Egy fa szobra. - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)
05
napok
12
óra
15
perc
58
másodperc
Jelenlegi licit
€ 55
Nincs minimálár
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 650 - € 800
 | 55 € | |
|---|---|---|
 | 25 € | |
| 25 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138300 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Baule szobor, Béoumi régió, Elefántcsontpart.
Ez a fa figurka egy női alakot ábrázol, aki egy kicsi, kerek talapzóra áll. Teste hosszú és karcsú, nagyon meghosszabbodott nyakkal, keskeny vállakkal és kissé hajlított lábakkal. Karról-lentre nemes, a kezei oldalra lógnak, a tenyerük pedig a alhasuk fölött összetartva összetapaszkodnak. A tojásdad arcot nagy, majdnem becsukódó szemek, rövid orr és telt ajkú száj jellemzi. A frizura több vastag fonatból áll, és gondosan faragott. A mellkasán három kis relief látható, míg a hason függőleges mintázat díszít. A fa sötétbarna patinát visel, egyes részeken fényes, kopás miatt világosabb területekkel.
A Béoumi régió Baule művészetében az egyenes tartás, a nyugodt arckifejezés és a kidolgozott frizura a szépséget, méltóságot és önkontrollt fejezheti ki. A has és a has területéhez közeli kezek és a női formák a termékenységre és a család kontinuitására is utalhatnak. Ilyen típusú alakot egy ősre, egy szellemre vagy egy láthatatlan világból származó házastársra, néha blolo bla-nak is nevezik, kapcsolnak kapcsolatba.
„Hogy a történészeket megnyugtassuk, a Baule művészet legkonzekvensebb vonása egyfajta csendes tartás. Az arcokra leggyakrabban letekintett szemek jellemzőek, és a figurák többnyire karjaikat a testükhöz szorítják. […] A bőséges művészeti formák között a Baule nép továbbra is a maszkokat és a figurális szobrokat értékeli leginkább, amelyek a Baule falvaiban továbbra is az egyetlen széles körben használt szobrászati művészetet jelentik. Bár van különbség a Baule tárgyak és a nyugati ínyencek szemlélete között, számos egyezőség is fennáll. Esztétikai értékelés ez egy pont: a Baule művésze és a tárgyak egyéni tulajdonosai bizonyos időben élvezik ezeknek az objektumoknak a szépségét és az azt előidéző készséget. […]
Forrás: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
„A Baule női alakjai gyakran blolo bla-nak (szellemi házastárs) nevezik őket, közösségen belüli erőteljes rituális eszközök. Általában úgy készítik őket, hogy megtestesítsék egy elhunyt személy vagy egy szellemi lényezet szellemi jelenlétét, azzal a szándékkal, hogy közvetítsenek az emberi és a természetfeletti világok között. Ezek a figurák, legyenek személyes vagy közösségi használatúak, nem csupán esztétikai tárgyak; úgy vélik, hogy saját cselekvőképességgel rendelkeznek, a képviselt személy vagy szellem szellemi erejét hívják elő. Egy férfi alakot is neveznek blolo bian-nak, amely gyakran a női alak kiegészítése, és együtt az ellentétek kozmikus egységét képviselik. Ezeket a figurákat szentélyekben helyezik el, és részei a jóslás és a szellemi gyógyulás gyakorlatának, amit a jósló gyakran tanácskozik olyan üléseken, ahol a hatalmat látják abban, hogy ősismeretet közvetítsenek.
Forrás: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
„A Baule számára egy figura soha nem pusztán egy kép, mindig a szellemi jelenlét megtestesülése, legyen az egy ős, egy isten vagy egy láthatatlan erő. Ezért gyakran úgy tekintik, hogy saját életereje van. Faragáskor a szellem látomásával jön létre, amelyet maga az a szellem befolyásol, aki a tárgyat be kíván költözni. A figura maga eszköz, amelyen keresztül a szellem a világoság felé kommunikál. Akár férfi, akár női alak, a figura testtartásának, kifejezésének és díszítésének kiválasztása beépített ereje. Például a női alak nyugodt arckifejezése nem csupán a nőiesség ábrázolása; a nyugalom, bölcsesség és védelem megtestesülése, amelyet a Baule a szellem házastársának alapvető attribútumainak tekintenek. A Baule ezeket a figurákat az emberi és a szellemi világ közötti állandó kapcsolatok részeként hozzák létre. Nem tekintik staticus művészeti tárgyaknak; interaktív, élő részei a rituálé világnak. Valamilyen értelemben ezek a figurák megkérdőjelezik a ‘művészet önmagáért’ fogalmát. Funkcionálisak, beépülve a mindennapi életbe, és gyógyításra, jóslásra és olyan rítusokra használják őket, amelyeknek konkrét célja van — legyen az védelem, termékenység vagy szellemi kommunikáció. A Baule szerint a figura tükörként szolgál, amely visszaveri mind a szellemi, mind a közösség társadalmi ideáljait, megmutatva nem csak azt, ami van, hanem azt is, ami lehet: egy harmónia, erő és egyensúly tökéletes világa.”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
„A Baule eredetileg a Ghánából származó Akan nép egyik kiváló csoportjához tartozik. A 17. században Királynő Abla Pokou vezette a csoportot a fő Ashanti Föderációtól északi irányba egy háború kitörése után, a különféle irányzatok közötti nézeteltérések miatt. Pokou ráébredt, hogy ő és követői veszélyben lehetnek, ezért kivitte népét és nyugatra indulva haladt. A legenda szerint összetalálkoztak a Comoé folyóval, amelynek veszélyes vize intuitív átkelést ígért. Az ellenség gyorsan közeledett, ezért Pokou megkért egy jóslót tanácsért. Miután a jósló alaposan átgondolta, megmondta, hogy a istenek áldozatot várnak. Mindenki elkezdte a legértékesebb kincseit a folyóba hajítani: aranyat, elefántcsontot, szarvasmarhát, mindent, amit birtokolt, hogy enyhítsék a istenek haragját. A jósló felemelte a fejét és kijelentette, hogy fiaink a legértékesebb kincseink. Pokou, aki tudta, hogy királynői kötelessége fontosabb, mint anya szerepe, úgy döntött, hogy feláldozza egyetlen fiát, és a vízbe hajította, hangosan kiáltva „Ba ouli”, ami azt jelenti: a gyermek meghalt, ez adta nekik a Baule nevet. A feláldozás után a folyóból hüllő-bölények emelkedtek ki, és hidat képezve lehetővé tették a királynő és népe számára a átkelést.
„A Baule-k között sok kultúra kivételével matriarchális társadalom él. Nemcsak az anyai ágon öröklődik a genetikai vonal, de kerülik a nőket kizáró szövetségek és beavatások részvételét, amelyek általában tiltják a nőket. Úgy vélik, a nők jogai szentek és többnyire ugyanazokkal a lehetőségekkel élhetnek, mint a férfiak. Ugyanakkor van néhány olyan tárgyuk, például speciális férfi maszkkal vagy antropomorf majmok, amelyeket a nők látása tilos a félelem vagy halál miatt.
Forrás: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, p. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, p. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, p. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfiai, archeológiai és művészettörténeti forrásokon alapuló adatokat tartalmaz.
Informant: Bakari
Inv. No. M/A/Z1//85//55
Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került szerzésre. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy a lakó-országában hatályos jogszabályokban előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/exportálni. Az eladó minden rendelkezésre álló eredet-tudnivalót a vásárlónak megad. Az eladó biztosítja, hogy szükséges engedélyeket meg / kiadtat rövid időn belül. Az eladó az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről azonnal tájékoztatja a vevőt.”
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általBaule szobor, Béoumi régió, Elefántcsontpart.
Ez a fa figurka egy női alakot ábrázol, aki egy kicsi, kerek talapzóra áll. Teste hosszú és karcsú, nagyon meghosszabbodott nyakkal, keskeny vállakkal és kissé hajlított lábakkal. Karról-lentre nemes, a kezei oldalra lógnak, a tenyerük pedig a alhasuk fölött összetartva összetapaszkodnak. A tojásdad arcot nagy, majdnem becsukódó szemek, rövid orr és telt ajkú száj jellemzi. A frizura több vastag fonatból áll, és gondosan faragott. A mellkasán három kis relief látható, míg a hason függőleges mintázat díszít. A fa sötétbarna patinát visel, egyes részeken fényes, kopás miatt világosabb területekkel.
A Béoumi régió Baule művészetében az egyenes tartás, a nyugodt arckifejezés és a kidolgozott frizura a szépséget, méltóságot és önkontrollt fejezheti ki. A has és a has területéhez közeli kezek és a női formák a termékenységre és a család kontinuitására is utalhatnak. Ilyen típusú alakot egy ősre, egy szellemre vagy egy láthatatlan világból származó házastársra, néha blolo bla-nak is nevezik, kapcsolnak kapcsolatba.
„Hogy a történészeket megnyugtassuk, a Baule művészet legkonzekvensebb vonása egyfajta csendes tartás. Az arcokra leggyakrabban letekintett szemek jellemzőek, és a figurák többnyire karjaikat a testükhöz szorítják. […] A bőséges művészeti formák között a Baule nép továbbra is a maszkokat és a figurális szobrokat értékeli leginkább, amelyek a Baule falvaiban továbbra is az egyetlen széles körben használt szobrászati művészetet jelentik. Bár van különbség a Baule tárgyak és a nyugati ínyencek szemlélete között, számos egyezőség is fennáll. Esztétikai értékelés ez egy pont: a Baule művésze és a tárgyak egyéni tulajdonosai bizonyos időben élvezik ezeknek az objektumoknak a szépségét és az azt előidéző készséget. […]
Forrás: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
„A Baule női alakjai gyakran blolo bla-nak (szellemi házastárs) nevezik őket, közösségen belüli erőteljes rituális eszközök. Általában úgy készítik őket, hogy megtestesítsék egy elhunyt személy vagy egy szellemi lényezet szellemi jelenlétét, azzal a szándékkal, hogy közvetítsenek az emberi és a természetfeletti világok között. Ezek a figurák, legyenek személyes vagy közösségi használatúak, nem csupán esztétikai tárgyak; úgy vélik, hogy saját cselekvőképességgel rendelkeznek, a képviselt személy vagy szellem szellemi erejét hívják elő. Egy férfi alakot is neveznek blolo bian-nak, amely gyakran a női alak kiegészítése, és együtt az ellentétek kozmikus egységét képviselik. Ezeket a figurákat szentélyekben helyezik el, és részei a jóslás és a szellemi gyógyulás gyakorlatának, amit a jósló gyakran tanácskozik olyan üléseken, ahol a hatalmat látják abban, hogy ősismeretet közvetítsenek.
Forrás: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
„A Baule számára egy figura soha nem pusztán egy kép, mindig a szellemi jelenlét megtestesülése, legyen az egy ős, egy isten vagy egy láthatatlan erő. Ezért gyakran úgy tekintik, hogy saját életereje van. Faragáskor a szellem látomásával jön létre, amelyet maga az a szellem befolyásol, aki a tárgyat be kíván költözni. A figura maga eszköz, amelyen keresztül a szellem a világoság felé kommunikál. Akár férfi, akár női alak, a figura testtartásának, kifejezésének és díszítésének kiválasztása beépített ereje. Például a női alak nyugodt arckifejezése nem csupán a nőiesség ábrázolása; a nyugalom, bölcsesség és védelem megtestesülése, amelyet a Baule a szellem házastársának alapvető attribútumainak tekintenek. A Baule ezeket a figurákat az emberi és a szellemi világ közötti állandó kapcsolatok részeként hozzák létre. Nem tekintik staticus művészeti tárgyaknak; interaktív, élő részei a rituálé világnak. Valamilyen értelemben ezek a figurák megkérdőjelezik a ‘művészet önmagáért’ fogalmát. Funkcionálisak, beépülve a mindennapi életbe, és gyógyításra, jóslásra és olyan rítusokra használják őket, amelyeknek konkrét célja van — legyen az védelem, termékenység vagy szellemi kommunikáció. A Baule szerint a figura tükörként szolgál, amely visszaveri mind a szellemi, mind a közösség társadalmi ideáljait, megmutatva nem csak azt, ami van, hanem azt is, ami lehet: egy harmónia, erő és egyensúly tökéletes világa.”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
„A Baule eredetileg a Ghánából származó Akan nép egyik kiváló csoportjához tartozik. A 17. században Királynő Abla Pokou vezette a csoportot a fő Ashanti Föderációtól északi irányba egy háború kitörése után, a különféle irányzatok közötti nézeteltérések miatt. Pokou ráébredt, hogy ő és követői veszélyben lehetnek, ezért kivitte népét és nyugatra indulva haladt. A legenda szerint összetalálkoztak a Comoé folyóval, amelynek veszélyes vize intuitív átkelést ígért. Az ellenség gyorsan közeledett, ezért Pokou megkért egy jóslót tanácsért. Miután a jósló alaposan átgondolta, megmondta, hogy a istenek áldozatot várnak. Mindenki elkezdte a legértékesebb kincseit a folyóba hajítani: aranyat, elefántcsontot, szarvasmarhát, mindent, amit birtokolt, hogy enyhítsék a istenek haragját. A jósló felemelte a fejét és kijelentette, hogy fiaink a legértékesebb kincseink. Pokou, aki tudta, hogy királynői kötelessége fontosabb, mint anya szerepe, úgy döntött, hogy feláldozza egyetlen fiát, és a vízbe hajította, hangosan kiáltva „Ba ouli”, ami azt jelenti: a gyermek meghalt, ez adta nekik a Baule nevet. A feláldozás után a folyóból hüllő-bölények emelkedtek ki, és hidat képezve lehetővé tették a királynő és népe számára a átkelést.
„A Baule-k között sok kultúra kivételével matriarchális társadalom él. Nemcsak az anyai ágon öröklődik a genetikai vonal, de kerülik a nőket kizáró szövetségek és beavatások részvételét, amelyek általában tiltják a nőket. Úgy vélik, a nők jogai szentek és többnyire ugyanazokkal a lehetőségekkel élhetnek, mint a férfiak. Ugyanakkor van néhány olyan tárgyuk, például speciális férfi maszkkal vagy antropomorf majmok, amelyeket a nők látása tilos a félelem vagy halál miatt.
Forrás: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, p. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, p. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, p. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Néhány információ mesterséges intelligencia által generált, és etnográfiai, archeológiai és művészettörténeti forrásokon alapuló adatokat tartalmaz.
Informant: Bakari
Inv. No. M/A/Z1//85//55
Az eladó garantálja és bizonyítani tudja, hogy a tárgy jogszerűen került szerzésre. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy a lakó-országában hatályos jogszabályokban előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogosult ezt a tárgyat eladni/exportálni. Az eladó minden rendelkezésre álló eredet-tudnivalót a vásárlónak megad. Az eladó biztosítja, hogy szükséges engedélyeket meg / kiadtat rövid időn belül. Az eladó az engedélyek beszerzésében felmerülő késésekről azonnal tájékoztatja a vevőt.”
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Baulé
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
64 cm
Súly
1,6 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
