Egy fa szobra. - Prampram - Ghána (Nincs minimálár)






Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti fa szobor az „A wooden sculpture” címmel Prampramból, Dél-Ghána régió, Prampram nép készítette, magában foglalja az állványt, magassága 89 cm, súlya 2,6 kg, hiteles és származási információval.
Leírás az eladótól
A Prampram szobor, Déli Régió, Prampram falu, Ghana. Kísérő talppal.
Ez a faragott figura Prampramból, a ghánai déli partvidéken elhelyezkedő régióban a Ga-Adangbe közösségekkel összefüggő szobrászati hagyományokhoz tartozik a Golf-öböl mentén. Prampram, történelmileg Accrához keletre fekvő halásztelepülések, kereskedelmi útvonalak és szentélyközpontok hálózatában elhelyezkedő hely, gazdag vizuális kultúrát fejlesztett ki, amelyet Ga-, Dangme-, Akan- és Ewe-nyelvű népességek interakciói formáltak. A régióban a szobrászatot nem lehet csupán formális elemzéssel megérteni, mivel a figurák összetett rituális gyakorlatok, ős-rendszer emlékezet, szellemi közvetítés és helyi politikai hatalom rendszereiben voltak beágyazva. A szemérem övezeteket viselő faragott figurák számos szentély- és háztartási kontextusban tűnnek fel, ahol a ruházat nem csupán díszítő elem volt, hanem a társadalmi identitás, testi fegyelem és rituális tisztaság jelzője is.
A jelenlegi figura a dél-ghánai szentélyszobrokra jellemző visszafogott emlékműviséget példázza. A testot előrehaladó egyensúly és a tudatos jelenlét hangsúlyozásával ábrázolják, nem pedig az anatómiai naturalizmust célozva. Az arcvonások gyakran megnagyobbítottak vagy stilizáltak, hogy növeljék a figura szellemi hatékonyságát, míg az izomzat és a testarányok rövidített kezelése a szobrászati hagyományokat tükrözi, amelyek a szimbolikus érthetőségre helyezik a hangsúlyt a személyre szabott ábrázolás helyett. A loin cloth (erszényöv) egyszerre jelent szerénységet és státuszt, ezzel a figurát felismerhető társadalmi és kulturális keretek közé helyezi. Ghánai szobrászati hagyományokban a textíliák és a bevetett ruházatok felnőttkortot, morális rendet és közösségi struktúrákban való részvételt jeleztek; még minimálisan megjelenített ruházat is jelentős szimbolikus súlyt hordozhatott.
Ga-Adangbe közösségek között a faragott figurákat gyakran összekapcsolták olyan szentélygyakorlatokkal, melyek védő szellemekhez, ősök hatalmához, gyógyító kultuszokhoz vagy a föld és tenger védő isteneihez kapcsolódtak. Ezek a figurák gyakran gyűjtöttek áldozati italokat, pigmenteket, áldozati anyagokat és rituális kezelést hosszú idő alatt használtak, ami a felületet koptatottsággal, elsötétedéssel, szennyeződéssel és javítással jelölte meg. Ezeket a materiális nyomokat a megjelenés romlásaként értelmezni félrevezető lenne; a tárgy hatékonyságát nem csupán a faragott formája adta, hanem a körülötte fennálló folyamatos rituális kapcsolatok. Mint sok nyugat-afrikai vallási rendszerben, a kép és a jelenlét közötti különbség szándékoltan instabil maradt: a szobor egyszerre funkcionált reprezentációként, tartóként és a rituális cserében résztvevőként.
Prampram part menti fekvése ezt a műalkotást tágabb Atlanti-óceáni kapcsolatok és átalakulások történeteibe is beilleszti. A XVII. századtól kezdve a déli Ghánában mélyen összekapcsolódtak az európai kereskedelmi hálózatokkal, missziós tevékenységgel és gyarmati közigazgatással. Ennek ellenére a helyi szobrászati hagyományok megőrződtek, inkább alkalmazkodás révén, mintsem eltűnés révén. A szentélyfigurákat továbbra is megbízásokkal látták el, és használták, még amikor az importált textíliák, a keresztyénség, az iszlám és az újfajta politikai hatalomforma átalakította a part menti társadalmat. A folytonosság és a változás egymás mellett zajló együttélése számos huszadik századi ghánai szobron is látható, ahol a régi rituális formák találkoznak a megváltozó anyagi körülményekkel és a regionális művészeti cserékkel.
