Egy terrakottafej - Fej - Nők - Nigéria

08
napok
21
óra
57
perc
19
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 1 600 - € 1 800
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Egy Nok agyagtető fej Nigériából, a Kaduna régióból származó eredeti/ hivatalos műalkotás, 32 cm magas, 6,4 kg, terrakotta, állványozva.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Egy finoman kidolgozott terrakotta fej a Nigériában élő ősi Nok-kultúrától, a Kaduna-i vidéken gyűjtve. A szobor egy keskenyített, hosszúkás arcot mutat, nagy, lefelé forduló háromszög alakú szemekkel, amelyeket alul perforált pupillák szúrnak keresztül, gondosan faragott ívelt szemöldökök alatt. A kis orrot septumpánt jelzi, míg a keskeny kör alakú száj kissé nyitottan van megformázva, s visszafogott, mégis kifejező jelenlétet kölcsönöz. Egy keskeny geometriai sáv választja el a kifejlett homlokot az impozáns frizurától, amely két hangsúlyos kontyból áll a fej tetején, és oldalirányban kisebb formák a fejtetőn, ami a szobrász kifinomult forma-ritmus- és egyensúlyérzékét tükrözi. Incl stand.

A munka a Nok-terrakották híres kánonjához tartozik, amely Africa szubszaharai részén a korai szobrászati hagyományok közé sorolható, általában az i.e. 1500 és i.sz. 500 közötti időszakra datálják. A Nok-fejeket különösen az rendkívül egyéni megformálás jellemzi, ami arra utal, hogy ezek a szobrok egyedi művek voltak, nem pedig standard formákból öntött példányok. Míg a Metropolitan Museum of Art szerint sok Nok-szobrot visszavezethető a kivésésre, amely összehasonlítható a fa faragásával, jelezve egy olyan korábbi faragási hagyomány befolyását, amely ma már elveszett a múló idő által.

A fej hangsúlya a Nok-szobrászatnál kifejezetten jellemző, és gyakran úgy értelmezik, hogy az afrikai későbbi művészeti hagyományokkal összefüggésben a fej intelligenciát, szellemi erőt és egyéni sorsot szimbolizál. A jelenlegi példány a klasszikus Nok-esztétika sok meghatározó jellemzőjét bizonyítja: geometriai absztrakció, gondosan egyensúlyban tartott stilizáció és minimális formanyelv által közvetített rendkívüli pszichológiai intenzitás.

„A Nok-fej-számlék egykor teljes testek részei voltak, és a corpusban a legnagyobb hírű tárgyak közé tartoznak, amelyeket a mai napig ismernek. Ezek a tárgyak olyan sokfélék, hogy valószínű, hogy egyedileg formálták őket, nem pedig öntött alakokból készültek. Bár a terrakották általában adalékos technikákkal készülnek, sok Nok-darab kivéséssel formálták meg. Ez a jellegzetes megközelítés arra utal, hogy egy összevethető fa-faragási hagyomány befolyása érintette őket. A Nok-terrakották fejei minden esetben arányosan nagyobbak a testekhez képest, és bár a Nok-kultúráról nem sokat ismerünk, hogy megmagyarázzuk ezt az úgynevezett egyensúlytalanságot, érdekes megfigyelni, hogy a fej hangsúlyozása későbbi afrikai művészeti hagyományokban gyakran az intelligencia tiszteletét jelzi.”

— The Metropolitan Museum of Art, New York

TL Analysis: Kotalla Laboratory, 2010 év ±14,8%

Leírás AI által készített.

