Egy fa szobra. - Senufo - Elefántcsontpart

03
napok
08
óra
07
perc
48
másodperc
Jelenlegi licit
€ 400
A licit nem érte el a minimálárat
Dimitri André
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva

Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.

Becslés  € 900 - € 1 000
DE
400 €
PT
175 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 137584 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Leírás az eladótól

A Senufo fafarudió szobor, Boundiali régió, Elefántcsontpart.

Ez a szobor egy authentikus antropomorf női malomszobor Déblé (vagy Debele) néven a Senufo kultúrából. Angol nyelvű kifejezés szerint „ritmus-ütők”-ként is ismert ezeket a szent műveket beavatottak használják a Poro titkos társaságának eljárása közben, hogy a dobokkal ütemre koppantsanak a földdel nagy temetési processziók során. A figurának általános siluettje és arányai hosszúak és karcsúak; a nő teste rendkívül hosszú függőleges arányokat mutat, ami a Senufo szobrászatának egy esztétikai ideálja, amely kiemeli a jel、egyéni feszültségét és méltóságát. A lábfejek részletezését mellőzve az alsó lábak közvetlenül egy vastag, nehéz, hengeres fa tömbbe olvadnak, amely az alapot képezi (sedine). Ezt a masszív alapot használták a föld megráncsozására, hogy kapcsolatba lépjen a túlvilági szellemekkel. Az arc háromszög alakú, prognathikus formát ötvöz, mely előre törő, végződik egy hegyes állban. A orr hosszan, karcsú, egyenes bőrnyílást képez. A szemek minimalisták, kis hasadékokként ábrázolva. A koponya tetejét egy magas, ívelt median sagittalis kereszttel koronázották, amely egy állatfigurát vagy egy ceremóniai sisakot idéző jellegzetes tüskeszerű tarajjal végződik a hátsó részén. A fejhez vékony, hosszú, merev nyak kapcsolódik. A vékony torzót két hosszú, hegyes, kúpszerű keblet támaszt alá, amelyek párhuzamosan lógnak, a termékenységet, az anyai linage-t és a tápláló szellemet szimbolizálják. Érdekesség, hogy a karok a testtől kifelé nyúlnak egy elegáns, üreges ívben (nyitott negatív terek a törzs mindkét oldalán). Az ujjakkal díszített, bevésett ujjakú kezeken a kezek nem érintik a hasat, hanem párhuzamosan helyezkednek el a felső combokon. A köldök kiemelkedő, domború központi kiemelésként van ábrázolva a hosszított has közepén. Az anyag sötét, selymes patinával; a művet egyetlen tömbből (monoxyl) faragták ki igen nehéz keményfából, amely elengedhetetlen a földdel történő ismételt becsapódások ellen. A felület nagyon sötét barna, majdnem fekete patinával bír—éles szegélyeken fényes, míg a repedésekben, a fa repedéseiben és a pilonjánál mattabb, földes maradványokkal fedett, szórt foltokkal.

Burkhard Gottschalk megjegyezte, hogy ez nem ritmikus ütő (Débéle, do:ogèlè), hanem egy nagyon ritka, állandó védő jellegű figura. Ezeket a szobrokat propi:ibèlè-nek hívják, „a Poró gyerekei”.
„A Poró tagságuk magyarázat lenne kis ismeretünk jelentőségére, mert ez a szervezet, amely nagyrészt meghatározza a Senufo közösségek falusi világát, titkos társaság.” ... Még ritkábbak a [propi:ibèlè] szobrok … amelyekről csak annyit mondanak, hogy a Poróhoz tartoznak, mert használatukról megbízható információ nincs.” Burkhard Gott schalk, Kunst aus Schwar zafrika. SENUFO. Unbekannte Schätze aus privaten Sammlungen, 2009, p.174, 179.

Irodalom: Burkhard Gottschalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, 2002; Staatliche Museen der Preußischer Kulturbesitz, Museum für Völkerkunde Berlin, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste. Miteinem Beitrag von Till Förster, 1990; Museum Riet berg Zürich, Die Kunst der Senufo aus Schweizer Sammlungen, 1988; Susan Elizabeth Gagliardi, Senufo unbound. Dynamics of art and identity in West Africa, Cleveland 2015 oldala 78, 4. ábra Magántulajdon McClain Gallery, Houston, Sothe bys, 2008. 11. 14., 63. tétel.

Ez a fajta szoborok - deble néven ismertek - a Nyugat‑Afrika művészetének egyik leghíresebb alkotása. Az 1960-as évek eleje után, amikor a Massa-mozgalom a Senufo fontos tárgyainak többségét megsemmisítette, csak néhány régi, autentikus Ritmus‑ütő maradt fenn, és jutott el a Nyugati világba. A Nigériai kornál, Elefántcsontpart, Burkina és Mali Senufo területein 1960 előtt készített szobrok ma már nem léteznek. Ugyanakkor néhány rurális régióban tovább él az ősi animista hagyomány és a temetési szertartások, amelyekben a déble ritmusütőnek megvan a rituális szerepe. A szertartásokban különbségek figyelhetők meg az 1960 előtti évekhez képest. Különösen a szent ligetek már nincsenek vagy nem ismertek a Nyugati etnológusok számára. Ezek titkos mezők voltak, ahol a Senufo a szertartási szobrokat az erdőben helyezték el. Ezek a ritkáj tárgyak valószínűleg azonnal ellopódnak, mert a legtöbb faluban az iszlám hatása erősödik, és egyre több ember áll szemben a régi animista hagyománnyal, mint évtizedekkel ezelőtt. Most ezek a tárgyak a falu közelében lévő kunyhókban védettek.

Sok Ritmus‑ütőt olyan kalapálóként használtak, hogy jelképesen vagy közvetlenül nyissanak nyílást egy vastag falú kunyhó falába, hogy halott, férfi testét kivigyék temetésre – ez egy férfi szobor. Irodalomban csak a földön történő ütögetés és a föld felett végzett hintázás van leírva, de nem a leírt funkció, amely miatt sok déblé alapdeszka elhasználódott. Ez a szobor nyomaival bír a talpán, de meglehetősen jó állapotban van. W. J.

Irodalom: Anita J. Glaze, Art and Death in a Senufo Village, Indiana University Press, Bloomington 1981. Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa - The Museum of Primitive Art New York, 1964. Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993. Hans-Joachim Koloss, Till Förster, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste, 1979. Burkhard Gott schalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, Düsseldorf 2002. Till Förster, Smoothing the Way of the Dead, A Senufo Rhythm Pounder, Yale University Art Gallery Bulletin (2005): 54ff., ill.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Informátor: Bakari

MAZ15854

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

A Senufo fafarudió szobor, Boundiali régió, Elefántcsontpart.

Ez a szobor egy authentikus antropomorf női malomszobor Déblé (vagy Debele) néven a Senufo kultúrából. Angol nyelvű kifejezés szerint „ritmus-ütők”-ként is ismert ezeket a szent műveket beavatottak használják a Poro titkos társaságának eljárása közben, hogy a dobokkal ütemre koppantsanak a földdel nagy temetési processziók során. A figurának általános siluettje és arányai hosszúak és karcsúak; a nő teste rendkívül hosszú függőleges arányokat mutat, ami a Senufo szobrászatának egy esztétikai ideálja, amely kiemeli a jel、egyéni feszültségét és méltóságát. A lábfejek részletezését mellőzve az alsó lábak közvetlenül egy vastag, nehéz, hengeres fa tömbbe olvadnak, amely az alapot képezi (sedine). Ezt a masszív alapot használták a föld megráncsozására, hogy kapcsolatba lépjen a túlvilági szellemekkel. Az arc háromszög alakú, prognathikus formát ötvöz, mely előre törő, végződik egy hegyes állban. A orr hosszan, karcsú, egyenes bőrnyílást képez. A szemek minimalisták, kis hasadékokként ábrázolva. A koponya tetejét egy magas, ívelt median sagittalis kereszttel koronázották, amely egy állatfigurát vagy egy ceremóniai sisakot idéző jellegzetes tüskeszerű tarajjal végződik a hátsó részén. A fejhez vékony, hosszú, merev nyak kapcsolódik. A vékony torzót két hosszú, hegyes, kúpszerű keblet támaszt alá, amelyek párhuzamosan lógnak, a termékenységet, az anyai linage-t és a tápláló szellemet szimbolizálják. Érdekesség, hogy a karok a testtől kifelé nyúlnak egy elegáns, üreges ívben (nyitott negatív terek a törzs mindkét oldalán). Az ujjakkal díszített, bevésett ujjakú kezeken a kezek nem érintik a hasat, hanem párhuzamosan helyezkednek el a felső combokon. A köldök kiemelkedő, domború központi kiemelésként van ábrázolva a hosszított has közepén. Az anyag sötét, selymes patinával; a művet egyetlen tömbből (monoxyl) faragták ki igen nehéz keményfából, amely elengedhetetlen a földdel történő ismételt becsapódások ellen. A felület nagyon sötét barna, majdnem fekete patinával bír—éles szegélyeken fényes, míg a repedésekben, a fa repedéseiben és a pilonjánál mattabb, földes maradványokkal fedett, szórt foltokkal.

