Egy fa szobra. - Prampram - Ghána (Nincs minimálár)

05
napok
09
óra
06
perc
08
másodperc
Jelenlegi licit
€ 16
Nincs minimálár
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 450 - € 550
FR
16 €
FR
11 €
FR
9 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137432 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

PramPram pár szobor a Ghana déli partvidékéről.

A Prampram temetői/rituális figurák egy párja (a Dangme/Ga-Adangbe kulturális csoporttól, amely a Ghana délnyugati partvidékén él). Ezek a szobrok, hasonlóan az Aklama segéd fetishekhez, minimalistább, karcsú, majdnem absztrakt esztétikával bírnak. A fejek két közel tökéletes gömböt formálnak, amelyek a test többi részének karcsúságához viszonyítva impozánssá válnak. a szem és az orr kicsi, kört formázó lyukakkal van fúrózva közvetlenül az anyagba. A két szem közel kerül egymáshoz a gömb tetején. Egyetlen vízszintes, bevésett lebeny jelzi a fejk alját, amely egy kis, enyhén nyitott szájat ábrázol. Egy függőleges bevésés megosztja az arcot két tökéletes féltekére, a homloktól a állig haladva. A fejeket rendkívül hosszú, karcsú, függőleges hengeres nyakak támasztják alá. A testek áramvonalas, hengeres sziluettet öltenek. A karok a törzshöz vannak kapcsolódva, az oldalakon szilárd, éles hegyekben végződnek, lefelé mutatva, kéz- vagy ujjrészletek nélkül. A törzs felső részén kisméretű, kerek, szimmetrikus átfúrt lyukak jelzik a melleket, míg a has közepén egy hasonló lyuk a köldököt mutatja. A test alja két rövid, ívelt, geometriás lábra osztja szét, egy fordított „V” alakot formázva, mintha iránytű lenne, lábak ábrázolása nélkül. Mindkét darab világos fából készült, sápadt, okker-színű árnyalatú, Matt, kissé elöregedett textúrával. Minden figurát egy fekete fém rögzítő tart a helyén, amely egy contemporár fa alapra, fekete színre festve van rögzítve.

Ghana partvidékén található prampram népek között a páros szobrok helyi szentélyi gyakorlatokkal és védelmi rítusokkal hozhatók összefüggésbe. Az Accrában gyűjtött példányok gyakran a keleti partszakaszon élő közösségekből származnak, ahol a Prampram faragási hagyományok Ga és Dangme művészeti stílusaival kölcsönhatásban alakultak ki.

Általában a Prampram párok férfi és női alakokként készülnek, kiegyensúlyozott párként, egyenes, merev frontrendszerrel és leegyszerűsített anatómiával. A testek karcsúak, hosszú törzsűek és viszonylag hosszú lábúak, ezzel a figuráknak függőleges hangsúlyt adva. A karok gyakran derékszögben vagy kissé befelé hajlítottak, a testhez közel helyezkednek el.

Jellemző regionális vonás a fej erőteljes stilizáltsága. A fejek gyakran aránytalanul nagyok, hengeres vagy enyhén ovális formával. Az arcvonások mértéktartó faragása: a szem és a száj apró lyukak, az orr hosszú és keskeny orrgerinc.

A figurákat általában természetes barnás okker patinával fedik, amelyet néha vallási anyagok vagy használat közbeni olajok egészítenek ki.

Egy másik visszatérő vonás a prampram párokban a nemek közötti egyértelmű differenciáció minimális attribútumokkal: a női figura jelzett melleteket vagy kissé szélesebb csípőterületet mutathat, míg a férfi gyakran lineárisabb testfelépítésűnek tűnik. Az egész stílus a Prampram partszakaszára jellemző szimmetria, függőleges orientáció és szatírozott faragás hangsúlyozását adja.

Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana (Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1977). Alapművelő felmérés, fontos részletekkel Ga és Adangbe szentélyművészetéről, a figurális ábrázolásokról és rituális kontextusaikról.

Roy Sieber, African Sculpture: The Catalogue of the University Museum, University of Pennsylvania (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1969). A partmenti ghánai szobrászat korai kanonikus osztályozásai és beszélgetései, beleértve Ga–Adangbe figurákat is.

Susan Mullin Vogel, African Aesthetics: The Carlo Monzino Collection (New York: Center for African Art, 1986). Olyan értelmező megközelítéseket kínál a felülethez, patinához és a használat és forma viszonyához, amelyek a déli Ghánai alkotásokra érvényesek.

Barbara Thompson, “The Sign of the Divine: The Aesthetic and Ritual Use of Kaolin in West Africa,” African Arts 26, no. 2 (1993): 56–67. Bár a kaolinra koncentrál, ez a cikk szélesebb betekintést nyújt a felületkezelés és szimbolikus anyagok területén a régióban.

Rosalind I. J. Hackett, Art and Religion in Africa (London: Cassell, 1996). Kontextualizálja a tárgyak szerepét vallási rendszerekben, beleértve a szentélyhasználatot a ghánai partvidéki közösségekben.

Marion Johnson, “Aspects of the Art of the Ga-Adangbe,” in African Arts 5, no. 2 (1972): 28–33. Az egyik kevés fókuszált vita a Ga–Adangbe művészeti termelésről, beleértve a figurális szobrászatot és társadalmi jelentésüket.

Kwame Amoah Labi, The Art of the Ga and Adangbe Peoples of Ghana (Accra: Institute of African Studies, University of Ghana, 1980). Helyiinterpretációkat hangsúlyozó régió-gyökérű tanulmány a formáról, funkcióról és szimbolizmusról.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált és etnográfia, régészet és művészettörténet területén megjelent források alapján.

M*A*Z*1*6*4*3*9*

Az eladó garantálja és igazolja, hogy a tárgyt jogszerűen került beszerzésre. Az eladó tájékoztatást kapott a Catawiki-tól arról, hogy az országukban érvényes jogszabályok és előírások szerinti dokumentációt kötelesek megadni. Az eladó garantálja és jogosult az objektum eladására/kivitelére. Az eladó minden, a tárgyra vonatkozó eredetiségre vonatkozó információt a vevő rendelkezésére bocsát.

Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megvásároljanak/tárgyalásra kerüljenek.

Magasság: 57 cm / 52 cm
Súly: 1,5 kg / 1,3 kg (állvány nélkül/felépítve)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

PramPram pár szobor a Ghana déli partvidékéről.

A Prampram temetői/rituális figurák egy párja (a Dangme/Ga-Adangbe kulturális csoporttól, amely a Ghana délnyugati partvidékén él). Ezek a szobrok, hasonlóan az Aklama segéd fetishekhez, minimalistább, karcsú, majdnem absztrakt esztétikával bírnak. A fejek két közel tökéletes gömböt formálnak, amelyek a test többi részének karcsúságához viszonyítva impozánssá válnak. a szem és az orr kicsi, kört formázó lyukakkal van fúrózva közvetlenül az anyagba. A két szem közel kerül egymáshoz a gömb tetején. Egyetlen vízszintes, bevésett lebeny jelzi a fejk alját, amely egy kis, enyhén nyitott szájat ábrázol. Egy függőleges bevésés megosztja az arcot két tökéletes féltekére, a homloktól a állig haladva. A fejeket rendkívül hosszú, karcsú, függőleges hengeres nyakak támasztják alá. A testek áramvonalas, hengeres sziluettet öltenek. A karok a törzshöz vannak kapcsolódva, az oldalakon szilárd, éles hegyekben végződnek, lefelé mutatva, kéz- vagy ujjrészletek nélkül. A törzs felső részén kisméretű, kerek, szimmetrikus átfúrt lyukak jelzik a melleket, míg a has közepén egy hasonló lyuk a köldököt mutatja. A test alja két rövid, ívelt, geometriás lábra osztja szét, egy fordított „V” alakot formázva, mintha iránytű lenne, lábak ábrázolása nélkül. Mindkét darab világos fából készült, sápadt, okker-színű árnyalatú, Matt, kissé elöregedett textúrával. Minden figurát egy fekete fém rögzítő tart a helyén, amely egy contemporár fa alapra, fekete színre festve van rögzítve.

Ghana partvidékén található prampram népek között a páros szobrok helyi szentélyi gyakorlatokkal és védelmi rítusokkal hozhatók összefüggésbe. Az Accrában gyűjtött példányok gyakran a keleti partszakaszon élő közösségekből származnak, ahol a Prampram faragási hagyományok Ga és Dangme művészeti stílusaival kölcsönhatásban alakultak ki.