A figurát öltözete viszonylag egyszerűsége erősíti a test jelenlétére helyezett szobrászati hangsúlyt. A loin cloth minimális, de kulcsfontosságú vizuális horgonyként működik, megkülönböztetve a megtestesült testet az absztrakciótól, miközben megőrzi a szentély-szobrászatokra jellemző összpontosított szigorúságot. Ezt a mérsékletet a nyugat-afrikai hagyományokban szélesebb esztétikai értékekre jellemzőnek tekintik, ahol az ellenőrzött redukció és a formális gazdaság gyakran fokozza a kifejező erőt. Nem dekoratív többletként funkcionálva minden faragott elem hozzájárul a figura rituális és szimbolikus koherenciájához.
Források
C*A*B*4*9*5*0*6*
Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana, University of California, Museum of Cultural History, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971.
Robert Sutherland Rattray, Religion and Art in Ashanti, Oxford University Press, London, 1927.
Enid Schildkrout és Curtis A. Keim, African Reflections: Art from Northeastern Zaire, Seattle Art Museum, Seattle, 1990.
Wyatt MacGaffey, Religion and Society in Central Africa: The BaKongo of Lower Zaire, University of Chicago Press, Chicago, 1986.
Labelle Prussin, African Nomadic Architecture: Space, Place and Gender, Smithsonian Institution Press, Washington D.C., 1995.
Ghana Museums and Monuments Board, consulted 2026.
C*A*B*4*9*5*0*6*
Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került birtokába. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy a tartózkodási országának törvényei és szabályozásai által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult az ezt a tárgyat eladni/kiviteli útra bocsátani. Az eladó minden ismert eredetadatot a vevő számára átad. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek beszerzéséről/egyeztetéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt minden ilyen engedély beszerzésével kapcsolatos késedelemről.
Az eladó története
A Prampram szobor, Déli Régió, Prampram falu, Ghana. Kísérő talppal.
Ez a faragott figura Prampramból, a ghánai déli partvidéken elhelyezkedő régióban a Ga-Adangbe közösségekkel összefüggő szobrászati hagyományokhoz tartozik a Golf-öböl mentén. Prampram, történelmileg Accrához keletre fekvő halásztelepülések, kereskedelmi útvonalak és szentélyközpontok hálózatában elhelyezkedő hely, gazdag vizuális kultúrát fejlesztett ki, amelyet Ga-, Dangme-, Akan- és Ewe-nyelvű népességek interakciói formáltak. A régióban a szobrászatot nem lehet csupán formális elemzéssel megérteni, mivel a figurák összetett rituális gyakorlatok, ős-rendszer emlékezet, szellemi közvetítés és helyi politikai hatalom rendszereiben voltak beágyazva. A szemérem övezeteket viselő faragott figurák számos szentély- és háztartási kontextusban tűnnek fel, ahol a ruházat nem csupán díszítő elem volt, hanem a társadalmi identitás, testi fegyelem és rituális tisztaság jelzője is.
A jelenlegi figura a dél-ghánai szentélyszobrokra jellemző visszafogott emlékműviséget példázza. A testot előrehaladó egyensúly és a tudatos jelenlét hangsúlyozásával ábrázolják, nem pedig az anatómiai naturalizmust célozva. Az arcvonások gyakran megnagyobbítottak vagy stilizáltak, hogy növeljék a figura szellemi hatékonyságát, míg az izomzat és a testarányok rövidített kezelése a szobrászati hagyományokat tükrözi, amelyek a szimbolikus érthetőségre helyezik a hangsúlyt a személyre szabott ábrázolás helyett. A loin cloth (erszényöv) egyszerre jelent szerénységet és státuszt, ezzel a figurát felismerhető társadalmi és kulturális keretek közé helyezi. Ghánai szobrászati hagyományokban a textíliák és a bevetett ruházatok felnőttkortot, morális rendet és közösségi struktúrákban való részvételt jeleztek; még minimálisan megjelenített ruházat is jelentős szimbolikus súlyt hordozhatott.
Ga-Adangbe közösségek között a faragott figurákat gyakran összekapcsolták olyan szentélygyakorlatokkal, melyek védő szellemekhez, ősök hatalmához, gyógyító kultuszokhoz vagy a föld és tenger védő isteneihez kapcsolódtak. Ezek a figurák gyakran gyűjtöttek áldozati italokat, pigmenteket, áldozati anyagokat és rituális kezelést hosszú idő alatt használtak, ami a felületet koptatottsággal, elsötétedéssel, szennyeződéssel és javítással jelölte meg. Ezeket a materiális nyomokat a megjelenés romlásaként értelmezni félrevezető lenne; a tárgy hatékonyságát nem csupán a faragott formája adta, hanem a körülötte fennálló folyamatos rituális kapcsolatok. Mint sok nyugat-afrikai vallási rendszerben, a kép és a jelenlét közötti különbség szándékoltan instabil maradt: a szobor egyszerre funkcionált reprezentációként, tartóként és a rituális cserében résztvevőként.
Prampram part menti fekvése ezt a műalkotást tágabb Atlanti-óceáni kapcsolatok és átalakulások történeteibe is beilleszti. A XVII. századtól kezdve a déli Ghánában mélyen összekapcsolódtak az európai kereskedelmi hálózatokkal, missziós tevékenységgel és gyarmati közigazgatással. Ennek ellenére a helyi szobrászati hagyományok megőrződtek, inkább alkalmazkodás révén, mintsem eltűnés révén. A szentélyfigurákat továbbra is megbízásokkal látták el, és használták, még amikor az importált textíliák, a keresztyénség, az iszlám és az újfajta politikai hatalomforma átalakította a part menti társadalmat. A folytonosság és a változás egymás mellett zajló együttélése számos huszadik századi ghánai szobron is látható, ahol a régi rituális formák találkoznak a megváltozó anyagi körülményekkel és a regionális művészeti cserékkel.
A figurát öltözete viszonylag egyszerűsége erősíti a test jelenlétére helyezett szobrászati hangsúlyt. A loin cloth minimális, de kulcsfontosságú vizuális horgonyként működik, megkülönböztetve a megtestesült testet az absztrakciótól, miközben megőrzi a szentély-szobrászatokra jellemző összpontosított szigorúságot. Ezt a mérsékletet a nyugat-afrikai hagyományokban szélesebb esztétikai értékekre jellemzőnek tekintik, ahol az ellenőrzött redukció és a formális gazdaság gyakran fokozza a kifejező erőt. Nem dekoratív többletként funkcionálva minden faragott elem hozzájárul a figura rituális és szimbolikus koherenciájához.
Források
C*A*B*4*9*5*0*6*
Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana, University of California, Museum of Cultural History, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971.
Robert Sutherland Rattray, Religion and Art in Ashanti, Oxford University Press, London, 1927.
Enid Schildkrout és Curtis A. Keim, African Reflections: Art from Northeastern Zaire, Seattle Art Museum, Seattle, 1990.
Wyatt MacGaffey, Religion and Society in Central Africa: The BaKongo of Lower Zaire, University of Chicago Press, Chicago, 1986.
Labelle Prussin, African Nomadic Architecture: Space, Place and Gender, Smithsonian Institution Press, Washington D.C., 1995.
Ghana Museums and Monuments Board, consulted 2026.
C*A*B*4*9*5*0*6*
Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került birtokába. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy a tartózkodási országának törvényei és szabályozásai által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult az ezt a tárgyat eladni/kiviteli útra bocsátani. Az eladó minden ismert eredetadatot a vevő számára átad. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek beszerzéséről/egyeztetéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt minden ilyen engedély beszerzésével kapcsolatos késedelemről.
Az eladó története
Részletek
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