Burkhard Gottschalk megjegyezte, hogy ez nem ritmikus ütő (Débéle, do:ogèlè), hanem egy nagyon ritka, állandó védő jellegű figura. Ezeket a szobrokat propi:ibèlè-nek hívják, „a Poró gyerekei”.
„A Poró tagságuk magyarázat lenne kis ismeretünk jelentőségére, mert ez a szervezet, amely nagyrészt meghatározza a Senufo közösségek falusi világát, titkos társaság.” ... Még ritkábbak a [propi:ibèlè] szobrok … amelyekről csak annyit mondanak, hogy a Poróhoz tartoznak, mert használatukról megbízható információ nincs.” Burkhard Gott schalk, Kunst aus Schwar zafrika. SENUFO. Unbekannte Schätze aus privaten Sammlungen, 2009, p.174, 179.

Irodalom: Burkhard Gottschalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, 2002; Staatliche Museen der Preußischer Kulturbesitz, Museum für Völkerkunde Berlin, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste. Miteinem Beitrag von Till Förster, 1990; Museum Riet berg Zürich, Die Kunst der Senufo aus Schweizer Sammlungen, 1988; Susan Elizabeth Gagliardi, Senufo unbound. Dynamics of art and identity in West Africa, Cleveland 2015 oldala 78, 4. ábra Magántulajdon McClain Gallery, Houston, Sothe bys, 2008. 11. 14., 63. tétel.

Ez a fajta szoborok - deble néven ismertek - a Nyugat‑Afrika művészetének egyik leghíresebb alkotása. Az 1960-as évek eleje után, amikor a Massa-mozgalom a Senufo fontos tárgyainak többségét megsemmisítette, csak néhány régi, autentikus Ritmus‑ütő maradt fenn, és jutott el a Nyugati világba. A Nigériai kornál, Elefántcsontpart, Burkina és Mali Senufo területein 1960 előtt készített szobrok ma már nem léteznek. Ugyanakkor néhány rurális régióban tovább él az ősi animista hagyomány és a temetési szertartások, amelyekben a déble ritmusütőnek megvan a rituális szerepe. A szertartásokban különbségek figyelhetők meg az 1960 előtti évekhez képest. Különösen a szent ligetek már nincsenek vagy nem ismertek a Nyugati etnológusok számára. Ezek titkos mezők voltak, ahol a Senufo a szertartási szobrokat az erdőben helyezték el. Ezek a ritkáj tárgyak valószínűleg azonnal ellopódnak, mert a legtöbb faluban az iszlám hatása erősödik, és egyre több ember áll szemben a régi animista hagyománnyal, mint évtizedekkel ezelőtt. Most ezek a tárgyak a falu közelében lévő kunyhókban védettek.

Sok Ritmus‑ütőt olyan kalapálóként használtak, hogy jelképesen vagy közvetlenül nyissanak nyílást egy vastag falú kunyhó falába, hogy halott, férfi testét kivigyék temetésre – ez egy férfi szobor. Irodalomban csak a földön történő ütögetés és a föld felett végzett hintázás van leírva, de nem a leírt funkció, amely miatt sok déblé alapdeszka elhasználódott. Ez a szobor nyomaival bír a talpán, de meglehetősen jó állapotban van. W. J.

Irodalom: Anita J. Glaze, Art and Death in a Senufo Village, Indiana University Press, Bloomington 1981. Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa - The Museum of Primitive Art New York, 1964. Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993. Hans-Joachim Koloss, Till Förster, Die Kunst der Senufo, Elfenbeinküste, 1979. Burkhard Gott schalk, Senufo. Massa und die Statuen des Poro, Düsseldorf 2002. Till Förster, Smoothing the Way of the Dead, A Senufo Rhythm Pounder, Yale University Art Gallery Bulletin (2005): 54ff., ill.

Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfia, archeológia és művészettörténet területén megjelent forrásokon alapul.

Informátor: Bakari

MAZ15854

Az eladó története

Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket. Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült. Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják. A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le. Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz. A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt. Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust. Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra. Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról. A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat. A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta. Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Etnikai csoport / kultúra
Senufo
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
129 cm
Súly
9,9 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
NémetországEllenőrzött
6488
Eladott tárgyak
99,45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Afrikai és törzsi művészet