X*B*D*1*4*3*7*0*2*

A forgalmazó garantálja, és bizonyítani tudja, hogy az objektum jogszerűen került beszerzésre. Az eladó a lakóhelye szerinti ország jogi előírásaiban előírt dokumentációt köteles és tudta nyújtani a Catawiki tájékoztatása szerint. Az eladó garantálja és jogosult az objektum értékesítésére/kivitelére. Az eladó minden, az objektummal kapcsolatos, ismert eredet történetet a vevő részére átad. Az eladó gondoskodik minden szükséges engedélyről/behozatalról. Az eladó az engedélyek megszerzésében felmerülő késésekről azonnal tájékoztatja a vevőt.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Egy finoman kidolgozott terrakotta fej a Nigériában élő ősi Nok-kultúrától, a Kaduna-i vidéken gyűjtve. A szobor egy keskenyített, hosszúkás arcot mutat, nagy, lefelé forduló háromszög alakú szemekkel, amelyeket alul perforált pupillák szúrnak keresztül, gondosan faragott ívelt szemöldökök alatt. A kis orrot septumpánt jelzi, míg a keskeny kör alakú száj kissé nyitottan van megformázva, s visszafogott, mégis kifejező jelenlétet kölcsönöz. Egy keskeny geometriai sáv választja el a kifejlett homlokot az impozáns frizurától, amely két hangsúlyos kontyból áll a fej tetején, és oldalirányban kisebb formák a fejtetőn, ami a szobrász kifinomult forma-ritmus- és egyensúlyérzékét tükrözi. Incl stand.

A munka a Nok-terrakották híres kánonjához tartozik, amely Africa szubszaharai részén a korai szobrászati hagyományok közé sorolható, általában az i.e. 1500 és i.sz. 500 közötti időszakra datálják. A Nok-fejeket különösen az rendkívül egyéni megformálás jellemzi, ami arra utal, hogy ezek a szobrok egyedi művek voltak, nem pedig standard formákból öntött példányok. Míg a Metropolitan Museum of Art szerint sok Nok-szobrot visszavezethető a kivésésre, amely összehasonlítható a fa faragásával, jelezve egy olyan korábbi faragási hagyomány befolyását, amely ma már elveszett a múló idő által.

A fej hangsúlya a Nok-szobrászatnál kifejezetten jellemző, és gyakran úgy értelmezik, hogy az afrikai későbbi művészeti hagyományokkal összefüggésben a fej intelligenciát, szellemi erőt és egyéni sorsot szimbolizál. A jelenlegi példány a klasszikus Nok-esztétika sok meghatározó jellemzőjét bizonyítja: geometriai absztrakció, gondosan egyensúlyban tartott stilizáció és minimális formanyelv által közvetített rendkívüli pszichológiai intenzitás.

„A Nok-fej-számlék egykor teljes testek részei voltak, és a corpusban a legnagyobb hírű tárgyak közé tartoznak, amelyeket a mai napig ismernek. Ezek a tárgyak olyan sokfélék, hogy valószínű, hogy egyedileg formálták őket, nem pedig öntött alakokból készültek. Bár a terrakották általában adalékos technikákkal készülnek, sok Nok-darab kivéséssel formálták meg. Ez a jellegzetes megközelítés arra utal, hogy egy összevethető fa-faragási hagyomány befolyása érintette őket. A Nok-terrakották fejei minden esetben arányosan nagyobbak a testekhez képest, és bár a Nok-kultúráról nem sokat ismerünk, hogy megmagyarázzuk ezt az úgynevezett egyensúlytalanságot, érdekes megfigyelni, hogy a fej hangsúlyozása későbbi afrikai művészeti hagyományokban gyakran az intelligencia tiszteletét jelzi.”

— The Metropolitan Museum of Art, New York

TL Analysis: Kotalla Laboratory, 2010 év ±14,8%

Leírás AI által készített.

X*B*D*1*4*3*7*0*2*

A forgalmazó garantálja, és bizonyítani tudja, hogy az objektum jogszerűen került beszerzésre. Az eladó a lakóhelye szerinti ország jogi előírásaiban előírt dokumentációt köteles és tudta nyújtani a Catawiki tájékoztatása szerint. Az eladó garantálja és jogosult az objektum értékesítésére/kivitelére. Az eladó minden, az objektummal kapcsolatos, ismert eredet történetet a vevő részére átad. Az eladó gondoskodik minden szükséges engedélyről/behozatalról. Az eladó az engedélyek megszerzésében felmerülő késésekről azonnal tájékoztatja a vevőt.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Indigenous object name
Head
Etnikai csoport / kultúra
Nok
Származási ország
Nigéria
Anyag
Terrakotta
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A terracotta head
Height
32 cm
Súly
6,4 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6418
Eladott tárgyak
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet