Egy fa szobra. - Senufo - Elefántcsontpart
06
napok
13
óra
01
perc
02
másodperc
Jelenlegi licit
€ 450
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Dimitri André által kiválasztva
Afrikai tanulmányok mesterdiplomával és 15 év afrikai művészeti tapasztalattal rendelkezik.
Becslés € 4 000 - € 4 400
 | 450 € | |
|---|---|---|
| 350 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 138275 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Senufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elefántcsontpart, Nafoun falu, Korhogo régió, Észak-Côte d'Ivoire. Fa, fekete patinázás, cowrie kagylók, piros magok.
Ez a női Déblé a Senufo által készített monumentális ritmushordozók egyik legkiválóbb ismert példája közé sorolható. A Débléket a Poro társadalom tagjai karjuk alatt cipelték temetési szertartások és más fontos rituális alkalmakkor, ahol a masszív hengeralapok ritmikus koppanásban verte a talajhoz. A keletkezett hang dalokkal és táncokkal kísérte a zene és a mozgás, miközben szimbolikusan összekapcsolta az élők közösségét az ősökkel és a földdel. Egyidejűleg szobrászati mesterműként és rituális hangszerként funkcionálva a Déblé a Senufo művészet egyik leg jellegzetesebb szobrászati hagyományát képviseli.
A jelen szobor rendkívüli függőleges kompozíciójáról és arányainak kivételes harmóniájáról tűnik ki. Egy kicsit előretolt fejke helyezkedik el egy rendkívül hosszú,hengeres nyakon, ami feddhetetlen, szinte szemlélődésre alkalmas jelenlétet kölcsönöz a figurának. A meghosszabbított arc mandula alakú szemekkel dominál, amelyek cowrie kagylókkal intaréltak; a fél-nyitott megjelenés nyugodt introspektív érzést közvetít. Az egyenes orr és a kissé nyitott száj néhány lényeges formára redukálódik, megerősítve az arckifejezés visszafogott monumentalitását. Széles, korong alakú fülek kiemelkedően állnak a fej mindkét oldalán, erőteljes kontrasztot alkotva a keskeny arccal.
A test egy tiszta, szinte építészeti függőleges tengelyt követ. Gyengén kerek vállak egy karcsú, szinte hengeres törzsbe csoportosulnak, amely anatómiája szándékosan az alapformákra redukálódott. Csak a finoman formázott mellek és a mellkas két oldalán lévő finom vonalú égési nyomok élesítik a sima, fényes felületet. Kivételesen hosszú karok mutatnak elegáns ívű, sima mozgást, kezeiket összeteszik a has alatti terület előtt. A széles tenyerük, párhuzamosan bemélyedett ujjakkal, a felső combokra támaszkodnak, és a szobor kompozíciós középpontját alkotják. Rövid, erőteljes lábak közvetlenül csatlakoznak a masszív hengeres alaphoz, amely lehetővé tette, hogy a figura a rituális előadások során ritmushordozóként funkcionáljon.
Különösen figyelemre méltó a nyakon, karokon és kezeken ragyogó kiválóan megőrzött kezelési patina. A mély fekete felület, amely évtizedeken átosztott érintkezés nyomán selymesen fénylővé vált, sürgető bizonyítéka a hosszú ideig tartó rituális használatnak, és a szobor egyik legfontosabb történelmi sajátossága. A hajviseletet, amelyet apró piros magok díszítenek, a nyakon és csuklón található hasonló díszítésével együtt finom színkiegészítéseket hoz, amelyek fokozzák a kompozíció visszafogott eleganciáját.
Stilárisan a szobor rendkívül szorosan kapcsolódik a Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art) című műben ábrázolt Figura 5.47 Déblé-hez. A két mű nem csupán a Senufo szobrászat általános jellemzőit osztja meg, hanem egy lenyűgöző sorozatot mutat be különösen specifikus formális jegyekből: a kicsiny fej egy rendkívül hosszú nyakon, szinte azonos testarányokkal, mélyen ívelt, hosszú karokkal, kiemelkedő korong alakú fülekkel, a törzs visszafogott modellezésével, a kéz jellegzetes kezelésével, és az általános nyugtató monumentalitás érzetével. Mindenekelőtt a arányok, a szobrászati ritmus és a kompozíciós egyensúly szoros megfelelése túllép a szélesebb regionális stíluson belüli elvárásokon.
Ezek a feltűnő hasonlóságok erősen sugallják, hogy mindkét szobor ugyanabban a Nafoun központú műhelyhagyatékban keletkezett. Sőt, elképzelhető, hogy ugyanaz a szobrász faragta, vagy egyazon mester köré heveredő közvetlen környezetében keletkezett. Bár ilyen megállapítás nyilvánvalóan stilisztikai hipotézis marad a dokumentált műhelyi bizonyítékok hiányában, követi a kifejezetten ismert szakértői és műhelyattribúció módszertanát, amelyet hosszú ideje alkalmaznak az afrikai szobrászat tanulmányozásában.
Ebben a kontextusban helyénvalónak tűnik azonosítani a jelen szobor által képviselt stilisztikai csoportot és a Senufo Unbound című példányban közzétett példányt a Nafoun mestere ideiglenes jelölésével vagy a 5.47. ábra “Figura 5.47” műhelyével. A jelen Déblé-t azonosíthatóan az egyik legkiválóbb alkotásként kell tekinteni, amelyhez a névtelen mester vagy műhelye tartozik. Nafoun-i eredete Belo Garba korhógi és Bakari Bouaflé Abidjan által függetlenül megerősítették. Ez a helyi szóbeli hagyomány és a stilisztikai elemzés rendkívül erős összhangja megerősíti az attribúciót, és a szobrot fontos referenciapéldává teszi a regionális faragóműhelyek jövőbeni tanulmányozására a Senufo között.
Összehasonlító irodalom
McNaughton, Patrick R. (szerk.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, 5. ábra.47. (utolsó fotósorozat).
Forrás: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, 46/47. tábla (főként a „nyugati származás” ismert, a leírásban „ismeretlen művész” szerepel). Lehet mondani, hogy ez egy poszkoloniális, nyugati szemszög Afrikáról, mert ezeknek a szobroknak a készítői nem tekintik magukat „művészeknek” Afrikában. Ők kézművesek, gyakran kovácsok, akik ugyan beilleszkedtek a falvak közösségeibe, általában a falvak peremén élnek. Megtudni, hol találhatók ezek a falvak és hogyan befolyásolták egymást a faragók, többet mondhat Afrikáról, mint a nyugati tulajdonosok „fapad-gazdagság” családfájáról. De ez azt is jelentené, hogy az antropológusok terepmunkát végeznének Afrikában, ahelyett, hogy olyan múzeumokat üzemeltetnének, amelyek az art trade befolyása alatt állnak.
Hivatkozások: Dr. Junker előadása, „der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des Poro” 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. További példány: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 és 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, p. 50, fig. 38 William Rubin, „Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, p. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, p. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, p. 82, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, és Lucien Stéphan (szerk.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, p. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, p. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, p. 155, cat. 79.
Informanták: Belo Garba és Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ///18//531
Az eladó garanciát vállal és igazolja, hogy a tárgyat jogszerűen szerezték. Az eladó értesítve volt a Catawiki által, hogy az országában hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt meg kell adni. Az eladó garantálja és jogosult ennek a tárgynak az eladására/kivitelére. Az eladó minden rendelkezésre álló eredetiséget tudat a vevővel. Az eladó biztosítja, hogy a szükséges engedélyek meg lesznek/lesznek intézve. Az eladó azonnal tájékoztatja a vevőt bármilyen késésről az engedélyek megszerzésében.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általSenufo, Déblé (Rhytm Ponder), Elefántcsontpart, Nafoun falu, Korhogo régió, Észak-Côte d'Ivoire. Fa, fekete patinázás, cowrie kagylók, piros magok.
Ez a női Déblé a Senufo által készített monumentális ritmushordozók egyik legkiválóbb ismert példája közé sorolható. A Débléket a Poro társadalom tagjai karjuk alatt cipelték temetési szertartások és más fontos rituális alkalmakkor, ahol a masszív hengeralapok ritmikus koppanásban verte a talajhoz. A keletkezett hang dalokkal és táncokkal kísérte a zene és a mozgás, miközben szimbolikusan összekapcsolta az élők közösségét az ősökkel és a földdel. Egyidejűleg szobrászati mesterműként és rituális hangszerként funkcionálva a Déblé a Senufo művészet egyik leg jellegzetesebb szobrászati hagyományát képviseli.
A jelen szobor rendkívüli függőleges kompozíciójáról és arányainak kivételes harmóniájáról tűnik ki. Egy kicsit előretolt fejke helyezkedik el egy rendkívül hosszú,hengeres nyakon, ami feddhetetlen, szinte szemlélődésre alkalmas jelenlétet kölcsönöz a figurának. A meghosszabbított arc mandula alakú szemekkel dominál, amelyek cowrie kagylókkal intaréltak; a fél-nyitott megjelenés nyugodt introspektív érzést közvetít. Az egyenes orr és a kissé nyitott száj néhány lényeges formára redukálódik, megerősítve az arckifejezés visszafogott monumentalitását. Széles, korong alakú fülek kiemelkedően állnak a fej mindkét oldalán, erőteljes kontrasztot alkotva a keskeny arccal.
A test egy tiszta, szinte építészeti függőleges tengelyt követ. Gyengén kerek vállak egy karcsú, szinte hengeres törzsbe csoportosulnak, amely anatómiája szándékosan az alapformákra redukálódott. Csak a finoman formázott mellek és a mellkas két oldalán lévő finom vonalú égési nyomok élesítik a sima, fényes felületet. Kivételesen hosszú karok mutatnak elegáns ívű, sima mozgást, kezeiket összeteszik a has alatti terület előtt. A széles tenyerük, párhuzamosan bemélyedett ujjakkal, a felső combokra támaszkodnak, és a szobor kompozíciós középpontját alkotják. Rövid, erőteljes lábak közvetlenül csatlakoznak a masszív hengeres alaphoz, amely lehetővé tette, hogy a figura a rituális előadások során ritmushordozóként funkcionáljon.
Különösen figyelemre méltó a nyakon, karokon és kezeken ragyogó kiválóan megőrzött kezelési patina. A mély fekete felület, amely évtizedeken átosztott érintkezés nyomán selymesen fénylővé vált, sürgető bizonyítéka a hosszú ideig tartó rituális használatnak, és a szobor egyik legfontosabb történelmi sajátossága. A hajviseletet, amelyet apró piros magok díszítenek, a nyakon és csuklón található hasonló díszítésével együtt finom színkiegészítéseket hoz, amelyek fokozzák a kompozíció visszafogott eleganciáját.
Stilárisan a szobor rendkívül szorosan kapcsolódik a Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa (Cleveland Museum of Art) című műben ábrázolt Figura 5.47 Déblé-hez. A két mű nem csupán a Senufo szobrászat általános jellemzőit osztja meg, hanem egy lenyűgöző sorozatot mutat be különösen specifikus formális jegyekből: a kicsiny fej egy rendkívül hosszú nyakon, szinte azonos testarányokkal, mélyen ívelt, hosszú karokkal, kiemelkedő korong alakú fülekkel, a törzs visszafogott modellezésével, a kéz jellegzetes kezelésével, és az általános nyugtató monumentalitás érzetével. Mindenekelőtt a arányok, a szobrászati ritmus és a kompozíciós egyensúly szoros megfelelése túllép a szélesebb regionális stíluson belüli elvárásokon.
Ezek a feltűnő hasonlóságok erősen sugallják, hogy mindkét szobor ugyanabban a Nafoun központú műhelyhagyatékban keletkezett. Sőt, elképzelhető, hogy ugyanaz a szobrász faragta, vagy egyazon mester köré heveredő közvetlen környezetében keletkezett. Bár ilyen megállapítás nyilvánvalóan stilisztikai hipotézis marad a dokumentált műhelyi bizonyítékok hiányában, követi a kifejezetten ismert szakértői és műhelyattribúció módszertanát, amelyet hosszú ideje alkalmaznak az afrikai szobrászat tanulmányozásában.
Ebben a kontextusban helyénvalónak tűnik azonosítani a jelen szobor által képviselt stilisztikai csoportot és a Senufo Unbound című példányban közzétett példányt a Nafoun mestere ideiglenes jelölésével vagy a 5.47. ábra “Figura 5.47” műhelyével. A jelen Déblé-t azonosíthatóan az egyik legkiválóbb alkotásként kell tekinteni, amelyhez a névtelen mester vagy műhelye tartozik. Nafoun-i eredete Belo Garba korhógi és Bakari Bouaflé Abidjan által függetlenül megerősítették. Ez a helyi szóbeli hagyomány és a stilisztikai elemzés rendkívül erős összhangja megerősíti az attribúciót, és a szobrot fontos referenciapéldává teszi a regionális faragóműhelyek jövőbeni tanulmányozására a Senufo között.
Összehasonlító irodalom
McNaughton, Patrick R. (szerk.), Senufo Unbound: Dynamics of Art and Identity in West Africa, Cleveland Museum of Art, Cleveland, 2024, 5. ábra.47. (utolsó fotósorozat).
Forrás: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, USA. Senufo Unbound, 46/47. tábla (főként a „nyugati származás” ismert, a leírásban „ismeretlen művész” szerepel). Lehet mondani, hogy ez egy poszkoloniális, nyugati szemszög Afrikáról, mert ezeknek a szobroknak a készítői nem tekintik magukat „művészeknek” Afrikában. Ők kézművesek, gyakran kovácsok, akik ugyan beilleszkedtek a falvak közösségeibe, általában a falvak peremén élnek. Megtudni, hol találhatók ezek a falvak és hogyan befolyásolták egymást a faragók, többet mondhat Afrikáról, mint a nyugati tulajdonosok „fapad-gazdagság” családfájáról. De ez azt is jelentené, hogy az antropológusok terepmunkát végeznének Afrikában, ahelyett, hogy olyan múzeumokat üzemeltetnének, amelyek az art trade befolyása alatt állnak.
Hivatkozások: Dr. Junker előadása, „der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?” Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des Poro” 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village”, Indiana University Press, Bloomington 1981. További példány: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 és 88a, Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, p. 50, fig. 38 William Rubin, „Primitivism” in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, p. 131 William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, p. 131 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, p. 82, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat, és Lucien Stéphan (szerk.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, p. 80, pl. 34 Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat és Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, p. 82, pl. 34 Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, p. 155, cat. 79.
Informanták: Belo Garba és Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ///18//531
Az eladó garanciát vállal és igazolja, hogy a tárgyat jogszerűen szerezték. Az eladó értesítve volt a Catawiki által, hogy az országában hatályos jogszabályok által előírt dokumentációt meg kell adni. Az eladó garantálja és jogosult ennek a tárgynak az eladására/kivitelére. Az eladó minden rendelkezésre álló eredetiséget tudat a vevővel. Az eladó biztosítja, hogy a szükséges engedélyek meg lesznek/lesznek intézve. Az eladó azonnal tájékoztatja a vevőt bármilyen késésről az engedélyek megszerzésében.
Az eladó története
Wolfgang Jaenicke elköteleződése az afrikai művészet iránt nem a terepen vagy a piactéren kezdődött, hanem egy csendesebb, belsőbb térben—papírok, könyvek és az apja tulajdonában lévő tárgyak között. A Németország egykori gyarmatainak archívuma nem egyetlen történetet rendezett el; sokat sugallt. Elhívta a vizsgálódást a tisztelet helyett, és korán megtanította Jaenicke-nak, hogy a tárgyak soha nem némák. Bennük hordozzák az időt—a törés és a folytonosság ugyanabban a formában—és azt kérik, hogy olvassuk őket olyan gondosan, mint a szövegeket.
Több mint egynegyed évszázad óta Jaenicke gyűjtőként, kereskedőként és közvetítőként dolgozik, bár egyik kifejezés sem fogja teljesen megfogni a gyakorlata alakját. A régebben egy laza csoportosításban „Törzsi művészetként” emlegetett kategória soha nem tűnt számára lezárt vagy történeti kategóriának. Ehelyett ez élő hagyományok összessége, amelyek folyamatosan a jelennel alkudoznak. Akademiai képzése — etnológia, művészettörténet és összehasonlító jog — nyelvtant adott. A nyelvet magát máshol tanulta. Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkinában, Togóban és Ghánában a tudás lassan alakult ki, többszöri találkozások révén, amelyek kapcsolatokká fokoztak, és amelyekben a bizalom nem egyetlen lépésben, hanem évek alatt épült.
Mali lett e tapasztalat gravitációs közepe. 2002 és 2012 között Jaenicke Bamakoban és Séguban élt és dolgozott, ahol a Tribalartforum nevű galériát vezette a Niger folyóparton. A tér nem könnyű időrendi rendet követett. Szobrok és kerámiák megosztották a helységet a fényképezéssel, és Malick Sidibé művei—a 1970-es évek mali fiatalságának magabiztos és exuberáns képei—a régebbi rituális formák mellett lógtak. A hatás nem nosztalgikus volt, hanem tisztító: a múlt és a jelen nem kizárják egymást; egymást élesítják.
A 2012-es háború hirtelen véget vetett ennek a fejezetnek, ahogy a háborúk általában teszik. De a munka nem olvadt fel. Aguibou Kamaté-vel együtt Lomé-ba, a helyekhez közelebb, ahol sok tárgy ered, és ahol azok útjai tovább haladnak, újra összegyűltek. 2018 óta Berlin a térkép másik pontjává vált. A Galerie Wolfgang Jaenicke most a Charlottenburg kastély közelében működik, egy kis specialistákból álló csapat támogatásával. Fókuszában különösen a Nyugat-afrikai bronzok és terrakották állnak—föld és tűz formálta anyagok, és az emlékezet olyan formái, amelyek nem könnyen fordíthatók le.
Ami Jaenicke gyakorlatát megkülönbözteti, nem csupán földrajzi kiterjedése, hanem belső feszültsége. A terepmunkát a forráskutatással párosítja; a kereskedelmet úgy kezeli, mint a felelősséggel elválaszthatatlan részt. Múzeumokkal és tudományos kezdeményezésekkel együttműködve a keringést nem kivonásként, hanem befejezetlen etikai folyamatként fogalmazza meg. A cél nem a tárgyak világból való eltávolítása és lezárása, hanem olvashatóan tartása benne—hagyva, hogy tovább szólaljanak meg, még akkor is, ha beszédük feltételei megváltoznak.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke egy berlini székhelyű galéria Nyugat-afrikai szobrászat, bronzok, terrakották, maszkolás és kortárs afrikai művészet területére specializálódott. Vezetője Wolfgang Jaenicke, akinek munkája gyűjtést, kereskedelmet, forráskutatást, terepmunkát és archív dokumentációt ötvöz.
A galéria saját beszámolója szerint Jaenicke etnológiát, művészettörténetet és összehasonlító jogot tanult, és több mint húszöt évnyi afrikai művészettel kapcsolatos területen dolgozott. Tevékenységei Maliban, Kamerunban, Elefántcsontparton, Burkina Fasso-ban, Ghánában és Togóban végzett hosszú távú tevékenységen alapulnak. Ahelyett, hogy az afrikai művészetet lezárt történeti kategóriaként mutatná be, azt úgy írja le, mint élő közösségek által formált, változó történelmi kontextusokkal összetett kulturális hagyományt.
Különösen fontos szakasza pályafutásának Mali volt, ahol kb. 2002 és 2012 között Bamakoban és Séguban élt és dolgozott. Itt üzemeltette a Tribalartforum-ot, egy olyan galériát, amely a történelmi afrikai szobrászatot ötvözte kortárs afrikai fényképezéssel, beleértve Malick Sidibé műveit is. Mali politikai és katonai válsága 2012-ben lezárta ezt a tevékenységi periódust.
Később, Aguibou Kamaté-vel együtt Jaenicke Lomé-ból, Togótból folytatta a munkát, mielőtt Berlinben a Charlottenburg-kastély közelében galériás jelenlétet alapított. A galéria külön hangsúlyt fektet Nyugat-afrikai bronzokra, terrakottákra, Beninhez és Ife-hez kapcsolódó művekre, Nok-szobrászatra, Dogon művészetre, Baule szobrászatra, Senufo tárgyakra és Yoruba anyagokra.
Egynemű jellemzője Jaenicke közönségre vonatkozó álláspontjának, hogy ismét hangsúlyozza a forrásfeltárás átláthatóságát és a restitúcióról folytatott vitákat. Számos közzétett tárgyleírásban a galéria kifejezetten tárgyalja a kivitel dokumentációi, az UNESCO-konvenciók, a tulajdon- történetek és a tudósokkal és restitúciós kutatókkal folytatott kommunikáció körüli kérdéseket. Ezek a nyilatkozatok a kortárs vita szélesebb körére reflektálnak az afrikai kulturális örökség körforgásáról, jogi szempontjairól, gyűjtési történetéről és múzeumi beszerzési gyakorlatokról.
A galéria kiterjedt online archívumokat és katalógusokat tart fenn, amelyek százafrikai tárgyat dokumentálnak, ideértve Benin és Ife bronzait, Nok terrakottákat, Dogon szobrokat, Baule figurákat, Fon tárgyakat, Moba figurákat és más Nyugat-afrikai anyagokat.
A kutatók számára, akik az afrikai művészeti kereskedelem történetére kíváncsiak, Jaenicke a későbbi generációt képviseli a kereskedők között olyan figurákkal összehasonlítva, mint John J. Klejman. Míg Klejman a 1950-es–1970-es évek utáni New York-i piac tagja volt, Jaenicke munkáját a terep dokumentációval, forráskutatással, restitúciós vitákkal, digitális archívumokkal és a Nyugat-afrikai hálózatokkal és művészekkel való közvetlen elkötelezettség formálta.
Ez a szöveg AI információ alapján készült
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Etnikai csoport / kultúra
Senufo
Származási ország
Elefántcsontpart
Anyag
Fa
Sold with stand
Nem
Állapot
Elfogadható állapotú
Mű címe
A wooden sculpture
Height
119 cm
Súly
13 kg
Eredetiség
Eredeti/hivatalos
Eladó
NémetországEllenőrzött
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