Általában a Prampram párok férfi és női alakokként készülnek, kiegyensúlyozott párként, egyenes, merev frontrendszerrel és leegyszerűsített anatómiával. A testek karcsúak, hosszú törzsűek és viszonylag hosszú lábúak, ezzel a figuráknak függőleges hangsúlyt adva. A karok gyakran derékszögben vagy kissé befelé hajlítottak, a testhez közel helyezkednek el.

Jellemző regionális vonás a fej erőteljes stilizáltsága. A fejek gyakran aránytalanul nagyok, hengeres vagy enyhén ovális formával. Az arcvonások mértéktartó faragása: a szem és a száj apró lyukak, az orr hosszú és keskeny orrgerinc.

A figurákat általában természetes barnás okker patinával fedik, amelyet néha vallási anyagok vagy használat közbeni olajok egészítenek ki.

Egy másik visszatérő vonás a prampram párokban a nemek közötti egyértelmű differenciáció minimális attribútumokkal: a női figura jelzett melleteket vagy kissé szélesebb csípőterületet mutathat, míg a férfi gyakran lineárisabb testfelépítésűnek tűnik. Az egész stílus a Prampram partszakaszára jellemző szimmetria, függőleges orientáció és szatírozott faragás hangsúlyozását adja.

Herbert M. Cole és Doran H. Ross, The Arts of Ghana (Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1977). Alapművelő felmérés, fontos részletekkel Ga és Adangbe szentélyművészetéről, a figurális ábrázolásokról és rituális kontextusaikról.

Roy Sieber, African Sculpture: The Catalogue of the University Museum, University of Pennsylvania (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1969). A partmenti ghánai szobrászat korai kanonikus osztályozásai és beszélgetései, beleértve Ga–Adangbe figurákat is.

Susan Mullin Vogel, African Aesthetics: The Carlo Monzino Collection (New York: Center for African Art, 1986). Olyan értelmező megközelítéseket kínál a felülethez, patinához és a használat és forma viszonyához, amelyek a déli Ghánai alkotásokra érvényesek.

Barbara Thompson, “The Sign of the Divine: The Aesthetic and Ritual Use of Kaolin in West Africa,” African Arts 26, no. 2 (1993): 56–67. Bár a kaolinra koncentrál, ez a cikk szélesebb betekintést nyújt a felületkezelés és szimbolikus anyagok területén a régióban.

Rosalind I. J. Hackett, Art and Religion in Africa (London: Cassell, 1996). Kontextualizálja a tárgyak szerepét vallási rendszerekben, beleértve a szentélyhasználatot a ghánai partvidéki közösségekben.

Marion Johnson, “Aspects of the Art of the Ga-Adangbe,” in African Arts 5, no. 2 (1972): 28–33. Az egyik kevés fókuszált vita a Ga–Adangbe művészeti termelésről, beleértve a figurális szobrászatot és társadalmi jelentésüket.

Kwame Amoah Labi, The Art of the Ga and Adangbe Peoples of Ghana (Accra: Institute of African Studies, University of Ghana, 1980). Helyiinterpretációkat hangsúlyozó régió-gyökérű tanulmány a formáról, funkcióról és szimbolizmusról.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált és etnográfia, régészet és művészettörténet területén megjelent források alapján.

M*A*Z*1*6*4*3*9*

Az eladó garantálja és igazolja, hogy a tárgyt jogszerűen került beszerzésre. Az eladó tájékoztatást kapott a Catawiki-tól arról, hogy az országukban érvényes jogszabályok és előírások szerinti dokumentációt kötelesek megadni. Az eladó garantálja és jogosult az objektum eladására/kivitelére. Az eladó minden, a tárgyra vonatkozó eredetiségre vonatkozó információt a vevő rendelkezésére bocsát.

Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megvásároljanak/tárgyalásra kerüljenek.

Magasság: 57 cm / 52 cm
Súly: 1,5 kg / 1,3 kg (állvány nélkül/felépítve)

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Prampram
Származási ország
Ghána
Anyag
Fa
Sold with stand
Igen
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
57 cm
Súly
2,8 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6488
Eladott tárgyak
99,44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet