Egy fa szobra. - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)

07
napok
11
óra
56
perc
44
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 280 - € 330
7 másik személy figyeli ezt a tárgyat
FR
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 136553 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

A Daoukro régióból származó szobor leírható úgy, mint egy finoman faragott Baule faszobor, amely az központi elefántcsont-iblisz klasszikus szobrászati hagyományához tartozik, formális egyensúlyt, idealizált emberi arányokat és nyugodt, befelé forduló jelenlétet jellemzi.

A figurát lábnál ülőpózban ábrázolják, egy olyan formát, amelyet gyakran presztízs és szellemi közvetítés társít a Baule művészetben. A testtartás kompakt és irányított: a törzs egyenes, a lábak stabil ülő helyzetben összetolva, a karok a testhez közel tartva, a kezek a has körül összeszedett, kiegyensúlyozott gesztusban pihennek. Ez a „önellátó” testtartás jellemző a Baule szobrászatára, és a nyugalmat, méltóságot és belső egyensúlyt fejezi ki a narratív cselekvés helyett.

Az arc finom szimmetriával és meditáló kifejezéssel van megalkotva, gyakran fél- vagy lágyan jelezett szemekkel és visszafogott szájszéllel. A fej kezelése gondosan arányosított, hangsúlyozva a homlokot és a koponya térfogatát, ami a Baule esztétikában intelligenziát, szellemi képességet és morális finomságot jelez. A frizura gondosan szerkesztett, és hozzájárul a társadalmi és esztétikai idealizáció érzetéhez.

A test felületét finoman bevágott hegyezési mintázatok díszítik, amelyek az arcra, a törzsre és néha a végtagokra eloszlottak. Ezek a jelölések nem csupán díszítők, hanem a Baule társadalomban az identitás, a felnőttkor és a „civilizált” szépség kulturális elképzeléseire utalnak. Számos összehasonlítható műben ilyen hegyezés egy sima, polírozott felülettel párosul, amely sötét, fényes patinát fejleszt ki a többszöri kezeléssel, rituális figyelemmel vagy áhítatos használattal.

Stílusát tekintve a szobor a jól dokumentált Baule szellem-központú ábrázolási hagyományba illeszkedik, különösen a két fő kategóriába: szellem-főtárs figurák (blolo bla / blolo bian) és bozót-szellem figurák (asie usu). Bár ennek a darabnak a pontos funkciója eredeti kontextus nélkül nem erősíthető meg, formális kvalitásai erősen összhangban állnak a jóslati környezetben használt művekkel, ahol a faragott figurák közvetítőként működnek az emberek és a szellemi világ között. Hasonló műveket olyanokra írják le, mint az „ideálisan benyomott emberek a Prime időszakukban”, amelyeket azért terveztek, hogy vonzzák és stabilizálják a kedvező szellemi erőket, és ellensúlyozzák a zavaró hatásokat.

Összességében a szobor a Baule esztétika klasszikus megjelenítését hordozza: kontrollált életerő, arányok harmóniája és idealizált emberi szépség, ahol minden részlet – a hegyezéstől a testtartáson át – a társadalmi finomságot és a szellemi egyensúlyt fejezi ki.

Referencia lista (kiválasztás)

Bernard de Grunne, „A Baule-stílusról és mestereiről”, In African Masters, Yale University / van Rijn archives of African art, 2016.
Susan Vogel, Baule: African Art / Western Eyes, Yale University Press, 1997.
Alain-Michel Boyer, Miroirs de l’invisible: la statuaire baoulé, Arts d’Afrique Noire, 1982.
Dalton Somaré Gallery, „Figure féminine, Baule, Côte d’Ivoire,” exhibition dossier, Milan.
The Art Institute of Chicago, „Male Figure (Blolo Bian), Baule peoples,” collection entry.
Brooklyn Museum, „Standing Male Figure, Baule,” Arts of Africa collection.
Cleveland Museum of Art, „Male Figure, Totokro Master,” collection entry.
Olive DeLuce Gallery / Baule sculpture catalog, University archive PDF.

Ez a leírás helyi informátorunk, Bakari Bouaflé segítségével készült, továbbá mesterséges intelligencia támogatásával is. Annak ellenére, hogy információnk egyedi ellenőrzése gondos volt, az informátor által közölt adatok feldolgozása közben hibák vagy pontatlanságok fordulhatnak elő.

M*A*Z*1*3*4*0*8*

Az eladó garantálja és bizonyítja, hogy a tárgy jogszerűen szerezve lett. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy köteles a lakóhely szerinti országában hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt szolgáltatni. Az eladó garantálja és jogosult ennek a tárgynek az eladására/kivitelére. Az eladó minden ismert eredetügyi információt a vevő számára átad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt beszerezzenek/ beszerzésre kerüljenek. Az eladó haladéktalanul értesíti a vevőt bármilyen késésről az engedélyek beszerzésében.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Daoukro régióból származó szobor leírható úgy, mint egy finoman faragott Baule faszobor, amely az központi elefántcsont-iblisz klasszikus szobrászati hagyományához tartozik, formális egyensúlyt, idealizált emberi arányokat és nyugodt, befelé forduló jelenlétet jellemzi.

A figurát lábnál ülőpózban ábrázolják, egy olyan formát, amelyet gyakran presztízs és szellemi közvetítés társít a Baule művészetben. A testtartás kompakt és irányított: a törzs egyenes, a lábak stabil ülő helyzetben összetolva, a karok a testhez közel tartva, a kezek a has körül összeszedett, kiegyensúlyozott gesztusban pihennek. Ez a „önellátó” testtartás jellemző a Baule szobrászatára, és a nyugalmat, méltóságot és belső egyensúlyt fejezi ki a narratív cselekvés helyett.

Az arc finom szimmetriával és meditáló kifejezéssel van megalkotva, gyakran fél- vagy lágyan jelezett szemekkel és visszafogott szájszéllel. A fej kezelése gondosan arányosított, hangsúlyozva a homlokot és a koponya térfogatát, ami a Baule esztétikában intelligenziát, szellemi képességet és morális finomságot jelez. A frizura gondosan szerkesztett, és hozzájárul a társadalmi és esztétikai idealizáció érzetéhez.

A test felületét finoman bevágott hegyezési mintázatok díszítik, amelyek az arcra, a törzsre és néha a végtagokra eloszlottak. Ezek a jelölések nem csupán díszítők, hanem a Baule társadalomban az identitás, a felnőttkor és a „civilizált” szépség kulturális elképzeléseire utalnak. Számos összehasonlítható műben ilyen hegyezés egy sima, polírozott felülettel párosul, amely sötét, fényes patinát fejleszt ki a többszöri kezeléssel, rituális figyelemmel vagy áhítatos használattal.

Stílusát tekintve a szobor a jól dokumentált Baule szellem-központú ábrázolási hagyományba illeszkedik, különösen a két fő kategóriába: szellem-főtárs figurák (blolo bla / blolo bian) és bozót-szellem figurák (asie usu). Bár ennek a darabnak a pontos funkciója eredeti kontextus nélkül nem erősíthető meg, formális kvalitásai erősen összhangban állnak a jóslati környezetben használt művekkel, ahol a faragott figurák közvetítőként működnek az emberek és a szellemi világ között. Hasonló műveket olyanokra írják le, mint az „ideálisan benyomott emberek a Prime időszakukban”, amelyeket azért terveztek, hogy vonzzák és stabilizálják a kedvező szellemi erőket, és ellensúlyozzák a zavaró hatásokat.

Összességében a szobor a Baule esztétika klasszikus megjelenítését hordozza: kontrollált életerő, arányok harmóniája és idealizált emberi szépség, ahol minden részlet – a hegyezéstől a testtartáson át – a társadalmi finomságot és a szellemi egyensúlyt fejezi ki.

Referencia lista (kiválasztás)

Bernard de Grunne, „A Baule-stílusról és mestereiről”, In African Masters, Yale University / van Rijn archives of African art, 2016.
Susan Vogel, Baule: African Art / Western Eyes, Yale University Press, 1997.
Alain-Michel Boyer, Miroirs de l’invisible: la statuaire baoulé, Arts d’Afrique Noire, 1982.
Dalton Somaré Gallery, „Figure féminine, Baule, Côte d’Ivoire,” exhibition dossier, Milan.
The Art Institute of Chicago, „Male Figure (Blolo Bian), Baule peoples,” collection entry.
Brooklyn Museum, „Standing Male Figure, Baule,” Arts of Africa collection.
Cleveland Museum of Art, „Male Figure, Totokro Master,” collection entry.
Olive DeLuce Gallery / Baule sculpture catalog, University archive PDF.

Ez a leírás helyi informátorunk, Bakari Bouaflé segítségével készült, továbbá mesterséges intelligencia támogatásával is. Annak ellenére, hogy információnk egyedi ellenőrzése gondos volt, az informátor által közölt adatok feldolgozása közben hibák vagy pontatlanságok fordulhatnak elő.

M*A*Z*1*3*4*0*8*

Az eladó garantálja és bizonyítja, hogy a tárgy jogszerűen szerezve lett. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy köteles a lakóhely szerinti országában hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt szolgáltatni. Az eladó garantálja és jogosult ennek a tárgynek az eladására/kivitelére. Az eladó minden ismert eredetügyi információt a vevő számára átad. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt beszerezzenek/ beszerzésre kerüljenek. Az eladó haladéktalanul értesíti a vevőt bármilyen késésről az engedélyek beszerzésében.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Baulé
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
56 cm
Súly
2,7 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6418
Eladott tárgyak
99,46%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet