoldalán alá van írva.
Kíséri egy hitelesítő tanúsítvány.
A szállítást biztosítás óvja.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, az európai, svájci és dubai kiállításokon jelen lévő művész. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő önálló kiállítás - Genf, 2027. január.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természetes szépsége és kulturális gazdagsága által körülvéve nőtt fel. A kreativitást a családban értékelték, és nagypapám, egy kézműves és művész, volt az, akinek hatása elültette az életre szóló szenvedély magjait.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festéket kipróbálva A4-es, majd A3-as jegyzetfüzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránti vonzalom is megjelent, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia, a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
De az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnalé.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vitt. Az utazásaim tágították a nézőpontomat, számos kulturális hatásnak adva teret. Bárhol jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és kapcsolódtam az adott hely kreatív energiájához.
Pénzügyi karrieremre összpontosítva a művészet mindig is része volt az életemnek, csendesen forralt a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra—egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új munka utazás: ki tudom próbálni a kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetem révén mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást ajándékozzak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megindult a nyilvános művészi karrierem, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertté vált; magángyűjteményekben talált helyet Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti Önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítése a művészet iránt egyedi, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő volt: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexiglass hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlődés közben szemléljem. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll—ezért örömmel fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket”—minden belefér a racionális ok megkötésére!—hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és hagyom, hogy a darab végül ki legyen fedve. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixáció folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegek és áttetszőségek által gazdagodnak, ugyanakkor minden műnek egy "aszkétikus" minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem az „elveszhetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem” sem a „tudományos felfogás” nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás” sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a realitás, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „élet középpontjában az életnek” keresése, ahogy Alain Damasio francia SF-mester kifejezné: a «le vif».
Munkám néha tükrözheti a ólomüveg áttetszőségét és fényességét, de többnyire teljes mértékben absztrakt. Sőt, a plexi üvegre egy csillogó bőrt kölcsönöz, amelyen a néző saját silhouette-ját is láthatja, minden néző számára mást mutatva. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Bízom benne, hogy a közeli részletek és a teljes látvány közötti játék bátorítja a nézőket saját belső utazásuk megindítására.
Nem állítom, hogy minden választ megítélek, és alázatos maradok ami elérhető. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotásom az én határaimmal szembeni konfrontáció, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés és jelentős társalgások kibontakozásának módja.
Valahányszor Jean Bazaine ezt mondta volna: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét."

Anton Kaestner.