Egy fa szobra. - Baulé - Elefántcsontpart (Nincs minimálár)
05
napok
00
óra
41
perc
24
másodperc
Jelenlegi licit
€ 12
Nincs minimálár
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 280 - € 350
 | 12 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138365 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Baule szobor, Béoumi régió, Elefántcsontpart.
Ez a női alakot ábrázoló, kerek alapra álló fatárgy vékony testfelépítésű, lábai kissé befelé hajlottak, gömbölyded has, és kezei altestére támaszkodnak. Arcát nyugodt kifejezés jellemzi, félig lesötétült szemekkel, rövid orral és telt ajkakkal. A haja magas, hegyes, finom faragott vonalakkal borított. A homlokon, járomcsonton, nyakon, mellen, hason és háton számos hegyezés látható. A nyak köré egy zsinór tekeredik, amely egy cowrie kagylót tart; egy másik zsinór a derekat körbetűr. A fa felülete sötét, szürke-barnás patinával rendelkezik, kopásokkal és lerakódásokkal.
A Béoumi régió Baoulé művészete, a takaros frizura, a szabályos hegyezések és a mértéktartó kifejezés a szépségre, méltóságra és önfegyelemre utalhatnak. A has körül elhelyezett kezek, a női formák és a cowrie kagyló a termékenységet, a gazdagságot vagy a védelmet szimbolizálhatják. Ez a figura a múltból származó ősökhöz, egy szellemhez vagy az északi világban élő, láthatatlan világból származó házastárshoz kapcsolódhat, amelyet néha blolo bla-nak neveznek.
„HHistoriában megfogalmazva a Baule-művészet legállandóbb jellemzője a fajta békés tartás. Az arcok tekintete gyakran lefelé néz, a figuráknak pedig karjaikat testhez simulva tartják. [...] A bőséges művészeti formák között a Baule nép továbbra is a maszkokra és a szobrokkal teli alakokra helyezi legnagyobb értéket, amelyek a Baule településeken továbbra is az egyetlen széles körben használt szobrászati művészetet jelentik. Bár a Baule tárgyak megítélése és a nyugati ínyencek nézőpontja között van különbség, vannak egyetértést kifejező pontok. Az esztétikai megbecsülés az egyik: a Baule művésze és a tárgyak egyedi tulajdonosai bizonyos időnként élvezik ezeknek a tárgyaknak a szépségét és az elkészítésükhöz szükséges készséget. [...]
Forrás: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
„A Baule női alakjai gyakran blolo bla (szellem-házastárs) néven emlegetettek, mint erőteljes rituális tárgyak a közösségben. Általában úgy készülnek, hogy kifejezzék egy elhunyt személy vagy egy szellemi lény szellemi jelenlétét, azzal a szándékkal, hogy közvetítsenek az emberi és a túlvilági birodalom között. Ezek a figurák — legyenek személyes vagy közösségi használatra faragva — nem pusztán esztétikai tárgyak; úgy hiszik róluk, hogy hatalommal bírnak, felidézve az ábrázolt személy szellemi erejét. Egy hím figura, a blolo bian gyakran társítja a nőivel, együtt pedig a kozmikus ellentétek egységét testesítik meg. Ezeket a figurákat sírhelyeken helyezik el, és a jövendőmondás és a lelki gyógyítás gyakorlásának szerves részévé váltak, gyakran a megidéző távokban, ahol az ősök bölcsességét közvetítik.
Forrás: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
„A Baule számára egy figura soha nem csupán egy kép, hanem mindig a szellemi jelenlét megnyilvánulása, legyen az ős, isten vagy láthatatlan erő. Ezért a figurák gyakran tulajdonságaikban élőnek tűnnek. Faragásukkor a kovács látomása teremti őket, amelyet a tárgyat lakni hivatott szellem kívánságai formálnak. Maga a figura egy eszköz, amelyen a szellem kommunikál a élők világával. Legyen férfi vagy nő a figura, annak testtartása, kifejezése és díszítése szerves része a hatalmának. Például a női figura nyugtató kifejezése nem csupán a nőiség ábrázolása; a nyugalom, a bölcsesség és a védelem megtestesülése, amelyet a Baule alapvető tulajdonságnak tart a szellem-házastársnál. A Baule ezeket a figurákat az emberi és a szellemi világ közötti folyamatos kapcsolatrendszer részeként alkotja meg. Nem tekintik staticus műtárgyaknak; interaktív, élő részei egy rituális világnak. Egyes szóhasználatban ezek a figurák megkérdőjelezik a művészet önálló célú művészetének fogalmát. Funkcionálisak, a mindennapi életbe ágyazva használják gyógyításra, jövendőmondásra és olyan rítusokra, melyek konkrét célokat szolgálnak — legyenek azok védelem, termékenység vagy spirituális kommunikáció. A Baule szerint a figura tükörként szolgál, amely a szellemi világot és a közösség társadalmi ideáljait is tükrözi, megmutatva nekünk nem csak azt, ami van, hanem azt is, ami lehetne: egy tökéletes harmónia, hatalom és egyensúly világa.”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
„A Baule eredetileg egy Akan népcsoportból származó kivándorló csoport tagja volt Ghánából. A 17. században a királynő Abla Pokou vezetésével egy csoport elindult kelet felé vezető úton, miután egy összetűzés miatt kirobbanó háború során a részek közötti nézeteltérések miatt a lakóterületeken. Pokou ráébredt, hogy ő és követői veszélyben lehetnek, ezért elindították őket nyugatra. A legenda szerint a csoport megpillantotta a Comoé folyót, veszélyes vizével, és át kell jutniuk biztonságosan. Ellenségük közeledett, így Pokou királynő tanácsért fordult egy jövendőmondóhoz. A jövendőmondó, miután alaposan átgondolta, közölte, hogy a jóslat szerint áldozat szükséges. Mindenki a legnagyobb kincseit a folyóba hajította: aranyat, elefántcsontot, szarvasmarhát, mindent, amit birtokoltak, hogy megnyugtassák a isteneket. A jövendőmondó a fejét rázva kijelentette, hogy a fiaink a legértékesebb kincseink. Pokou úgy döntött, hogy anyai kötelessége fontosabb, mint az anyai szerep, ezért feláldozta egyetlen fiát, és belehajította a vízbe, kiáltva „Ba ouli”, vagyis „a gyermek meghalt”, amit Baule-nak neveztek el. A feláldozás után a folyóból teheneklények emelkedtek ki és hidat képezve lehetővé tették a királynő és népeik számára a továbbhaladást.
„A legtöbb kultúrától eltérően a Baule matriarchális társadalom. Nemcsak az anyai vérvonalak alapján követik a genetikai ágakat, hanem tartózkodnak a titkos társaságokban és beavatásokban való részvételtől, amelyek általában a nőket megtiltják. Hisznek abban, hogy a nők jogai szentségesek és legnagyobb részben ugyanolyan lehetőségekkel rendelkeznek, mint a férfiak. Van azonban néhány tárgyuk, például külön férfi maszkok vagy antropomorf majmok, amelyeket a nők nem láthatnak a félelem vagy halálos veszély miatt.”
Forrás: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, p. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, p. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, p. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Néhány információ mesterséges intelligencia által is generált, és etnográfiából, archeológiából és művészettörténetből származó publikált forrásokon alapul.
Informátor: Bakari
Beutaló száma: M/A///Z1///85///77
Az eladó garantálja és bizonyítja, hogy a tárgy jogszerűen került megszerzésre. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy az országában hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogában áll eladni/kiviteli engedéllyel rendelkezni ezt a tárgyat. Az eladó a vevőnek minden olyan eredetvédelmi információt megad, amely a tárgyról ismert. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megléte/megteremtése rendezve legyen. Az eladó az engedélyek megszerzésében felmerülő késedelmeket azonnal a vevő tudomására hozza.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általBaule szobor, Béoumi régió, Elefántcsontpart.
Ez a női alakot ábrázoló, kerek alapra álló fatárgy vékony testfelépítésű, lábai kissé befelé hajlottak, gömbölyded has, és kezei altestére támaszkodnak. Arcát nyugodt kifejezés jellemzi, félig lesötétült szemekkel, rövid orral és telt ajkakkal. A haja magas, hegyes, finom faragott vonalakkal borított. A homlokon, járomcsonton, nyakon, mellen, hason és háton számos hegyezés látható. A nyak köré egy zsinór tekeredik, amely egy cowrie kagylót tart; egy másik zsinór a derekat körbetűr. A fa felülete sötét, szürke-barnás patinával rendelkezik, kopásokkal és lerakódásokkal.
A Béoumi régió Baoulé művészete, a takaros frizura, a szabályos hegyezések és a mértéktartó kifejezés a szépségre, méltóságra és önfegyelemre utalhatnak. A has körül elhelyezett kezek, a női formák és a cowrie kagyló a termékenységet, a gazdagságot vagy a védelmet szimbolizálhatják. Ez a figura a múltból származó ősökhöz, egy szellemhez vagy az északi világban élő, láthatatlan világból származó házastárshoz kapcsolódhat, amelyet néha blolo bla-nak neveznek.
„HHistoriában megfogalmazva a Baule-művészet legállandóbb jellemzője a fajta békés tartás. Az arcok tekintete gyakran lefelé néz, a figuráknak pedig karjaikat testhez simulva tartják. [...] A bőséges művészeti formák között a Baule nép továbbra is a maszkokra és a szobrokkal teli alakokra helyezi legnagyobb értéket, amelyek a Baule településeken továbbra is az egyetlen széles körben használt szobrászati művészetet jelentik. Bár a Baule tárgyak megítélése és a nyugati ínyencek nézőpontja között van különbség, vannak egyetértést kifejező pontok. Az esztétikai megbecsülés az egyik: a Baule művésze és a tárgyak egyedi tulajdonosai bizonyos időnként élvezik ezeknek a tárgyaknak a szépségét és az elkészítésükhöz szükséges készséget. [...]
Forrás: Baule: African Art, Western Eyes. Susan M.Vogel 1997.
„A Baule női alakjai gyakran blolo bla (szellem-házastárs) néven emlegetettek, mint erőteljes rituális tárgyak a közösségben. Általában úgy készülnek, hogy kifejezzék egy elhunyt személy vagy egy szellemi lény szellemi jelenlétét, azzal a szándékkal, hogy közvetítsenek az emberi és a túlvilági birodalom között. Ezek a figurák — legyenek személyes vagy közösségi használatra faragva — nem pusztán esztétikai tárgyak; úgy hiszik róluk, hogy hatalommal bírnak, felidézve az ábrázolt személy szellemi erejét. Egy hím figura, a blolo bian gyakran társítja a nőivel, együtt pedig a kozmikus ellentétek egységét testesítik meg. Ezeket a figurákat sírhelyeken helyezik el, és a jövendőmondás és a lelki gyógyítás gyakorlásának szerves részévé váltak, gyakran a megidéző távokban, ahol az ősök bölcsességét közvetítik.
Forrás: William Fagg, Art and Life in Africa (1964)
„A Baule számára egy figura soha nem csupán egy kép, hanem mindig a szellemi jelenlét megnyilvánulása, legyen az ős, isten vagy láthatatlan erő. Ezért a figurák gyakran tulajdonságaikban élőnek tűnnek. Faragásukkor a kovács látomása teremti őket, amelyet a tárgyat lakni hivatott szellem kívánságai formálnak. Maga a figura egy eszköz, amelyen a szellem kommunikál a élők világával. Legyen férfi vagy nő a figura, annak testtartása, kifejezése és díszítése szerves része a hatalmának. Például a női figura nyugtató kifejezése nem csupán a nőiség ábrázolása; a nyugalom, a bölcsesség és a védelem megtestesülése, amelyet a Baule alapvető tulajdonságnak tart a szellem-házastársnál. A Baule ezeket a figurákat az emberi és a szellemi világ közötti folyamatos kapcsolatrendszer részeként alkotja meg. Nem tekintik staticus műtárgyaknak; interaktív, élő részei egy rituális világnak. Egyes szóhasználatban ezek a figurák megkérdőjelezik a művészet önálló célú művészetének fogalmát. Funkcionálisak, a mindennapi életbe ágyazva használják gyógyításra, jövendőmondásra és olyan rítusokra, melyek konkrét célokat szolgálnak — legyenek azok védelem, termékenység vagy spirituális kommunikáció. A Baule szerint a figura tükörként szolgál, amely a szellemi világot és a közösség társadalmi ideáljait is tükrözi, megmutatva nekünk nem csak azt, ami van, hanem azt is, ami lehetne: egy tökéletes harmónia, hatalom és egyensúly világa.”
— Susan Vogel, Baule: African Art, Western Eyes (1997)
„A Baule eredetileg egy Akan népcsoportból származó kivándorló csoport tagja volt Ghánából. A 17. században a királynő Abla Pokou vezetésével egy csoport elindult kelet felé vezető úton, miután egy összetűzés miatt kirobbanó háború során a részek közötti nézeteltérések miatt a lakóterületeken. Pokou ráébredt, hogy ő és követői veszélyben lehetnek, ezért elindították őket nyugatra. A legenda szerint a csoport megpillantotta a Comoé folyót, veszélyes vizével, és át kell jutniuk biztonságosan. Ellenségük közeledett, így Pokou királynő tanácsért fordult egy jövendőmondóhoz. A jövendőmondó, miután alaposan átgondolta, közölte, hogy a jóslat szerint áldozat szükséges. Mindenki a legnagyobb kincseit a folyóba hajította: aranyat, elefántcsontot, szarvasmarhát, mindent, amit birtokoltak, hogy megnyugtassák a isteneket. A jövendőmondó a fejét rázva kijelentette, hogy a fiaink a legértékesebb kincseink. Pokou úgy döntött, hogy anyai kötelessége fontosabb, mint az anyai szerep, ezért feláldozta egyetlen fiát, és belehajította a vízbe, kiáltva „Ba ouli”, vagyis „a gyermek meghalt”, amit Baule-nak neveztek el. A feláldozás után a folyóból teheneklények emelkedtek ki és hidat képezve lehetővé tették a királynő és népeik számára a továbbhaladást.
„A legtöbb kultúrától eltérően a Baule matriarchális társadalom. Nemcsak az anyai vérvonalak alapján követik a genetikai ágakat, hanem tartózkodnak a titkos társaságokban és beavatásokban való részvételtől, amelyek általában a nőket megtiltják. Hisznek abban, hogy a nők jogai szentségesek és legnagyobb részben ugyanolyan lehetőségekkel rendelkeznek, mint a férfiak. Van azonban néhány tárgyuk, például külön férfi maszkok vagy antropomorf majmok, amelyeket a nők nem láthatnak a félelem vagy halálos veszély miatt.”
Forrás: Alain-Michel Boye/Patrick Girard/Marceau Rivière: Arts Premiers de Côte d´Ívoire, Sepia 1997, p. 83-84. Susan M. Vogel: Baule: African Art Western Eye, 1997, p. 169 (169-187); Bernard de Grunne: Über den Baule-Stil und seine Meister. In: Eberhard Fischer/Lorenz Homberger: Afrikanische Meister. Kunst der Elfenbeinküste, Zurüch 2014, p. 81-106; Alain-Michel Boyer: Baule. Visions of Africa, Milan 2008.
Néhány információ mesterséges intelligencia által is generált, és etnográfiából, archeológiából és művészettörténetből származó publikált forrásokon alapul.
Informátor: Bakari
Beutaló száma: M/A///Z1///85///77
Az eladó garantálja és bizonyítja, hogy a tárgy jogszerűen került megszerzésre. Az eladót tájékoztatta a Catawiki, hogy az országában hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt be kell nyújtania. Az eladó garantálja és jogában áll eladni/kiviteli engedéllyel rendelkezni ezt a tárgyat. Az eladó a vevőnek minden olyan eredetvédelmi információt megad, amely a tárgyról ismert. Az eladó biztosítja, hogy minden szükséges engedélyt megléte/megteremtése rendezve legyen. Az eladó az engedélyek megszerzésében felmerülő késedelmeket azonnal a vevő tudomására hozza.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Baulé
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
43 cm
Súly
1,2 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
