Egy fa szobra. - Prampram - Ghána (Nincs minimálár)

08
napok
09
óra
12
perc
07
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 750 - € 900
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 136487 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Eredeti fa szobor az „A wooden sculpture” címmel Prampramból, Dél-Ghána régió, Prampram nép készítette, magában foglalja az állványt, magassága 89 cm, súlya 2,6 kg, hiteles és származási információval.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

A Prampram szobor, Déli Régió, Prampram falu, Ghana. Kísérő talppal.

Ez a faragott figura Prampramból, a ghánai déli partvidéken elhelyezkedő régióban a Ga-Adangbe közösségekkel összefüggő szobrászati hagyományokhoz tartozik a Golf-öböl mentén. Prampram, történelmileg Accrához keletre fekvő halásztelepülések, kereskedelmi útvonalak és szentélyközpontok hálózatában elhelyezkedő hely, gazdag vizuális kultúrát fejlesztett ki, amelyet Ga-, Dangme-, Akan- és Ewe-nyelvű népességek interakciói formáltak. A régióban a szobrászatot nem lehet csupán formális elemzéssel megérteni, mivel a figurák összetett rituális gyakorlatok, ős-rendszer emlékezet, szellemi közvetítés és helyi politikai hatalom rendszereiben voltak beágyazva. A szemérem övezeteket viselő faragott figurák számos szentély- és háztartási kontextusban tűnnek fel, ahol a ruházat nem csupán díszítő elem volt, hanem a társadalmi identitás, testi fegyelem és rituális tisztaság jelzője is.

A jelenlegi figura a dél-ghánai szentélyszobrokra jellemző visszafogott emlékműviséget példázza. A testot előrehaladó egyensúly és a tudatos jelenlét hangsúlyozásával ábrázolják, nem pedig az anatómiai naturalizmust célozva. Az arcvonások gyakran megnagyobbítottak vagy stilizáltak, hogy növeljék a figura szellemi hatékonyságát, míg az izomzat és a testarányok rövidített kezelése a szobrászati hagyományokat tükrözi, amelyek a szimbolikus érthetőségre helyezik a hangsúlyt a személyre szabott ábrázolás helyett. A loin cloth (erszényöv) egyszerre jelent szerénységet és státuszt, ezzel a figurát felismerhető társadalmi és kulturális keretek közé helyezi. Ghánai szobrászati hagyományokban a textíliák és a bevetett ruházatok felnőttkortot, morális rendet és közösségi struktúrákban való részvételt jeleztek; még minimálisan megjelenített ruházat is jelentős szimbolikus súlyt hordozhatott.

Ga-Adangbe közösségek között a faragott figurákat gyakran összekapcsolták olyan szentélygyakorlatokkal, melyek védő szellemekhez, ősök hatalmához, gyógyító kultuszokhoz vagy a föld és tenger védő isteneihez kapcsolódtak. Ezek a figurák gyakran gyűjtöttek áldozati italokat, pigmenteket, áldozati anyagokat és rituális kezelést hosszú idő alatt használtak, ami a felületet koptatottsággal, elsötétedéssel, szennyeződéssel és javítással jelölte meg. Ezeket a materiális nyomokat a megjelenés romlásaként értelmezni félrevezető lenne; a tárgy hatékonyságát nem csupán a faragott formája adta, hanem a körülötte fennálló folyamatos rituális kapcsolatok. Mint sok nyugat-afrikai vallási rendszerben, a kép és a jelenlét közötti különbség szándékoltan instabil maradt: a szobor egyszerre funkcionált reprezentációként, tartóként és a rituális cserében résztvevőként.

Prampram part menti fekvése ezt a műalkotást tágabb Atlanti-óceáni kapcsolatok és átalakulások történeteibe is beilleszti. A XVII. századtól kezdve a déli Ghánában mélyen összekapcsolódtak az európai kereskedelmi hálózatokkal, missziós tevékenységgel és gyarmati közigazgatással. Ennek ellenére a helyi szobrászati hagyományok megőrződtek, inkább alkalmazkodás révén, mintsem eltűnés révén. A szentélyfigurákat továbbra is megbízásokkal látták el, és használták, még amikor az importált textíliák, a keresztyénség, az iszlám és az újfajta politikai hatalomforma átalakította a part menti társadalmat. A folytonosság és a változás egymás mellett zajló együttélése számos huszadik századi ghánai szobron is látható, ahol a régi rituális formák találkoznak a megváltozó anyagi körülményekkel és a regionális művészeti cserékkel.

A figurát öltözete viszonylag egyszerűsége erősíti a test jelenlétére helyezett szobrászati hangsúlyt. A loin cloth minimális, de kulcsfontosságú vizuális horgonyként működik, megkülönböztetve a megtestesült testet az absztrakciótól, miközben megőrzi a szentély-szobrászatokra jellemző összpontosított szigorúságot. Ezt a mérsékletet a nyugat-afrikai hagyományokban szélesebb esztétikai értékekre jellemzőnek tekintik, ahol az ellenőrzött redukció és a formális gazdaság gyakran fokozza a kifejező erőt. Nem dekoratív többletként funkcionálva minden faragott elem hozzájárul a figura rituális és szimbolikus koherenciájához.

Források
C*A*B*4*9*5*0*6*

Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana, University of California, Museum of Cultural History, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971.
Robert Sutherland Rattray, Religion and Art in Ashanti, Oxford University Press, London, 1927.
Enid Schildkrout és Curtis A. Keim, African Reflections: Art from Northeastern Zaire, Seattle Art Museum, Seattle, 1990.
Wyatt MacGaffey, Religion and Society in Central Africa: The BaKongo of Lower Zaire, University of Chicago Press, Chicago, 1986.
Labelle Prussin, African Nomadic Architecture: Space, Place and Gender, Smithsonian Institution Press, Washington D.C., 1995.
Ghana Museums and Monuments Board, consulted 2026.
C*A*B*4*9*5*0*6*

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került birtokába. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy a tartózkodási országának törvényei és szabályozásai által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult az ezt a tárgyat eladni/kiviteli útra bocsátani. Az eladó minden ismert eredetadatot a vevő számára átad. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek beszerzéséről/egyeztetéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt minden ilyen engedély beszerzésével kapcsolatos késedelemről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Prampram szobor, Déli Régió, Prampram falu, Ghana. Kísérő talppal.

Ez a faragott figura Prampramból, a ghánai déli partvidéken elhelyezkedő régióban a Ga-Adangbe közösségekkel összefüggő szobrászati hagyományokhoz tartozik a Golf-öböl mentén. Prampram, történelmileg Accrához keletre fekvő halásztelepülések, kereskedelmi útvonalak és szentélyközpontok hálózatában elhelyezkedő hely, gazdag vizuális kultúrát fejlesztett ki, amelyet Ga-, Dangme-, Akan- és Ewe-nyelvű népességek interakciói formáltak. A régióban a szobrászatot nem lehet csupán formális elemzéssel megérteni, mivel a figurák összetett rituális gyakorlatok, ős-rendszer emlékezet, szellemi közvetítés és helyi politikai hatalom rendszereiben voltak beágyazva. A szemérem övezeteket viselő faragott figurák számos szentély- és háztartási kontextusban tűnnek fel, ahol a ruházat nem csupán díszítő elem volt, hanem a társadalmi identitás, testi fegyelem és rituális tisztaság jelzője is.

A jelenlegi figura a dél-ghánai szentélyszobrokra jellemző visszafogott emlékműviséget példázza. A testot előrehaladó egyensúly és a tudatos jelenlét hangsúlyozásával ábrázolják, nem pedig az anatómiai naturalizmust célozva. Az arcvonások gyakran megnagyobbítottak vagy stilizáltak, hogy növeljék a figura szellemi hatékonyságát, míg az izomzat és a testarányok rövidített kezelése a szobrászati hagyományokat tükrözi, amelyek a szimbolikus érthetőségre helyezik a hangsúlyt a személyre szabott ábrázolás helyett. A loin cloth (erszényöv) egyszerre jelent szerénységet és státuszt, ezzel a figurát felismerhető társadalmi és kulturális keretek közé helyezi. Ghánai szobrászati hagyományokban a textíliák és a bevetett ruházatok felnőttkortot, morális rendet és közösségi struktúrákban való részvételt jeleztek; még minimálisan megjelenített ruházat is jelentős szimbolikus súlyt hordozhatott.

Ga-Adangbe közösségek között a faragott figurákat gyakran összekapcsolták olyan szentélygyakorlatokkal, melyek védő szellemekhez, ősök hatalmához, gyógyító kultuszokhoz vagy a föld és tenger védő isteneihez kapcsolódtak. Ezek a figurák gyakran gyűjtöttek áldozati italokat, pigmenteket, áldozati anyagokat és rituális kezelést hosszú idő alatt használtak, ami a felületet koptatottsággal, elsötétedéssel, szennyeződéssel és javítással jelölte meg. Ezeket a materiális nyomokat a megjelenés romlásaként értelmezni félrevezető lenne; a tárgy hatékonyságát nem csupán a faragott formája adta, hanem a körülötte fennálló folyamatos rituális kapcsolatok. Mint sok nyugat-afrikai vallási rendszerben, a kép és a jelenlét közötti különbség szándékoltan instabil maradt: a szobor egyszerre funkcionált reprezentációként, tartóként és a rituális cserében résztvevőként.

Prampram part menti fekvése ezt a műalkotást tágabb Atlanti-óceáni kapcsolatok és átalakulások történeteibe is beilleszti. A XVII. századtól kezdve a déli Ghánában mélyen összekapcsolódtak az európai kereskedelmi hálózatokkal, missziós tevékenységgel és gyarmati közigazgatással. Ennek ellenére a helyi szobrászati hagyományok megőrződtek, inkább alkalmazkodás révén, mintsem eltűnés révén. A szentélyfigurákat továbbra is megbízásokkal látták el, és használták, még amikor az importált textíliák, a keresztyénség, az iszlám és az újfajta politikai hatalomforma átalakította a part menti társadalmat. A folytonosság és a változás egymás mellett zajló együttélése számos huszadik századi ghánai szobron is látható, ahol a régi rituális formák találkoznak a megváltozó anyagi körülményekkel és a regionális művészeti cserékkel.

A figurát öltözete viszonylag egyszerűsége erősíti a test jelenlétére helyezett szobrászati hangsúlyt. A loin cloth minimális, de kulcsfontosságú vizuális horgonyként működik, megkülönböztetve a megtestesült testet az absztrakciótól, miközben megőrzi a szentély-szobrászatokra jellemző összpontosított szigorúságot. Ezt a mérsékletet a nyugat-afrikai hagyományokban szélesebb esztétikai értékekre jellemzőnek tekintik, ahol az ellenőrzött redukció és a formális gazdaság gyakran fokozza a kifejező erőt. Nem dekoratív többletként funkcionálva minden faragott elem hozzájárul a figura rituális és szimbolikus koherenciájához.

Források
C*A*B*4*9*5*0*6*

Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana, University of California, Museum of Cultural History, Los Angeles, 1977.
Marion Kilson, Kpele Lala: Ga Religious Songs and Symbols, Harvard University Press, Cambridge, 1971.
Robert Sutherland Rattray, Religion and Art in Ashanti, Oxford University Press, London, 1927.
Enid Schildkrout és Curtis A. Keim, African Reflections: Art from Northeastern Zaire, Seattle Art Museum, Seattle, 1990.
Wyatt MacGaffey, Religion and Society in Central Africa: The BaKongo of Lower Zaire, University of Chicago Press, Chicago, 1986.
Labelle Prussin, African Nomadic Architecture: Space, Place and Gender, Smithsonian Institution Press, Washington D.C., 1995.
Ghana Museums and Monuments Board, consulted 2026.
C*A*B*4*9*5*0*6*

Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgyt jogszerűen került birtokába. Az eladót a Catawiki tájékoztatta arról, hogy a tartózkodási országának törvényei és szabályozásai által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult az ezt a tárgyat eladni/kiviteli útra bocsátani. Az eladó minden ismert eredetadatot a vevő számára átad. Az eladó gondoskodik a szükséges engedélyek beszerzéséről/egyeztetéséről. Az eladó haladéktalanul tájékoztatja a vevőt minden ilyen engedély beszerzésével kapcsolatos késedelemről.

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Prampram
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
89 cm
Súly
2,6 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6418
Eladott tárgyak
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet