Agathe Toman - CLOUD #4 15/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLEKCIÓ” sorozatának része.

Művészi fotó Hossegorban (Franciaország) készült, 2021 nyarán, fényes Fine Art papírra nyomtatva. A kép szándékosan szemcsésre dolgozva készült, teljes mértékben részt vállal plasztikai kifejezésében.

A mű sorszámozott és kézzel aláírt, a recto és a verso oldalán egyaránt aláírva. A mű mellett hitelesítési igazolás található, amelyet a művész aláírt. A fotó óvatosan feltekerve kerül szállításra egy védőcsőben (keret nem tartozéka).

Művészeti életrajz
1989-ben született, Agathe Toman francia vizuális művész, aki francia, osztrák és cseh gyökerekkel rendelkezik. Művészete festészet, rajz, fényképészet, költészet és szobrászat útján bontakozik ki.
Miután tanulmányait a Couture Parisienne Társaságában folytatta és pár évig haute couture-házakban dolgozott stylistként Parisban, úgy döntött, hogy teljes mértékben a saját művészetének szenteli idejét.
A Landes-ben él, és műve ma már számos magángyűjteményben megtalálható Franciaországban és nemzetközileg is. 2021 óta Sotheby’s-nél jegyzett, műveit több árverésen mutatták be, és többek között az Art Paris kiállításon is szerepelt.
Művészi kutatása a memória, a perceptio, a test és a belső tájak közötti kapcsolatok feltárására irányul. Főleg absztrakt gyakorlata révén egy érzékeny nyelvet fejleszt ki, ahol a fény, az anyag és a gesztus olyan érzelmi és szemlélődő élmény közvetítőivé válnak, mint a végtelen.
Legyen szó festészetről, rajzról vagy fotográfiáról, Agathe Toman nem annyira a valóság megjelenítésére törekszik, mint inkább arra, ami láthatatlan marad: a lelki állapotokra, a memória nyomaira és a tudattalan mozgásaira.
Közvetlen művészeti tevékenysége mellett már évek óta pszichoanalízis és tranzakcionális analízis tanulmányait folytatja Párizsban. Ez a kutatás mélyen táplálja művét, ahol a plasztikai teremtés és a psziché feltárása összefonódik.

Munkáit több kortárs művészeti kiadványban mutatták be, többek között a Forbes, a L'Œil és az ELLE folyóiratokban.

Művészi látásmód
„Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárásáról szól. Kíváncsian vizsgálom, hogy tapasztalataink miként íródnak be a anyagba, a memória felületére és a tájba.
Műveim absztrakciók, ahol a fény az árnyékkal párbeszédet folytat, ahol a látható láthatatlanná válik. Nem történetet kívánnak elmesélni, hanem belső élményt előidézni.
Egyik alkotásomat sem tekintem úgy, hogy egy adott állapotot ábrázolna; inkább azt hozza felszínre, ami láthatatlan marad. A mű életre kel a találkozás pillanatában. »