Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Muhammad Ali

HOLIDAY SHIPPING*

Echo of Muhammad Ali begins in near total darkness. A test nemes test, amelyet a modern sport egyik legjobban figyeltnek tartott, a fekete által ölelve van, és csak az marad, amit a fény kiválaszt, hogy felfedjen: az arc, a vállak, az ökÖk, egy csep fascic of izzadság mid motion. A maradék nem annyira portré, mint egy tiszta akarat pillanata.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép azért létezik, mert a felületet elvették, nem hozzáadták. Kontrollált karcolások vágják át az akrilüveget, és épp a tárgyatlanság, nem a jelenlét, engedi a harcost előre lépni a sötétből.

A fény az, ami mozgatja. Egy szögből az arc visszaválik árnyékba, másik oldalról pedig éles, teljes tisztaságot ölthet öklekkel felhúzva, készülve. A mű soha nem ül le. A nézőtől azt várja, hogy elmozduljon, keresgéljen, ahogy a ringben egy test soha nem áll meg a támadás és a védekezés között változó pozíciót.

Szemlélve a terem másik feléből, a darab egyetlen monumentális alakként olvasható, amely a sötétségből faragva áll. Közelebb lépve ez az alak széttörik egy mező karcolatban, mindegyik más fényben ragyog, egyenként jelentéktelenek, de együtt és kizárólag a mozgás révén tartják meg formájukat.

Ali tartása mindig több volt, mint technika. Fegyelmet, elutasítást, és a kitartást hordozta, hogy a nyomás alatt is talpon maradjon, ami a legtöbb embert összezúzta volna. Itt fényben és hiányban megjelenítve ugyanaz a feszültség fegyverré válik: a sötétségből közvetlenül kirántott erő, amelyet semmi sem tart meg, csak a kontrollált sérülés és az a mód, ahogyan a szemre ragad.

Ez a darab folytatja Tijs Dragtsma Art with Scratch sorozatát, amelyben a képi világ a felületi kontrollált károsodás révén jön létre a pigment vagy nyomat helyett. Olyan látványnyelv, ahol a károsodás nem elpusztítás, hanem szerkezet.

"Néhány alak nem festve születik. A sötétből szabadítják ki őket."

A művészetről

Az Art with Scratch egy olyan alkotás-sorozat, amelyben a kép nem rajzolódik ki, hanem ki van engedve. Rétegenként faragva egy mélyfekete felületbe, minden munka számtalan precíz karcolat révén jelenik meg, amelyek megkötik a fényt és formát adnak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóként hat. Erős, felismerhető és jelenléttel teli. Közelről azonban a mű egy sűrű egyedi jelöléseinek mezője felé bomlik. Finom, törékeny és majdnem súlytalan. Ami erősnek tűnt, az most egy finom vonal-hálózattá válik, minden vonal egy szándékos gesztus, minden egyes elem szükséges az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet, csak élesíti azt. A fekete felület felszív, míg a karcolt vonalak visszatükröznek. Amint a fény keresztülfut a felületen, a kép lélegzik. Egyik szögből a figura tisztán és meghatározottan áll. Másik oldalról meglágyul és visszaereszkedik a sötétségbe, amelyből jött, soha nem tűnik el. Egy fókuszált spot fény alatt a kontraszt mélyül, és a kép szobrászati, majdnem fényes minőséget ölt.

Mi teszi ezt a médiumot olyan meggyőzővé, az a halkan vibráló feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Intim, légies, mozgással élő. A keménység lággyá válik. A pusztítás teremtéssé lesz. A hiány jelenlővé válik.

Olyan alkotásokban, mint ez a portré, a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában az image a perspektívától és a légkörtől függően változik. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a sötétségből előlépne. Máskor visszahúzódik a csendbe. Ebben a mozgásban, a éles és a nyugodt állapot között él a mű.

Mint minden olyan anyagnál, amelyet az idő érintett, a felület saját csendes élete hordoz. Minden karcolat egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust őriz. Együtt nem csak egy képet, hanem egy jelenlétet formálnak, amely a fény minden változásával feltárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt: új vizuális nyelvet felfedezni. Nem tekintem a művészetet merev stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összeér.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat az anyag egy új módon. Hogyan lehet a keménység közelséget alkotni. Hogyan hozhat megkötést a precizitás érzelmet. Ez a keresés a lényeg minden alkotásomnak.

A TD Fine Art Studio n belül minden alkotói test saját világként közelítve, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Amit összeköt, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

Bámulatos számomra az ellentmondás. Az erő és a törékenység között. A kontroll és az érzelem között. Ami látható és amit nyitva hagyunk a értelmezés számára között. Célom nem pusztán egy képet készíteni, hanem olyan munkát létrehozni, amely megragadja a figyelmet, reflexiót hív elő, és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összhangba kerülnek. Ez nem csak egy műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzunk létre, amelyek egyediek, szándékosak és élnek.

*Minden 3 augusztus és 16 augusztus között kifizetett vásárlást nem küldünk ki a szokásos három munkanapon belül a nyaralásom miatt.

Ezeket a vásárlásokat gondosan csomagolva és legkésőbb 17–23 August között küldjük ki. A vásárlás után személyesen tájékoztatni foglak a várt szállítási dátumról.

Köszönöm a megértést.