Bernd Hilla Becher - Häuser und Hallen (MINT CONDITION) - 1992

RITKA LEHETŐSÉG megvásárolni ezt a fantasztikus kis katalógust Bernd és Hilla Becher „Anonyme Skulpturen”-től – ÚJÁRON, TELJESEN ÚJ ÁLLAPOTBAN.

Kiadva a 1992-es kiállítás alkalmából a "Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main" címen.

ÚJ, friss, olvasatlan – GYŰJTŐI PÉLDÁNY.

ÉLVEZD A LEGFÚJABB KIADÁST a SZUPER NÉPSZERŰ EGYÁRUS AUSZCIÓK közül a 5Uhr30.com oldalról
(Ecki Heuser, Köln, Németország).

Ajánljuk a LEGJOBB FOTÓKÖNYVEKET A VILÁGON, magángyűjteményemből és friss beszerzésekből.

Bernhard „Bernd” Becher (1931-2007) és Hilla Becher, született Wobeser (1934-2015), német konceptuális művészek és fotósok voltak, akik együttműködő duóként dolgoztak. Leginkább arról ismertek, hogy ipari épületek és szerkezetek fotó- imázsainak, gyakran rácsokba rendezett typológiáinak széles körű sorozataikat készítették. A „Becher iskola” vagy Düsseldorf-i Fotóiskola megalapítóiként generációkat befolyásoltak Németországban és külföldön. Erasmus-díj és Hasselblad-díj tulajdonosai.

A Düsseldorf-i Fotóiskola egy olyan fotósok csoportjára utal, akik a 1970-es évek közepén a Düsseldorf-i Kunstakademie-n tanultak a Becher házaspár befolyásos professzorai alatt. Ismertek a Neue Sachlichkeit (Új tárgyiság) 1920-as évekbeli német hagyományához való szoros ragaszkodásukról; a Becher-ék fotói tiszta, fekete-fehér képek voltak ipari archetipusokról (kothányó szeméttelep, víztornyok, szén bunker). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff és Thomas Struth módosították tanáraik megközelítését új technikai lehetőségek és személyes, kortárs vízió alkalmazásával, miközben fenntartották a tanítók sane- dokumentum módszerét.

A 5Uhr30.com részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelmet és biztosítást, valamint világházi együttes szállítást garantál.

Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main. 1992. Első kiadás, első nyomtatás.

Ragasztók nélkül kapható puha borító fóliával (eredetileg kiadott). 187 x 240 mm. 69 oldal. 13 fekete-fehér fotó. Fotók: Bernd és Hilla Becher. Szöveg: Susanne Lange. Német és angol nyelvű szöveg.

Kiváló Bernd és Hilla Becher katalógus – tökéletes állapotban.

A Becherek híre az artist könyveikkel kapcsolatos (Martin Parr, The Photobook, vol 2, old. 268/269).
A Becherek – a „Anonyme Skulpturen” (Martin Parr, The Photobook vol 2, old. 266) megalkotói.
A Becher-ek – híre a 'Becher-iskola' vagy 'Becher-iskolája'. A Becherek – Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth és mások tanítói voltak.

„Bernd Becher Siegenben született. 1953–1956 között Stuttgartban a Staatliche Akademie der Bildenden Künste-n tanult festészetet, majd 1959–1961 között a Kunstakademie Düsseldorfon Karl Rössing keze alatt tipográfiát. Hilla Becher Potsdam születésű. Hilla a Düsseldorf-i Kunstakademie-n 1958–1961 között tanult fotózás előtt otthonában, Potsdamon fotósként gyakornokoskodott. Mindketten szabadúszó fotósként dolgoztak a Troost Advertising Agency-nál Düsseldorfban, termékfotózással foglalkoztak. 1961-ben kötötte őket a házasság.
1957-ben a Düsseldorf-i Kunstakademie-n tanulóként találkoztak, és először 1959-ben közösen készítettek fotókat és dokumentálták a német ipari építészet eltűnését. A Ruhr-vidék, ahol Becher családja a vas- és bányászati iparban dolgozott, volt az első fókuszuk. Lenyűgözte őket az a hasonló forma, amelyben bizonyos épületeket terveztek. Amikor ezernyi képet gyűjtöttek össze az egyes struktúrákról, észrevették, hogy a különböző épületek – például hűtőtoronyok, gázsátrak és szén bunkerok – sok megkülönböztető formai jegyet oszt meg. Ráadásul izgatódtak attól, hogy sok ilyen ipari épületet úgy terveztek, hogy gondosan figyeltek a dizájnra.
Együtt először 6x9 cm-es kamerával, majd (1961 után) többségében nagy formátumú Plaubel Peco 13x18 cm-es monorails kamera segítségével készítettek felvételeket e épületekről különböző szögekből, mindig világos, „objektív” nézőponttal. A monorail kamera állítható belépői lehetővé tették a perspektíva kontrollját, hogy párhuzamos vonalakat tartsanak. Sávnyi optikát használtak 90 mm-es széles látószögű objektívektől egészen 600 mm-es teleobjetívekig, hogy hasonló témákat hasonló méretben jelenítsenek meg, még ha nem is mindig voltak ugyanarról a távolságról fotózva. A fekete-fehér fényképezést választották, mert jobban megragadhatják a háromdimenziós volument a színek zavaró hatása nélkül, és mert megbízhatóak voltak és költségkímélőek a során használt színes anyagokhoz képest. 13x18 cm üveggel dolgoztak fotólapokon, majd 1970 körül áttértek a 25 ASA filmes negatív lapokra. Általában két expozíciót készítettek minden nézetből, expozíciós időtartományuk 10 másodperctől egy percig terjedt. A Becher pár, a sötétszobát közösen végezte: Bernd fejlesztette a negatívokat, Hilla készítette a papírokat. Hőmérséklet, ég és a égbolt fehér megjelenítéséhez gyakran felhős időben készítették a felvételeket, de fényüket minden tárgyhoz igazították (a kék szűrő használatával, amikor az ég kék volt), vagy kora reggel fotóztak tavasz- és őszi időszakokban. Témáik közé tartoznak keretre épített házak (falazott keretek), farmházak, víztornyok, szenes bunkerok, hűtőtornyok, gabonát szállító tornyok, szén bunkerok, kókákon található kőolaj-feldolgozók, nyitott kohó, gáztárolók, tároló silók és raktárak. Minden helyszínen a Becher-ék készítettek általános tájképeket is az egész üzemről, amelyek összhatásba helyezték a szerkezeteket és bemutatták, hogyan viszonyulnak egymáshoz. Elhagyták a központi téma leválasztását szolgáló részleteket, és a látvány- és fényviszonyok összehasonlításán keresztül vezették rá a szemre a képek alapvető szerkezeti mintázatát. Ezt a elvet, amely a New Topographics mozgalom filozófiájával rokon, leginkább a két kiadott sorozatban figyelhető meg: Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten és Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, ahol a képeket három csoportban hasonlítják össze. Egy másik korai projektjük, amelyet majdnem két évtizeden át folytattak, Framework Houses (Schirmer/Mosel) 1977-ben jelent meg, amely az építmények típusainak vizuális katalógusa volt, és a munkájuk túlnyomó részét jellemző megközelítés volt.

A technológiai-építészeti kultúra dimenziójára irányítva figyelmünket, művészetük egyben rámutatott ezen épületek megőrzésének szükségességére is. A pár kezdeményezésére a Dortmund-Bovinghausen-i Zollern II/IV bányagárdáját a Ruhrban, egy historizáló jellegű szerkezet a gépcsarnokot kivéve (Art Nouveau) védett műemléknek nyilvánították.

A Becherék Németországon kívül is fotóztak, köztük 1965-től Nagy-Britanniában, Franciaországban, Belgiumban, és később az Egyesült Államokban is. 1966-ban hat hónapos utat tettek Angliában és Dél-Wales-ben, és Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham és a Rhondda-völgy környékén több száz fotót készítettek a széniparról. 1974-ben először Észak-Amerikába utaztak, New Jersey, Michigan, Pennsylvania és déli Ontario területein állomáztak, különböző ipari szerkezeteket ábrázolva, a szénfeldolgozókhoz a fa körtornyokig.

A Becher-ek kiállították és közzétették egyetlen képből készült, hármasségekbe rendezett ezüst-gelatin fotóikat, témák szerint csoportosítva, hat-, kilenc- vagy tizenöt képes rácsban. Az 1960-as évek közepére a Becher-ék a kedvenc előadásmódjukat megtalálták: a hasonló funkciójú szerkezetek képeit egymás mellett mutatják be, hogy a nézők a formákat és a terveket a funkció, regionális sajátosságok vagy a szerkezetek kora alapján hasonlítsák össze. A Becherek a „typology” kifejezést használták ezekre a rendezett fotó-sorokra. A művek címei tömörök, a feliratok csak az időt és a helyszínt jegyzik. 1989–91-ben a New York-ban található Dia Art Foundation-ban rendezett kiállításhoz a Becher-ék bevezették művészeti oeuvre-jük más formátumát: egyedi, azonos méretű, de nagyméretű – 24x20 hüvelykes – képek, amelyeket egyenként mutattak be, nem rácsba rendezett táblázatokként.

1976-ban Bernd Becher megkezdte a fotózás oktatását a Düsseldorfi Kunstakademie-n (Hilla időben történt egyidejű kinevezése kizárva), ahol 1996-ig maradt a tanszéken. Előtte a fotózás ki volt zárva a többségében a festők iskolájának tartott területéről. Hatása alatt olyan diákok nőtek fel, akik később neveket szereztek a fotó világban. Bernd korábbi diákjai közé tartozik Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte és Elger Esser. Bernd halála Rostockban történt.

Bernd Becher halála után özvegy asszonya, Hilla folytatta műveik újraszerkesztését, nagyrészt a meglévő fotókat felhasználva.

A Becherek első galériás kiállítását 1963-ban rendezték meg a Siegen-i Galerie Ruth Nohl-nál. Művészetük 1970-ben megjelent könyvének megjelenésével az Egyesült Államokban is jobban ismertekké váltak, az Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) című műük az 1970-es évekre. A Becher-eket a George Eastman House-ban és a Sonnabend Galériában (New York) egyéni kiállításokon mutatták be 1972-ben. 1974-ben a londoni Institute of Contemporary Arts bemutatta munkáikat, amely az Egyesült Királyságban turnézott. A pár részt vett a Kasseli Dokumenta 5, 6, 7 és 11 kiállításain 1972-ben, 1977-ben, 1982-ben és 2002-ben, továbbá a São Paulo Biennáján 1977-ben. Az Eindhoven-i Stedelijk Van Abbemuseum 1981-ben szervezett retrospektív kiállítást a művészek munkáiból. 1985-ben a művészek egy nagy múzeumi kiállítást rendeztek, amely az Essen-i Museum Folkwanghoz, a párizsi Musée d'Art Moderne de la Ville de Parishez és a Liège-i Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège-hez utazott. 1991-ben a művészek megnyerték a Leone d'Oro díjat az Velencei Biennálén. A Velencei installáció később 1991-ben újrahasznosult a Köln-i Kunstvereinben tartott retrospektív kiállításán. A Typologies installáció 1994-ben a Toronto-i Ydessa Hendeles Art Foundation-nél és a Münsterben található Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte kiállításán mutatkozott be. A pár munkáinak egyéb retrospektív kiállításait a Köln-ben megrendezett Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture bejárta Kölnben (1999 és 2003), a Centre Georges Pompidou Párizsban (2005) és a Museum of Modern Art New York-ben (2008) rendezték.

2014-ben Hilla Becher kurálta az „August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'” kiállítást a Bruce Silverstein Gallery-ben New York-ban. A korábbi bemutatásoktól eltérően az Becher-ék építészeti képei egyedi „portréként” jelentek meg, míg Sander emberfotói typerológiai rácsokként jelentek meg. 2022-ben a Metropolitan Museum of Art nagyszabású retrospektív kiállítást rendezett fotó- életművéből, melyet a neves művészeti kritikusok „blockbuster” kritikákkal fogadtak.

A Becher iskola számos (főként német) fotóst inspirált, köztük Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg és Petra Wunderlich. A kanadai fotós, Edward Burtynsky is merített a duó alkotásaiból és hasonló módon dolgozik. A dokumentatív és analitikai értékei mellett a Becher hosszú távú projektje a Minimalizmus és a Konceptuális Művészet 1970-es évektől kezdve jelentős hatást gyakorolt.

A duó egyik művének legmagasabb ára akkor érte el a tetőt, amikor Water Towers (1972), kilenc fotóból álló rács, 441.940 USD-ért kelt el a Sotheby’s Paris-n, 2015. november 15-én." (Wikipedia)