Anton Kaestner - #114 - XXL - " Cy #1 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#114 - "Cy #1" - XXL méret.
Rendkívül nagy formátum.

Plexi táblára spray-elt akril, 3 mm vastagságban.
Ez a festmény nem nyomtatás. Olyan alkotás, amely több réteg festékkel és/vagy spray-vel van megfestve, és a fényes, selyemfényű hatás, mintha gumírozott relé lenne, egyedülálló.

Licitelés során legyen szíves figyelembe venni, hogy ezt a rendkívül nagy formátumú művet matt fekete kerettel, készre szerelve szállítjuk, azonnal felakasztható állapotban. A keret kizárólagos értéke 250€ ÁFA-val.

Méret: 47,2 x 34,3 x 0,12 inch / 120 x 87 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény Nielsen német gyártó által: alumínium kerettel, matt fekete felülettel (47,2 inch x 34,3 inch; 0,23 x 1,38 x 0,6 x 3,5 cm), vagy ugyanilyen kategóriából a vevő döntése szerint másik keret is választható.

A mű hátoldalán aláírt.
Szanálható hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban él. Művei mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárban.

"Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelése közepette nőttem fel. A kreativitást családom értékként kezelte, és a késői nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatott rám – ő ültette el annak a szenvedélynek a magvát, amely végül az életem rajongásává vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, megkísérletezve számtalan akril festékkel A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nem figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Az idő múlásával, miközben úgy érzem magam ateistának, spirituális anyagok iránt is vonzódást alakítottam ki, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem azonnal nyílt meg.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Utazásaim tágították a látómezőmet, számos kulturális hatással gazdagított. Bárhová jutottam, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és kiállások energiájába.
Bár a vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felület alatt. Hozzávetőleg harminc évig a festészet titkos meditációs formájává vált – mód arra, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és valós élményeken keresztül éljek át dolgokat. Művészetemmel mindig is igyekeztem másokkal őszinte találkozást megosztani a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világról egy másik szemszögből lássák és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljességgel a festésnek szenteltem magam. Párizsi műtermet létesítettem, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyertem, magán gyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészetben, elvonatkoztatva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilban, fémdús pigmentekben és spray-kben festek újrahasznosított extrudált plexin hátára – egy könnyed, sima, fényes és időnként törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakjában lássam a folyamatot. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlen kísérleteket” – bármi jöhet, hogy idő előtt megkössem a racionalitást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegezést és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és legyen lehetőség a felismerésre és felfedezésre, amikor a darab végre ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés/fixálás folyamatával rokoni, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis mindegyik művet maga az „aszketikus” minőség jellemzi: boldog vagyok, amikor felismerem a „LEGELHANGOLTABB szükségleteket”, vagyis azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem az "elméleti koncepció" nem számít, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektualizáció / intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság bővítése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése – ez az én művem keresése: az élet középpontjában az élet sembla a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével a "l vif".
Bár alkotásaim néha a ólomszínű üveg áttetszőségét és fényességét idézik, továbbra is nagyrészt absztraktak maradnak. Emellett a plexi felülete egy csillogó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyben minden egyes néző saját árnyéka körvonalazódik, és minden mű egyféle diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélete és a rálátás távolsága közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjaikat vállalják.
Nem állítom, hogy minden válasz a tudomásomra jut, és szerénytelen lennék, ha úgy gondolnám, mindent tudnék. Egyszerűen az örök kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás az én határaimmal való szembesítés, amely a képességeimet finomításra és további felfedezésre ösztönöz. A festés számomra napi mesterség, felfedezés, olyan út, amely meaningful beszélgetéseket indít el.
Amint Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner"