Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

Nagyon fontos KATALÓGUS, amely FANTASZTIKUS ÁTTEKINTÉST nyújt Bernd (Bernhard) és Hilla Becher, a rendkívül befolyásos német fotó- és művészházaspár ephemera- és katalógus-készletéről, mindenre kész állapotban.

Csak 1000 példányban elérhető.
KEVÉS és KERESETT.

Új, hibátlan, olvasatlan – GYŰJTŐI PÉLDÁNY.

Ez az ÚJ KIADÁS a Nagyon SIKERES EGY OLDALAS KERESKEDŐ aukcióból a 5Uhr30.com-tól
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

Két részre osztva:
- I. rész: 1964–1977 (magazinok, kiállítási katalógusok, meghívók, plakátok)
- II. rész: 1970–2010 (monografikus könyvek)

MINDEN AMBÍCIÓZUS GYŰJTŐ SzÁMÁRA EGY KELL-HALLANI VIH KÖZREMŰKÖDŐ MUNKATÁR – másodlagos irodalom –
általános és persze különösen minden Becher-gyűjtő számára.

A Bechers – híresek művészeti könyveikről (Martin Parr, The Photobook, vol 2, 268–269. oldal).

A Bechers – az "Anonyme Skulpturen" készítői.
Az első Becher-könyv az egyik legbefolyásosabb fotókönyv, amely valaha is megjelent (Andrew Roth, Book of 101 Books, 194–195. oldal; Martin Parr, The Photobook, 266. oldal).

A Bechers – híresek a "Becher-iskola" vagy a "Becher-iskola" néven ismertté váltok.

A Bechers – Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth és mások tanára.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931–2007) és Hilla Becher, született Wobeser (1934–2015), német konceptuális művészek és fotósok voltak, akik közös alkotóduóként dolgoztak. Leginkább arról a gazdag fotósorozatukról vagy typológiáikról ismerték őket, amelyek ipari épületeket és szerkezeteket ábrázolnak, gyakran rácsokban rendezve. A „Becher-iskola” vagy a Düsseldorf Iskola Fotózásának megalkotóiként generációkat befolyásoltak Németországban és külföldön egyaránt. Erasmus-díjjal és Hasselblad-díjjal is kitüntették őket.

A Düsseldorf Iskola Fotózás egy olyan fotósok csoportját jelöli, akik a 1970-es évek közepén tanultak a Kunstakademie Düsseldorfon, a Becher-testvérek által befolyásolva.
Ismertek a Neue Sachlichkeit (Új tárgyiasság) német 1920-as évekbeli hagyományának szigorú elkötelezettségéről, a Bechers fényképei tiszta, fekete-fehér képek ipari archetípusokról (kikötők, víztornyok, szén bunkerok).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth a tanárok megközelítését új technikai lehetőségekkel és személyes, kortárs nézőponttal módosították, miközben megőrizték a tanárok által hirdetett dokumentáris módszert.

5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet, 100%-os biztosítást és kombinált kiszállítást világszerte garantál.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Párizs. 2013.

Puhafedeles (issued). 290 x 290 mm. 66 oldal. Számos illusztráció. Szöveg franciául és angolul.

Csodálatos áttekintés a Becher-ék ephemera és katalógusairól – Bernhard és Hilla Becher: tökéletes állapotban.

"Bernd Becher Siegenben született. 1953 és 1956 között a Stuttgarti Állami Rajztudományi Akadémián tanult, majd 1959–1961 között Karl Rössingnál tipográfiát a Düsseldorf-i Kunstakademie-n. Hilla Becher Potsdam szülötte. Mielőtt Hilla fotográfiát tanult a Kunstakademie-n 1958–1961-ben, Potsdam otthonában gyakornokként fotózott. Mindketten grafikusként dolgoztak a Troost Advertising Agency-nél Düsseldorfon, termékfotózással foglalkozva. 1961-ben házasodtak össze.

1957-ben a Düsseldorf-i Kunstakademie-n tanulóként találkoztak, és 1959-ben kezdtek közösen dolgozni a német ipari építészet eltűnésének megörökítésén. A Ruhr-vidék Bóvingházában a Becher családja vas- és bányászati iparában dolgozott, ez volt a kiinduló fókuszuk. Igényük lett arra, hogy a bizonyos épületek formájában közös jegyeket mutatnak. Hónapokig gyűjtöttek képeket egyedi struktúrákról, és észrevették, hogy a különböző épületek – például hűtőtoronyok, gáztartályok és szén bunkerok – sok jellegzetes formavilágot oszt meg. Emellett izgalmas volt számukra, hogy úgy tűnt, hogy számos ipari épületet a tervezésre való nagy figyelem árán építettek.

Együtt először 6x9 cm-es fényképezőgéppel készítettek felvételeket, majd (1959 után) főleg nagyformátumú Plaubel Peco 13x18 cm-es (5x7 hüvelykes) monorail kamerával. Különböző szögekből fényképeztek ezekről az épületekről, mindig egyértelmű "szemléletű" nézőponttal. AMonorail kamera állítható normái lehetővé tették számukra a perspektíva kontrollt, hogy a párhuzamos vonalakat megőrizzék fotóikban. 90 mm-es nagylátószögű objektívektől a 600 mm-es teleobjektívekig terjedő optikákat használtak, hogy hasonló témákat hasonló méretűnek tűnjenek, még akkor is, ha nem mindig voltak ugyanolyan távolságban. Fekete-fehéren dolgoztak, mert a szín elvonhatta a figyelmet a térbeli volumetontja és megbízhatósága is jobban megengedte az időszak érzékeny anyagainál. 13x18 cm-es üvegfotótáblákkal dolgoztak, majd kb. 1970 környékén váltottak 25 ASA film sebességű negatív lapokra. Általában két expozíciót készítettek minden látványhoz, expozíciók széles skálájával 10 másodperctől egy percig. A Becher-házaspár a sötétszobai feladatokat megosztva dolgozott, Bernd fejlesztette a negatívokat, Hilla készítette a nyomatokat. Hogy az ég fehérnek tűnjön a nyomataikban, gyakran borús napokon fényképeztek, de az adott témához igazították a megvilágítást ( hiányzottak, a kék szűrővel az ég kék volt), vagy kora reggel a tavasz- és ősz szezonokban fényképeztek. Témáik között szerepeltek keretszerkezetes házak (fa vázszerkezet), farmházak, víztornyok, szén bunkerek, hűtőtoronyok, gabonaszállítók, szén bunkerok, koksütők, olajfinomítók, üstházak, gáztartályok, tároló silók és raktárak. Minden helyszínen a Becherék készítettek általános tájképeket is a létesítmény egészét bemutatva, megmutatva, hogyan viszonyulnak egymáshoz. Elhagyták azokat a részleteket, amelyek elvonhatnák a központi témát, és szemlélet- és fény- összehasonlításokat állítottak fel, amelyek során a szem a képek alapvető szerkezeti mintájára irányul. Ezt a elvet, amely a New Topographics mozgalom mögött álló filozófiához is kapcsolódik, a két kiadott sorban, az Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten és Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975 című sorokban a három tagú csoportokban vetik össze. Egy másik korai projekt, amelyet közel két évtizeden át folytattak, a Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977-ben kiadásra került; ez egy típusú építmények vizuális katalógusa, amely jellemezte munkáik jelentős részét.

A ipari építészet kulturális dimenziójára irányuló figyelem felhívásával a munkáik rámutattak az ezeknek az épületeknek a megőrzésének szükségességére is. A párt kezdeményezésére a Dortmund-Bovinghausen-i Zollern II/IV szénbánya a Ruhrban védett örökségként lett kijelölve, a gépcsarnok kivételével (Art Nouveau).

A Becherek a Németországon kívül is fotóztak, 1965-től Angliában, Franciaországban, Belgiumban és később az Egyesült Államokban is készültek képei. 1966-ban hat hónapos utazást tettek Angliában és délnyugat-Walesben, több száz fotót készítve a széniparról Liverpool környékén, Manchesterben, Sheffieldben, Nottinghamban és a Rhondda völgyében. 1974-ben először Észak-Amerikába utaztak, New Jerseyben, Michiganben, Pennsylvaniaban és Dél-Ontárióban jártak, ábrázolva szénfeldolgozóktól a fa csigavonalas tornáig terjedő ipari struktúrákat.

A Becher-ék kiállították és közzétették egyedi, egyedi képekből álló gelatin-silver nyomatukat, témamegfejtés szerint hat, kilenc vagy 15 példányos rácsban csoportosítva. Az 1960-as évek közepére a Becher-ék egy preferált bemutatási módra koncentrálódtak: azonos funkciójú szerkezetek képeit egymás mellé helyezték, hogy a nézők összehasonlítsák alakjukat és tervezésüket a funkció, regionális sajátosságok vagy a szerkezetek kora alapján. A Becherek a "typology" kifejezést használták ezeknek a rendezett fotógyűjteményeknek a leírására. A művek címei tömöreniek, a feliratok csak az időt és a helyszínt jelzik. 1989–1991-ben, a Dia Art Foundation New York-i kiállításán a Becherek egy másik formát is bevezettek: egyedi, nagyobb méretű – 24x20 hüvelyk – képeket, amelyeket önállóan, rácsos táblák nélkül, mutattak be.

1976-ban Bernd Becher megkezdte a fotózás oktatását a düsseldorfi Kunstakademie-n, ahol Hilla időközben nem kapta meg ugyanezt a kinevezést (a politikai okokból). Ő maradt az oktatási testület tagja 1996-ig. Előtte a fotózás már kivágott része volt a festőiskolának tekintett intézménynek. Tanítványai között olyan nevek szerepelnek, mint Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte és Elger Esser. Bernd a Rostockban hunyt el.

Becher halála után özvegyével, Hillával folytatta a munkák újjáépítését, leginkább a meglévő fotókat felhasználva.

A Becher-ék első galériás kiállítása 1963-ban a Siegen-i Galerie Ruth Nohl-nál volt. Munkáik Amerikában jobban ismertek lettek a 1970-ben megjelent Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) című könyv kiadásával. A Becher-ek 1972-ben a George Eastman House-ban és New Yorkban a Sonnabend Gallery-ben önálló kiállításon mutatkoztak be. 1974-ben a London-i Institute of Contemporary Arts szervezett bemutatót munkáikról, amely Nagy-Britanniában turnézott. A párt meghívást kapott a Documenta 5, 6, 7 és 11 kiállításokra Kasselben (1972, 1977, 1982 és 2002), valamint a São Paulo Biennáléba 1977. A Stedelijk Van Abbemuseum Eindhoven rendezett művészeti retrospektív kiállítást 1981-ben. 1985-ben a művészek nagy múzeumi kiállításon vettek részt, amely a Museum Folkwangba, Essenbe, a Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris-ba és a Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège-be (Belgium) is eljutott. 1991-ben a művészek megnyerték a Leone d’Oro díjat szobrászatért a Velencei Biennálén. A velencei installációt később 1991-ben Rétegezett kiállításként a Kölnischer Kunstvereinben is bemutatták. A Typologies installációt 1994-ben a Ydessa Hendeles Art Foundation-nél, Toronto, és a Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte-nél Münsterben is kiállították. A pár műveinek további retrospektív kiállításait a Köln-i SK Stiftung Kulture in Cologne (1999 és 2003), a Centre Georges Pompidou Paris (2005) és a Museum of Modern Art New York (2008) szervezte meg.

2014-ben Hilla Becher kurálta az "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" kiállítást a Bruce Silverstein Gallery-n, New Yorkban. A korábbi kiállításoktól eltérően a Becher-ék építészeti képei egyedi "portréként", míg Sander embereiről szóló fényképek tipológiai rácsokban jelentek meg. 2022-ben a Metropolitan Museum of Art rendezett nagy visszatekintést (retrospektív kiállítást) életművükről, amelyet a vezető művészeti kritikusok