Max Modolo - Dombormű, circLe - 49 cm - Karton, természetes fa - 2026






Hat éves tapasztalattal rendelkezik egy aukciósház társigazgatójaként és tervezési szakértőként.
80 € | ||
|---|---|---|
75 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 137584 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Max Modolo circLe egy kinetikus minimalist mű, kartonrétegekből készült, merev hordozóra szerelve natúr fa keretben Olaszországban, 49 × 49 cm, mélység 6 cm, kézzel aláírt, 2026-os év, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
További információk a www.maxmodolo.com oldalról
Kinetikus, minimalista mű, amelyet teljes egészében különböző vastagságú és színű kartonpapírokból készítettek, kézzel kivágva és egymásra helyezve, hogy egy vonzó, háromdimenziós hatást hozzon létre.
A mű merev háttámlára van szerelve és természetesfa kerettel védett.
Cím: circLe
Technika: Kézzel vágott, egymásra helyezett kartonpapírok rétegezése
Méretek: 50 × 50 cm (a kerettel együtt a képkeret – a keret is beleszámítva)
Keret: Világos természetes fa, nagy vastagságú
Leírás:
Ez a mű kartonpapírok egymásra helyezésével magabiztosan használja fel a fényt, mint alapvető alkotóelemet, miközben egy kétdimenziós látszólagos művet kinetikus, percepciós szoborként változékony szobor-történyt alakít.
A papírrétegek egymásra helyezésének technikája valódi relief-szobrot hoz létre. Minden kör konfiktúra enyhén kiemelkedik az alatta lévőhöz képest, apró “fokokat” alkotva, amelyekbe belevillan a fény.
A fény felülről vagy oldalról érkezik, éles és fokozatos árnyékokat vet a körök belső szélei mentén. Ezek az árnyékok nem statikusak: intenzitásuk és hosszuk változik a fényforrás szögétől és a néző helyzetétől függően. Ennek eredménye: a mű “légződik” és folyamatosan változik, szinte mint egy mechanikus részek nélküli kinetikus mű.
A fénnyel erőteljes optikai visszahúzódást hoz létre a középponthoz. A fokozatos árnyékok a szemmel a belső felé vezetik a tekintetet, megerősítve a vortix vagy koncentrikus tágulás érzetét.
Világos diffúz fény esetén (tipikusan egy galériában vagy modern otthonban) a mű lágyabb, festőibb hatást kelt. Ha irányított fény éri (például irányított spotlámpák), drámai és majdnem architektonikus hatást mutat.
Ez a mű site-responsive: a megjelenése radikálisan megváltozik a következők függvényében:
- Fényintenzitás
- Beérkezési szög
- Fény színhőmérséklete (meleg fény a narancs/sárga tónusokat Emeli ki; hideg fény jobban megmutatja az árnyék-kontrasztokat)
- Napszak (ha ablak közelébe van elhelyezve)
A művész nem csupán “megjeleníti” a fényt, hanem anyagként használja fel azt.
A mű igazi anyaga nem csupán a színes papír, hanem a papír + fény binomial. A megfelelő fénnyel kábító, szinte élő tárgy lesz. Kiváló példa arra, hogyan használhatja a kortárs művészet a hétköznapi anyagokat (egyszerű kartonpapírt) annak érdekében, hogy fényhez és térhez kapcsolódó percepciós élményeket hozzon létre.
Technika:
Minden körnél kézműves pontosság, éles szélek és kalibrált rétegezés a maximális volumetrikus hatás érdekében. A mű merev háttámlára van szerelve és természetesfa kerettel védve.
Max Modolo ezeket a műveket Olaszországban, a stúdiójában készíti.
Látvány- és alkalmazott művészeti kutatása a keramika, a fa, a gyanták és a műanyag anyagok területén mozog, a festészeten át a modern kifejező 3D-technológiákig.
Rendkívül szenvedélyes Gerrit Rietveld, a Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana és a pop art, geometriai művészet, skandináv design, optikai művészet, kortárs szobrászat, minimalizmus, modern art, De Stijl, Pop Art iránt.
További információk a www.maxmodolo.com oldalról
Kinetikus, minimalista mű, amelyet teljes egészében különböző vastagságú és színű kartonpapírokból készítettek, kézzel kivágva és egymásra helyezve, hogy egy vonzó, háromdimenziós hatást hozzon létre.
A mű merev háttámlára van szerelve és természetesfa kerettel védett.
Cím: circLe
Technika: Kézzel vágott, egymásra helyezett kartonpapírok rétegezése
Méretek: 50 × 50 cm (a kerettel együtt a képkeret – a keret is beleszámítva)
Keret: Világos természetes fa, nagy vastagságú
Leírás:
Ez a mű kartonpapírok egymásra helyezésével magabiztosan használja fel a fényt, mint alapvető alkotóelemet, miközben egy kétdimenziós látszólagos művet kinetikus, percepciós szoborként változékony szobor-történyt alakít.
A papírrétegek egymásra helyezésének technikája valódi relief-szobrot hoz létre. Minden kör konfiktúra enyhén kiemelkedik az alatta lévőhöz képest, apró “fokokat” alkotva, amelyekbe belevillan a fény.
A fény felülről vagy oldalról érkezik, éles és fokozatos árnyékokat vet a körök belső szélei mentén. Ezek az árnyékok nem statikusak: intenzitásuk és hosszuk változik a fényforrás szögétől és a néző helyzetétől függően. Ennek eredménye: a mű “légződik” és folyamatosan változik, szinte mint egy mechanikus részek nélküli kinetikus mű.
A fénnyel erőteljes optikai visszahúzódást hoz létre a középponthoz. A fokozatos árnyékok a szemmel a belső felé vezetik a tekintetet, megerősítve a vortix vagy koncentrikus tágulás érzetét.
Világos diffúz fény esetén (tipikusan egy galériában vagy modern otthonban) a mű lágyabb, festőibb hatást kelt. Ha irányított fény éri (például irányított spotlámpák), drámai és majdnem architektonikus hatást mutat.
Ez a mű site-responsive: a megjelenése radikálisan megváltozik a következők függvényében:
- Fényintenzitás
- Beérkezési szög
- Fény színhőmérséklete (meleg fény a narancs/sárga tónusokat Emeli ki; hideg fény jobban megmutatja az árnyék-kontrasztokat)
- Napszak (ha ablak közelébe van elhelyezve)
A művész nem csupán “megjeleníti” a fényt, hanem anyagként használja fel azt.
A mű igazi anyaga nem csupán a színes papír, hanem a papír + fény binomial. A megfelelő fénnyel kábító, szinte élő tárgy lesz. Kiváló példa arra, hogyan használhatja a kortárs művészet a hétköznapi anyagokat (egyszerű kartonpapírt) annak érdekében, hogy fényhez és térhez kapcsolódó percepciós élményeket hozzon létre.
Technika:
Minden körnél kézműves pontosság, éles szélek és kalibrált rétegezés a maximális volumetrikus hatás érdekében. A mű merev háttámlára van szerelve és természetesfa kerettel védve.
Max Modolo ezeket a műveket Olaszországban, a stúdiójában készíti.
Látvány- és alkalmazott művészeti kutatása a keramika, a fa, a gyanták és a műanyag anyagok területén mozog, a festészeten át a modern kifejező 3D-technológiákig.
Rendkívül szenvedélyes Gerrit Rietveld, a Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana és a pop art, geometriai művészet, skandináv design, optikai művészet, kortárs szobrászat, minimalizmus, modern art, De Stijl, Pop Art iránt.
